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El conversatorio invita a explorar las posibilidades del teatro documental a partir de la presentación de Mi vida anterior, de Dennis Smith y Teresa Donato. A través del diálogo, se propone reflexionar sobre cómo una pieza escénica que trabaja con la memoria, el archivo y el relato personal, puede abrir nuevas formas de mirar lo vivido y de volver a narrarlo. La conversación abordará la relación entre experiencia y escritura, aquello que se preserva y aquello que se transforma al pasar por la escena, y cómo la práctica del teatro documental, lejos de fijar una verdad única, habilita la revisión del pasado, su reorganización y la búsqueda de nuevas maneras de habitar la propia historia.

Dennis Smith. Director, dramaturgo y actor, ha desarrollado una sólida trayectoria en cine, teatro y televisión, colaborando con figuras destacadas como Alfredo Arias, Daniel Burman, Javier Daulte, Marcos Carnevale o Ricky Pashkus. Ha sido ganador y nominado a los principales premios del teatro argentino y ha dirigido más de quince espectáculos multipremiados, entre ellos Negra, Boyscout, Los abrazos huecos, Eye y yo, Christiane y La última Bonaparte. Actualmente protagoniza James Brown usaba ruleros de Yasmina Reza, bajo la dirección de Alfredo Arias, y prepara el estreno del largometraje Virgen rosa, que dirige y protagoniza Juana Viale. En 2025 publicará su primera novela, Eye & yo (Planeta), coescrita con Julieta Cayetina.

Teresa Donato. Periodista, dramaturga y guionista de radio y televisión. Ha desarrollado una amplia trayectoria en documentales, comedias, telenovelas y ficción juvenil de proyección internacional, con títulos como Patito Feo, Chica Vampiro, Viudas e hijos del Rock & Roll, Educando a Nina o El elegido. En cine, escribió en 2023 las películas La indemnización y La novia de para Sin Sentido Films (México). En teatro, estrenó Aquellas mujeres (2022), adaptación de Mujercitas junto a Sebastián Irigo. En radio colabora en programas premiados con el Martín Fierro y dirige el ciclo Teatro con vos, galardonado con el premio Argentores.

Marga del Hoyo. Doctora en Filología por la Universidad de Burgos, con una tesis centrada en el análisis del espectáculo, y licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Valladolid. Cuenta además con formación en Arte Dramático. Desde 2014 es miembro del claustro de la UNIR, donde imparte docencia en dramaturgia contemporánea e intervención textual, y entre 2006 y 2019 fue profesora en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, dentro del área de Dramaturgia y Ciencias Teatrales. Su investigación se centra en la dramaturgia contemporánea europea y el análisis del espectáculo. Ha publicado en revistas especializadas como ADE Teatro, Pygmalión o Talía y ha coordinado obras colectivas sobre escena contemporánea.

María San Miguel, Licenciada en Periodismo y Máster en Humanidades por la UC3M, inició su formación teatral con Domingo Ortega y profundizó en teatro, movimiento (pedagogía Jacques Lecoq) y voz (Roy Hart Theater, Odin Teatret). Estudió con Philippe Gaulier, Familie Flöz, SITI Company, Kameron Steele y Pablo Messiez. En 2010 fundó Proyecto 43-2, donde produce, escribe y actúa, desarrollando una trilogía documental sobre la violencia en el País Vasco durante diez años. Ha recibido dos Premios de Arte Dramático de la Diputación de Valladolid y becas de BBVA, SGAE e INAEM. Su último reconocimiento es el Premio Ojo Crítico 2025.

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La sesión propone vincular la pieza Dirty con el trabajo cotidiano de una ceramista, en un espacio donde las formas surgen del tiempo, la paciencia y el contacto directo con la materia. Desde esa atmósfera, se plantea un conversatorio en el que la materia actúa como punto de partida para reflexionar sobre cómo percibimos y qué ocurre cuando dejamos que sean las manos —más que la mirada— las que guíen la experiencia. Pensaremos en cómo la materia, todavía húmeda y en proceso, exige una forma distinta de escucha y nos invita a aceptar la fragilidad de aquello que aún está por construirse. El diálogo abordará también de qué manera el trabajo manual abre la posibilidad de repensar la relación entre cuerpo, lenguaje y percepción sin recurrir a grandes teorías, simplemente atendiendo a lo que sucede en el acto simple de tocar.

Juan Domínguez. Artes escénicas, performance y coreografía donde reimagina el teatro como espacio vivo: disuelve la frontera entre ficción y realidad, entre cuerpo, tiempo, palabra y materia. Desde 1992 produce obras propias, explorando diseño de movimiento, voz, espacio y creación colectiva; también combina esas exploraciones con trabajos curatoriales y talleres pedagógicos.

Marta Almudí. Artista ceramista. Estudió Bellas Artes en Salamanca, Máster en Artes Gráficas en Lieja y desde 2018 se dedica a la cerámica en su taller en Valladolid. Su obra rescata oficio y tradición —barros blancos y negros, texturas sobrias, técnicas manuales—, alejándose de lo industrial para reivindicar la singularidad de cada pieza

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La sesión parte de La condición horizontal, de Francesc Cuéllar, y El hambre imposible, de Teatro de los Invisibles, como punto de inicio para abrir un diálogo en torno a la enfermedad y el final de la vida. A partir de estas obras, se propone reflexionar sobre cuestiones que a menudo quedan al margen de la experiencia cotidiana: cómo enfrentamos el miedo, de qué manera se transforma la espiritualidad en momentos de inestabilidad, qué condiciones materiales atraviesan la enfermedad y cómo cambia nuestra relación con el cuerpo cuando aparece la fragilidad. Asimismo, se hará hincapié en la importancia del acompañamiento y en la necesidad de sentirnos sostenidos por quienes cuidan. El encuentro se concibe como un espacio para pensar la enfermedad desde la vida y reconocer en el arte un lugar compartido donde dar forma a aquello que resulta difícil expresar.

Zaida Alonso. Directora, dramaturga y actriz de la compañía Teatro de los Invisibles.

Patricia Velasco. Diplomada en Trabajo Social por la Universidad de Valladolid, con un Máster en Estudios de Género y Políticas de Igualdad y un posgrado como Agente de Igualdad. Desde 2016 trabaja como trabajadora social en la Asociación Española Contra el Cáncer, donde centra su labor en la atención, el apoyo y el acompañamiento a pacientes oncológicos y a sus familias. Su trabajo parte de una mirada integral, entendiendo que un diagnóstico de cáncer implica no solo un impacto en la salud, sino también consecuencias sociales, emocionales y económicas, y orienta su intervención a mejorar la calidad de vida y el bienestar de las personas.

Diana Prieto. Directora del proyecto Al final de la vida. Licenciada en Psicología por la Universidad de Santiago de Compostela. Psicóloga colegiada por el Colegio Oficial de Psicólogos de Madrid (Nº M-22961). Acompañamiento contemplativo en el proceso de morir basado en mindfulness. (Mindfulness in Hospice and Paliative Care). Máster en técnicas neurocognitivas aplicadas a organizaciones empresariales «Neuromanagement»—por la URJC. Instructora certificada del programa oficial MBSR – Mindfulness-Based Stress Reduction.