CONTEMPLAR LA VIDA

–          El Paseíto: Teatro

–          Diálogos sobre el sentido de la vida: Conferencia

Interpretación de la obra de Dino Buzzati El Paseíto en la versión de Luis d´Ors. Al terminar la función tendrá lugar un Diálogo sobre el sentido de la Vida con la presencia del director del espectáculo Luis d´Ors acompañado Pablo d´Ors y Julio Zarco. Modera el diálogo Estefanía Ramos (Amiga del Desierto y Coordinación de la Fundación Pablo d´Ors).

Estas jornadas, organizadas por la Fundación Pablo d´Ors y en colaboración con el Festival Meetyou Valladolid, del Teatro Calderón, quieren ser una respuesta, tan modesta como rotunda, a la creciente sed de interioridad de nuestra sociedad. En un momento histórico marcado por la prisa y la superficialidad, la Fundación Pablo d´Ors colabora con un programa que difunde, con criterio y sensibilidad, el paradigma de la contemplación fuera de sus espacios más habituales. También desde la escena se pueden ofrecer propuestas artísticas que inviten no sólo a entre-tener, sino a intra-tener y, en definitiva, a aprender a Ser. Las jornadas se estructurarán en cuatro dimensiones temáticas. La primera dimensión, Contemplar el Silencio, inaugura el ciclo el martes 24 de febrero. El actor Lluís Homar, bajo la dirección de Luis d´Ors, realizará lecturas dramatizadas de la obra Biografía del Silencio de Pablo d´Ors, el libro en este género con mayor recorrido en castellano. Acto seguido, el autor del libro, fundador de la red Amigos del Desierto, dictará una conferencia sobre el silencio como herramienta de transformación personal. La programación continúa el miércoles 25 de febrero explorando Contemplar la Música y Contemplar la Vida. En la vertiente musical, la musicóloga Consuelo Pérez-Colodrero disertará en una conferencia sobre Música y espiritualidad, donde analizara la capacidad de la música para generar atmósferas trascendentes y su impacto fisiológico y cognitivo, recorriendo autores desde San Agustín hasta compositores contemporáneos. Por otro lado, en esta misma jornada también se presentará la obra teatral El Paseíto de Dino Buzzatti, dirigida por Luis d´Ors. Su autor, Dino Buzzati, rescatado aquí del olvido, es definido por Javier Cercas como un «Kafka sin desesperación». Este acto culmina con una mesa redonda sobre el sentido de la vida, protagonizada por el médico humanista Julio Zarco, presidente de la Fundación Humans dedicada a humanizar la asistencia sanitaria, y por los hermanos d´Ors, el escritor y el director de escena. El ciclo concluye el jueves 26 de febrero con Contemplar el Misterio, en el que se pretende mostrar la conexión entre lo artístico y lo místico, lo estético y lo extático. Bajo el título Diálogos Místicos, se ofrece un recital en el que la palabra, a cargo del actor Luís Homar, y la música, a cargo de la soprano Sonia de Munck junto al pianista Miguel Huertas, dirigidos por Tomás Muñoz y Luis d’Ors, pondrán en correlación la mística clásica de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús con la de místicos contemporáneos como Simone Weil y Franz Jalics, así como las composiciones de músicos como Mompou y el maestro Rodrigo, entre otros.

CONTEMPLAR EL MISTERIO

–          Diálogos Místicos: Recital música y palabra

Recital de textos y cantos místicos interpretados por el actor Lluís Homar, la soprano Sonia de Munck y el pianista Miguel Huertas. Canciones compuestas por los músicos Mompou, Del Puerto, Rodrigo, Torres, Durán y Huertas, a partir de la poesía del místico clásico San Juan de la Cruz, en diálogo con textos de la mística contemporánea Simone Weil y canciones a partir de la poesía de la mística clásica Santa Teresa de Jesús, en diálogo con textos del místico contemporáneo Franz Jalics.

