Malvivir

Malvivir cuenta en primera persona la vida secreta de la pícara Elena de Paz, mujer libre, rebelde, ladrona, ingeniosa, embustera y fugitiva que desafía todas las convenciones de su época y paga el precio de su libertad.

Malvivir es el viaje a la cara oscura del Siglo de Oro; un recorrido por las distintas capas sociales, escenarios y personajes de una época turbulenta y fascinante.

Malvivir es también la historia del amor desgarrado y salvaje entre Elena y Montúfar; dos pícaros miserables en una España de esplendor y hambruna, de ensueño y engaño, de fe y brujería, de ilusión y muerte.

Ay Teatro presenta una visión tragicómica del siglo XVII, una reflexión sobre la libertad y la supervivencia y un rescate de la literatura picaresca femenina del Barroco.

Con fragmentos de La hija de Celestina de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, La niña de los embustes de Alonso de Castillo Solórzano, La pícara Justina de Francisco López de Úbeda, Tres letrillas y un romance de Francisco de Quevedo.

Principiantes

“De qué hablamos cuando hablamos de amor” es la adaptación teatral de uno de los relatos más conocidos de Raymond Carver, que fue originalmente publicado en 1981. La pieza gira precisamente en torno al tema del amor, a través de cuatro personajes que conversan en una cocina: un matrimonio “veterano” y una pareja de amigos más jóvenes cuya relación es más reciente. A lo largo de una tarde, en una atmósfera marcada por la luz cambiante, los cuatro comparten sus experiencias e ideas, grandes y pequeñas, sobre lo que significa el amor y la necesidad del otro. Romántica y desgarradora, realista y poética al mismo tiempo, la pieza no sólo es referente de una época sino que nos atrapa hoy con la fuerza de una pieza de música esencial.

Castelvines & Monteses

 CASTELVINES Y MONTESES” es una fiesta del teatro. Es poner el verso de Lope, la historia de Bandello, el juego de la versión de Rojas Zorrilla, el vuelo de Shakespeare y la acidez de Quevedo al servicio de un espectáculo lleno de humor, juego, música, magia, clown y baile.

Lope de Vega y William Shakespeare partieron de las mismas fuentes y escribieron “Castelvines y Monteses” y “Romeo y Julieta” en la misma época, finales del siglo XVI. A diferencia de Shakespeare, Lope escribe una comedia con la historia de los amantes de Verona.

Un espectáculo casi de circo, para toda la familia, que nos reconcilie con el teatro del siglo de oro.

Señoras y señores, la comedia musical está servida.

Othello

Hay en el relato de William Shakespeare una historia de encuentro, en la que una mujer europea y un hombre africano se enamoran. Pero, al final del texto, ella muere asesinada a manos de él.

Othello es, a la vez, víctima y verdugo. Sufre islamofobia y ejecuta un feminicidio que nace de una mentira. Una mentira que, a su vez, surge de la inseguridad y de la creencia de entender como propio lo que no se puede poseer.

#BlackLivesMatter, #NiUnaMenos, #Posverdad y #FakeNews se dan cita en una historia escrita hace más de 400 años pero que hoy en día no resulta lejana en el tiempo: En España, desde el año 2013, han fallecido 1.053 mujeres a manos de la violencia machista.

Esta nueva versión se construye con la apertura del espacio íntimo, las conversaciones y acciones del universo femenino a través de los personajes de Desdémona, Emilia y Bianca. Utilizando la comedia como generador de discurso sobre el dolor y la rabia, nos preguntamos qué podemos hacer, desde nuestro presente, para detener el tiempo en el relato. Justo aquí:

No hay tiempo, es demasiado tarde. (La estrangula)

Othello, Acto V.ii

Detener el tiempo y volver sobre los pasos de la historia para entender cómo ha llegado hasta ahí. Detenerlo y proponer al público un debate alrededor de la construcción del género, la percepción de uno-a mismo-a y las relaciones y la estructura misma del sistema patriarcal.

Producción: Voadora, MIT Ribadavia, Teatro de La Abadía & Teatro Nacional São João.

Con el apoyo de IBERESCENA y AGADIC – Axencia Galega das Industrias Culturais – Conselleria de Cultura e Turismo – Xunta de Galicia y Xacobeo 21-22.

Manolita Chen

Manolita regresa al Price para rememorar un pasado glorioso que ya nadie recuerda, desde sus inicios como Charivari en el propio circo Price, donde también se enamora de Chen Tse- Ping, el que será el amor de su vida y con quién montará su famoso Teatro Chino de Manolita Chen, hasta sus momentos más duros de decadencia y su batalla por conservar su propia identidad perdida.

