El misterio del palomar

En los rincones grises de una ciudad, donde lo que parece inútil está destinado a caer en el olvido, una paloma que no sabe volar busca su lugar en el mundo. Tratando de escapar de una calle llena de peligros, encontrará un refugio inesperado en la oscuridad de una alcantarilla. Pero pronto descubrirá que no está sola.

Mientras tanto, en la serenidad del campo, Emiliana se resiste a dar por perdido su viejo palomar de adobe, que se cae a pedazos, mientras el pequeño Manuel observa escondido, sin atreverse a dar un paso adelante.

Pronto, el destino entrelazará sus caminos y esta peculiar pandilla emprenderá un viaje lleno de retos, alianza y recetas olvidadas. Porque, a veces, solo hace falta unir las manos —y las alas— para recordar que nada ni nadie carece de valor y que solo juntos se consiguen los grandes cambios.

Producción: Teatro Calderón de Valladolid y Tripabajo Teatro

Bambi

«Bambi» es una obra de teatro de títeres y objetos basada en la novela original de «Bambi, una vida en el bosque» de Félix Salten, una novela lírica y profunda que relata la vida de un joven corzo hasta que se convierte en un ciervo adulto. Interpretada por Alba Vergne y dirigida por Malgosia Szkandera, esta obra despliega una visión poética y realista del ciclo de la vida en la naturaleza. No es sólo un cuento de animales, es un relato con una profundidad filosófica sobre los vínculos y la naturaleza, que transmite valores como la empatía, el autoconocimiento, la resiliencia, la interconexión y el respeto por la vida silvestre y el equilibrio natural, a través del crecimiento y maduración del joven Bambi.
Bambi, el pequeño corzo nació en medio de la espesura, en un claro del bosque donde solo cabían su mamá y él. Un pequeño corzo, en un gran bosque, toda una vida por descubrir. Bambi es un canto a la vida, al descubrimiento, a las emociones, a los vínculos. El viaje desde que nacemos hasta que nos hacemos mayores. Una historia de animales que bien podríamos ser nosotros, habitando un mundo, del que aprendemos, donde nos enamoramos, donde reímos y también padecemos, donde hay juego y búsqueda.

PREMIO FETEN 2026 A LA MEJOR INTERPRETACIÓN.

PREMIO DRAC D’OR FERIA TITELLES DE LLEIDA 2026 A LA MEJOR INTERPRETACIÓN.

ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS 2026

Julio Verne y el libro de mi abuelo

«Julio Verne y el libro de mi abuelo» es un espectáculo emocionante y accesible para todos los públicos, donde la literatura se convierte en viaje, el recuerdo en aventura y el teatro en una máquina del tiempo. Un homenaje teatral a Julio Verne, a la memoria y al poder de la ficción.
Carlos, actor y creador teatral descubre que el viejo libro de Julio Verne que heredó de su abuelo es mucho más que un volumen gastado: es una auténtica máquina del tiempo. Al abrirlo, viaja junto a Verne al pasado y al futuro, pero también regresa a su propia infancia en los años 70 del siglo XX, cuando con apenas diez años descubrió el poder transformador de las historias. De la Tierra a la Luna, 20.000 leguas de viaje submarino y Viaje al centro de la Tierra se convierten en puertas escénicas hacia distintos momentos de su vida: la niñez, los sueños, las decisiones, las ilusiones y la vocación artística. Entre la vida real y la vida imaginada, el espectáculo construye un relato íntimo y poético sobre cómo los libros nos forman, nos salvan y nos acompañan a lo largo de toda una existencia.

Concierto Trío Elian

Ane Matxain, violín Josep Trescolí, violonchelo, José Enrique Bagaría, piano y Alicia Salas, viola

El prestigioso trío regresa al ciclo Tempo Clásico junto a la violista de la ONE, Alicia Salas. Un interesante recital que incluye obras destacadas del repertorio camerístico: tríos de Fazil Say y A. Casarrubios y cuarteto de Brahms.

TEMPO CLÁSICO

El club de los poetas muertos

 En la rígida Academia Welton, la llegada del profesor John Keating marca un antes y un después. Con métodos poco convencionales y el grito de «Carpe Diem», Keating inspira a sus alumnos a amar la poesía y a buscar su propia voz más allá de las estrictas normas sociales. Los jóvenes deciden retomar «El club de los poetas muertos», un espacio clandestino donde exploran sus sueños y deseos más profundos. Sin embargo, el despertar de sus conciencias chocará frontalmente con las expectativas de sus padres y la autoridad escolar, desencadenando una lucha trágica por la libertad individual. Un relato vibrante sobre la importancia de vivir con pasión y autenticidad.

Cuestión de tiempo

Cuestión de tiempo es una obra que nace del impulso de mirar hacia adentro: hacia la memoria que construye el cuerpo, hacia las raíces que sostienen y hacia los vínculos que el tiempo reconfigura. Es un viaje que explora la herencia, la identidad y la madurez desde un territorio compartido: el de dos hermanos que han crecido dentro de la danza, pero que sólo ahora se encuentran de verdad, desde el presente.

La pieza se abre con la presencia de su padre en escena, un gesto esencial que activa la memoria viva. Su baile no aparece como recuerdo, sino como origen: como la llama que inaugura el viaje y revela que la transmisión no se explica, sino que se encarna. Desde ese primer movimiento, los intérpretes avanzan cargando la huella de lo recibido, pero también la responsabilidad —y la libertad— de transformarlo.

El espectáculo atraviesa el legado familiar, el peso y la luz de la tradición, la huella íntima de la infancia y la valentía de construir un camino propio. No es una obra sobre el pasado, sino sobre cómo el pasado continúa habitando el cuerpo cuando éste decide avanzar. Habla del tiempo como maestro, como frontera y como espacio de encuentro; de la distancia necesaria para volver a mirarse; de la memoria que sostiene y de la madurez que impulsa hacia adelante.

A través del flamenco —su raíz, su pulso, su energía y su silencio— los dos hermanos construyen un diálogo que se mueve entre lo heredado y lo elegido, entre lo que permanece y lo que cambia. La obra no busca respuestas, sino presencia. No narra una historia, sino que propone una experiencia: un lugar donde la danza se vuelve verdad, impulso y revelación.

Dulcinea

Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando. En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizá sí? ¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea? Quizá ella con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad, sea la única capaz de darnos esa respuesta.

El tiempo entre costuras

La joven modista Sira Quiroga abandona Madrid en los meses previos al inicio de la guerra civil arrastrada por el amor desbocado hacia un hombre que apenas conoce. Juntos se instalan en Tánger, una ciudad mundana, exótica y vibrante donde todo lo impensable puede hacerse realidad. Incluso, la traición y el abandono.

Sola y acuciada por deudas ajenas, Sira se Traslada a Tetuán, la capital del Protectorado español en Marruecos. Con argucias inconfesables y ayudada por amistades de reputación dudosa, forja una nueva identidad y logra poner en marcha un selecto atelier en el que atiende a clientas de orígenes remotos y presentes insospechados.

A partir de entonces, con la contienda española recién terminada y la europea a punto de comenzar, el destino de la protagonista queda ligado a un puñado de personajes históricos entre los que destacan Juan Luis Beigbeder —el enigmático y escasamente conocido ministro de Asuntos Exteriores del primer franquismo—, su amante, la excéntrica Rosalinda Fox, y el agregado naval Alan Hillgarth, jefe de la inteligencia británica en España durante la segunda guerra mundial. Entre todos ellos la empujarán hacia un arriesgado compromiso en el que las telas, las puntadas y los patrones de su oficio se convertirán en la fachada visible de algo mucho más turbio y peligroso.

El tiempo entre costuras avanza con ritmo imparable por los mapas, la memoria y la nostalgia, transportándonos hasta los legendarios enclaves coloniales del norte de África, al Madrid proalemán de la inmediata posguerra y a una Lisboa cosmopolita repleta de espías, oportunistas y refugiados sin rumbo. Una aventura apasionante en la que los talleres de alta costura, el glamour de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos se funden con la lealtad hacia aquellos a quienes queremos y con el poder irrefrenable del amor.

10 Premios Broadway World Spain – Mejor Musical

Premio Talía – Mejor Vestuario

Concierto Improway

Improway, Eleuterio Domínguez, piano

El prestigioso músico y pianista presenta un concierto narrado en dos partes diferenciadas. En la primera ofrecerá un recital de piano y en la segunda, como creador de Improway, integrará a un grupo de músicos que deleitarán al público con esta novedosa y única forma de hacer música en directo.

TEMPO CLÁSICO

Concierto Trío Jakob

Fiona Robertson, violín; Carlos Marín Rayo, piano; Carla Peña Romero, violonchelo. El legado de Felix J. Mendelssohn

Virtuosismo y emoción: los tríos con piano más célebres de la historia.

Esta reconocida agrupación ofrece un recital apasionadamente intenso y de carácter ecléctico, con obras compuestas en periodos dramáticos de la vida de Mendelssohn y otras de compositores como Dvořák y Smetana con marcada influencia de la música folklórica del este de Europa.

TEMPO CLÁSICO