Anfitrión

¿Qué son las redes sociales, tan en boga, más que un desesperado intento por observarnos desde fuera, darle forma a nuestro propio ser y mostrarnos (con filtros) al mundo y, por extensión, a nosotros mismos? ¿Necesitamos vernos para creernos? ¿Somos víctimas de nuestra propia imagen y semejanza? Anfitrión es una historia de seres clonados que viven la asombrosa paradoja de verse de piel hacia fuera, una mezcla de lo divino y lo humano, las pasiones y los odios, las infidelidades y los deseos, las risas y algún que otro sentimiento con el sano propósito de entretener. Para poder construir el universo que permite a un texto pasar del papel a las tablas, hemos contado con un equipo de lujo que ha ido aportando, paso a paso, idea a idea, incluso pelea a pelea, todo lo necesario para poder levantar el telón esta noche. Y ahora, pasen y vean, el mayor espectáculo del mundo está a punto de comenzar. Claro que, quizá, en la pista, se encuentren a sí mismos, ¿están preparados? Y, por cierto, si ven a Molière sentado por ahí, díganle que no se olvide de apagar el teléfono móvil.

Juan Carlos Rubio (Director)

Harrypotters de provincias

Muestra abierta 

ADQUISICIÓN DE INVITACIONES ONLINE HASTA COMPLETAR AFORO. 2 INVITACIONES POR PERSONA. 

Harrypotters de provincias es la presentación de la pieza de trabajo final de La Nave 20/21 que, a modo de clase abierta, busca la necesaria retroalimentación con el público en este año indómito.

Lxs Navegantes han querido rendir homenaje a la felicidad, la ilusión y la magia, tomando como icono de la infancia a Harry Potter retornando al pasado reciente, a las series de televisión que veían en común con la merienda de nocilla, a esa infancia de carpetas con pegatinas y los VHS de los abuelos.
En un año dificilísimo para el contacto, han querido “navegar” haciendo de cada sesión de trabajo una burbuja de nostalgia feliz y superficial.

¿Quién no ha querido disfrutar un poco de la tontería, soltarse el cabello, sentirse despreocupadx y liberar un poco la presión?

Creemos en la magia de las pelis aun viendo el making off.

Harry Potter nace como nosotros en el cambio de milenio,

Harry Potter es la bisagra entre lo millennial y lo Z.

Harry Potter crece mientras nosotros crecemos,

Nosotros somos Harry Potter.

Somos Harry Potter de provincias.

Between lands

Adquisición de invitaciones online hasta completar aforo. 2 invitaciones por persona. 

 

Proyecto europeo colaborativo:

Emilia Romagna Teatro Fondazione (Italia)

Onassis Stegi (Grecia)

KVS de Bruselas (Bélgica)

La Comédie de Reims (Francia)

Teatro Calderón de Valladolid (España)

Teatre Nacional de Catalunya (España)

Teatro National São João de Oporto (Portugal)

 

Textos:

“GENTE” de Pier Lorenzo Pisano (Italia)

“DEMOCRACIA O UNA AMISTOSA VELADA DEMOCRÁTICA” de Lena Kitsopoulou (Grecia)

“DEMOCRACY IS NOT A COUNTRY” de Rachida Lamrabet (Bélgica)

“UNA PLAZA DESANGELADA” de Charlotte Lagrange (Francia)

“DEMOCRACIA”  de José Manuel mora (España)

“LECCIONES DE SUPERVIVENCIA” de Mickael de Oliveira (Portugal)

RUNNING FOR DEMOCRACY

Los seres humanos somos seres reales: caminamos, respiramos y, sobre todo -lo que nos convierte en personas- tenemos en nuestro interior algo más etéreo, más esquivo, que recorre nuestras neuronas y que nosotros confirmamos llamándolo pensamiento, aunque no lo podamos ver, aunque no lo podamos sujetar con nuestras manos, ni siquiera cuando lo expresamos e incluso cuando lo escribimos. Un objeto delicado y misterioso lleno de opiniones que están formadas y que, en muchas ocasiones, no podemos controlar, no sabemos de dónde proceden ni por qué las tenemos. No sabemos si de verdad nos pertenecen o si han sido introducidas en nuestros cerebros, imponiéndonos cultivar nuestra ignorancia, degenerándonos, para desquiciarnos, para hacernos agresivos e irracionales.

Pensar, dicen los expertos, es establecer relaciones lógicas y racionales entre las cosas, situaciones, intuiciones y hacer que esas relaciones sean coherentes y tengan sentido. Pero pensar debe ser también algo más simple, incluso más primitivo, más inmediato: tener proyectos, deseos, opiniones, afecto, sensibilidad, pasiones.

Uno de los milagros más asombrosos de la vida humana, de la cultura, es la posibilidad de vivir otros mundos, de sentir otros sentimientos, de tener otros pensamientos más allá de los establecidos por los repetitivos esquemas que nuestra mente ha establecido en base a la experiencia social y su conocimiento tan pobre. El Arte no es solo el principio y el origen de la libertad intelectual, sino que es en sí mismo un universo de idealismo libre, un territorio de infinitas posibilidades. El Arte es una puerta que nunca nadie debería cerrarnos, a pesar de la censura. Un mundo hecho de lenguaje, sostenido y construido desde un espacio infinito donde cada palabra y cada sentimiento son posibles.

El Arte condensa la idea de lo que el futuro tiene la obligación de heredar y mantener. Ni los políticos ni la academia lo condensan. Es el Arte. Son el Arte y los artistas quienes deben lograr que las cosas sean excelentes. Alabar la creatividad de alguien es aceptar que tiene el derecho de cambiar todo el contexto. Redefinir lo que está destinado a los humanos es mucha concesión.

Estamos atravesando un periodo de oscuridad en el cual resulta difícil para las personas encontrar su camino. Todo es confuso. Necesitamos ver la luz, pero nadie sabe de dónde traerla, aunque muchos profetas han alzado sus voces ofreciendo mágicas soluciones. Nunca antes los humanos habían tenido tantas posibilidades de información y comunicación y, de forma paradójica, nunca antes habían estado tan callados, tan indefensos, tan perjudicados. La inteligencia deformada y degenerada es incluso peor que la barbarie.

Gracias a que hay Cultura, hay Teatro, el lugar al cual nos transportamos cientos de veces para soñar, para divertirnos, para formularnos quizá más preguntas que respuestas porque, si hay algo seguro, es que es en el Teatro donde los sueños y las pesadillas comienzan.

Nosotros queremos estar juntos, los europeos, juntos para defender la cultura en este mundo deshumanizado, para recalcar el derecho a soñar, a las reflexiones, a los debates a los que la sociedad nos conduce: queremos reescribir nuestras historias y compartirlas, sentir la solidaridad de ser capaces de ofrecer, desde nuestros espacios públicos, la posibilidad de pensar, de disfrutar y de tener otro punto de vista.

Between Lands es un proyecto que nació de la necesidad de estar juntos, de compartir nuestras reflexiones, de defender la Cultura y, así, ofrecer a los ciudadanos la posibilidad de ser más felices, de tener más capacidad para la tolerancia, para la coexistencia y, por tanto, para la Democracia.

Democracia es una palabra que nació en Grecia; nosotros, los europeos, hemos vivido una larga historia, hemos cargado con el peso de nuestra vasta cultura, de una historia política y social que llevamos a nuestras espaldas. El Estado de Bienestar nació en Europa. Y ahora estamos preocupados por populismos que promueven comportamientos irracionales en lugar de tener pensamiento crítico.

Como artistas, capaces de explicar otros mundos y, por tanto, otra forma de interpretar la historia, nos gustaría presentar una serie de pequeños trabajos escritos por 6 autores de 6 países distintos que son parte de Between Lands: Bélgica (KVS Theatre en Bruselas), Francia (La Comèdie de Reims), Italia (ERT Emilia Romagna Teatro en Bolonia), España (TNC – Teatre Nacional de Catalunya- en Barcelona y Teatro Calderón de Valladolid), Portugal (Teatro Nacional Sâo Joâo en Oporto) y Grecia (Fundación Onassis en Atenas).

Se ha escrito un guión compuesto por 6 pequeñas obras, que llamaremos Running for democracy, pequeños ejemplos de lo que puede ser la democracia o de lo que no puede ser. En su influencia en la gente, en la incapacidad de los seres humanos de cumplirla. Algunos textos son divertidos, otros tristes, otros expresan al espectador el mundo loco en el que vivimos, otros simplifican una historia real que te traslada al mundo real…

Esto es solo el comienzo de un proyecto que queremos compartir para sentir que somos un solo mundo y que, juntos, podemos extender nuestro conocimiento y nuestros corazones. Nuestros diferentes idiomas, lejos de separarnos, nos acercan. Y nuestras historias nos hacen preguntarnos muchas cosas y queremos dirigirlas desde el Teatro y desde nuestros teatros.

La forma más indigna de dominio es la corrupción de la inteligencia, la capacidad de discernir, de amar, de “observar el cielo estrellado fuera de mí y la ley moral dentro de mí”.

Dejadnos expandir la antorcha de la Democracia de un país a otro.

Carme Portaceli

IV Certamen internacional de Danza Contemporánea

MASTERCLASS YOUTH: 12 junio 

Para peques y adolescentes de 7 a 14 años.

Máximo 35 alumnos

MASTERCLASS DIRIGIDA POR:

Berenice Heger-Hedloy (Noruega), Sara Moreno (España), Keyvin Martínez (Cuba), Cecilia Gala (España)

HORARIO MAÑANA:  

Acreditaciones 10.30 a 11.00

11.00 – 12.00 Berenice Heger-Hedloy

12.30 – 13.30 Sara Moreno

HORARIO TARDE:

Acreditaciones 15.30 a 16.00

16.00 – 17.00 Keyvin Martínez

17.30 – 18.30 Cecilia Gala

 

MASTERCLASS AMATEURS: 13 junio 

Para bailarines de todos los niveles de 15 años en adelante.

Máximo 50 alumnos

MASTERCLASS DIRIGIDA POR:

Berenice Heger-Hedloy (Noruega), Sara Moreno (España), Keyvin Martínez (Cuba), Cecilia Gala (España)

HORARIO MAÑANA:

Acreditaciones 10.00 a 10.30

10.30 – 12.00 Cecilia Gala

12.30 – 14.00 Berenice Heger-Hedloy

HORARIO TARDE:

Acreditaciones 16.00 a 16.30

16.30 – 18.00 Sara Moreno

18.30 – 20.00 Keyvin Martínez

 

MASTERCLASS PROFESIONALES: 26 junio 

Para coreógrafxs, bailarinxs profesionales y alumnos de 4º, 5º y 6º Conservatorio.

Máximo 40 alumnos

MASTERCLASS DIRIGIDA POR:

Antón Valdbauer (Rusia), NDT, Director Artístico Deep Dance y CO-director de la EBB COMPANY ESPAÑA

HORARIO

Acreditaciones 10.00 a 10.30

10.30 – 13.30

 

www.cdcvalladolid.com

Inscripciones hasta:

8 junio (Amateurs & Youth)

24 junio (Profesionales)

RESERVAS: cdc.valladolid@gmail.com

+ INFO: 661 003 270 / 650 064 240

Toca aquí para ver cartel Oficial

La Bazanca: “Cantando los 40”

Este grupo vallisoletano es un referente en la cultura musical de nuestra ciudad, de la Comunidad y de gran prestigio a nivel nacional e internacional en la Música Tradicional Ibérica.

La Bazanca ha aglutinado muy diversas formaciones a lo largo de estos 40 años, lo que ha originado que en su seno coexistan variadas y ricas influencias musicales que, junto a la continua preocupación por la búsqueda de nuevas sonoridades y la utilización de instrumentos heredados de la tradición musical ibérica, han favorecido que el grupo disfrute de personalidad propia, con un riguroso trabajo de recopilación, clasificación y adaptación de nuestro Saber Tradicional.

La Bazanca no ha dejado de investigar y aprender manteniendo viva, no sólo la música tradicional de Castilla y León, sino también la del resto de la Península Ibérica, con la grabación de 12 discos, recreando e innovando nuestra herencia musical en todas sus etapas hasta llegar al estilo del septeto actual que gustan de llamar “tradbrass”.

Con cerca de dos mil conciertos en su haber, cabe destacar sus numerosas giras por Francia, Alemania, Suecia, Israel, Italia, Eslovenia, Bulgaria, Polonia y Portugal, un verdadero embajador de nuestra Música Tradicional y más aún de nuestra ciudad, Valladolid.

A esta impecable trayectoria habría que añadir la figura artística de Paco Díez, mentor y director del grupo, vallisoletano de nacimiento (Piñel de Abajo), licenciado en filología románica y músico autodidacta, con una personalísima voz acompañada por la guitarra, la zanfona, la mandola, el rabel, la gaita o la percusión. Su labor de divulgación también le ha llevado a crear el Aula-Museo de Instrumentos Ibéricos en Mucientes, una iniciativa cultural privada con sala de conciertos y que alberga más de 450 piezas, así como una importante colección de gaitas del mundo.

Internacionalmente reconocido por su difusión de la música ibérica y judeo-española, ha impartido clases en universidades europeas y americanas, habiendo sido condecorado por las autoridades sefardíes, instituciones francesas, entre otras, además de haber sido candidato al premio Princesa de Asturias de las Artes.

Al tiempo que producía innumerables actuaciones para numerosas bandas de muy diversos estilos musicales, ha grabado 18 discos y ofrecido más de tres mil conciertos tanto en solitario como con La Bazanca, Tres Culturas Tres, etc, amén de con otras formaciones musicales de Francia, Italia, Portugal, Perú, Japón, Grecia, Senegal, Israel y Estados Unidos.