Estas jornadas, organizadas por la Fundación Pablo d´Ors y en colaboración con el Festival Meetyou Valladolid, del Teatro Calderón, quieren ser una respuesta, tan modesta como rotunda, a la creciente sed de interioridad de nuestra sociedad. En un momento histórico marcado por la prisa y la superficialidad, la Fundación Pablo d´Ors colabora con un programa que difunde, con criterio y sensibilidad, el paradigma de la contemplación fuera de sus espacios más habituales. También desde la escena se pueden ofrecer propuestas artísticas que inviten no sólo a entre-tener, sino a intra-tener y, en definitiva, a aprender a Ser. Las jornadas se estructurarán en cuatro dimensiones temáticas. La primera dimensión, Contemplar el Silencio, inaugura el ciclo el martes 24 de febrero. El actor Lluís Homar, bajo la dirección de Luis d´Ors, realizará lecturas dramatizadas de la obra Biografía del Silencio de Pablo D´Ors, el libro en este género con mayor recorrido en castellano. Acto seguido, el autor del libro, fundador de la red Amigos del Desierto, dictará una conferencia sobre el silencio como herramienta de transformación personal. La programación continúa el miércoles 25 de febrero explorando Contemplar la Música y Contemplar la Vida. En la vertiente musical, la musicóloga Consuelo Pérez-Colodrero disertará en una conferencia sobre Música y espiritualidad, donde analizara la capacidad de la música para generar atmósferas trascendentes y su impacto fisiológico y cognitivo, recorriendo autores desde San Agustín hasta compositores contemporáneos. Por otro lado, en esta misma jornada también se presentará la obra teatral El Paseíto de Dino Buzzatti, dirigida por Luis d´Ors. Su autor, Dino Buzzati, rescatado aquí del olvido, es definido por Javier Cercas como un «Kafka sin desesperación». Este acto culmina con una mesa redonda sobre el sentido de la vida, protagonizada por el médico humanista Julio Zarco, presidente de la Fundación Humans dedicada a humanizar la asistencia sanitaria, y por los hermanos d´Ors, el escritor y el director de escena. El ciclo concluye el jueves 26 de febrero con Contemplar el Misterio, en el que se pretende mostrar la conexión entre lo artístico y lo místico, lo estético y lo extático. Bajo el título Diálogos Místicos, se ofrece un recital en el que la palabra, a cargo del actor Luís Homar, y la música, a cargo de la soprano Sonia de Munck junto al pianista Miguel Huertas, dirigidos por Tomás Muñoz y Luis d’Ors, pondrán en correlación la mística clásica de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús con la de místicos contemporáneos como Simone Weil y Franz Jalics, así como las composiciones de músicos como Mompou y el maestro Rodrigo, entre otros.

CONTEMPLAR LA MÚSICA

Entrada libre hasta completar aforo.

Música y espiritualidad: Conferencia

Bajo el título Música y espiritualidad, a cargo de la musicóloga Consuelo Pérez-Colodrero (Profesora-Investigadora de la Universidad de Granada, Departamento de Historia y Ciencias de la Música) exploraremos la relación entre música y espiritualidad, que es profunda y milenaria, manifestándose en una interdependencia bidireccional: la esfera espiritual inspira la creación musical, mientras que la música genera la atmósfera idónea para la experiencia trascendente en diversas confesiones religiosas, trascendiendo el tiempo y el espacio. Más allá de la estética y la inspiración, el impacto de la música sobre el ser humano es profundo e intenso a nivel fisiológico y cognitivo y, aunque sus propiedades curativas se reconocen y emplean desde la Antigüedad, es la neurociencia moderna la que ha validado recientemente este conocimiento ancestral. Esta ponencia analiza las diversas fórmulas en que se ha manifestado este vínculo en la música de arte occidental, explorando las aportaciones filosóficas y compositivas de autores clave desde San Agustín (354-430) a John Tavener (1944-2013), pasando por Johann S. Bach (1685-1750) o Alexander Scriabin (1872-1915).

Estas jornadas, organizadas por la Fundación Pablo d´Ors y en colaboración con el Festival Meetyou Valladolid, del Teatro Calderón, quieren ser una respuesta, tan modesta como rotunda, a la creciente sed de interioridad de nuestra sociedad. En un momento histórico marcado por la prisa y la superficialidad, la Fundación Pablo d´Ors colabora con un programa que difunde, con criterio y sensibilidad, el paradigma de la contemplación fuera de sus espacios más habituales. También desde la escena se pueden ofrecer propuestas artísticas que inviten no sólo a entre-tener, sino a intra-tener y, en definitiva, a aprender a Ser. Las jornadas se estructurarán en cuatro dimensiones temáticas. La primera dimensión, Contemplar el Silencio, inaugura el ciclo el martes 24 de febrero. El actor Lluís Homar, bajo la dirección de Luis d´Ors, realizará lecturas dramatizadas de la obra Biografía del Silencio de Pablo d´Ors, el libro en este género con mayor recorrido en castellano. Acto seguido, el autor del libro, fundador de la red Amigos del Desierto, dictará una conferencia sobre el silencio como herramienta de transformación personal. La programación continúa el miércoles 25 de febrero explorando Contemplar la Música y Contemplar la Vida. En la vertiente musical, la musicóloga Consuelo Pérez-Colodrero disertará en una conferencia sobre Música y espiritualidad, donde analizara la capacidad de la música para generar atmósferas trascendentes y su impacto fisiológico y cognitivo, recorriendo autores desde San Agustín hasta compositores contemporáneos. Por otro lado, en esta misma jornada también se presentará la obra teatral El Paseíto de Dino Buzzatti, dirigida por Luis d´Ors. Su autor, Dino Buzzati, rescatado aquí del olvido, es definido por Javier Cercas como un «Kafka sin desesperación». Este acto culmina con una mesa redonda sobre el sentido de la vida, protagonizada por el médico humanista Julio Zarco, presidente de la Fundación Humans dedicada a humanizar la asistencia sanitaria, y por los hermanos d´Ors, el escritor y el director de escena. El ciclo concluye el jueves 26 de febrero con Contemplar el Misterio, en el que se pretende mostrar la conexión entre lo artístico y lo místico, lo estético y lo extático. Bajo el título Diálogos Místicos, se ofrece un recital en el que la palabra, a cargo del actor Luís Homar, y la música, a cargo de la soprano Sonia de Munck junto al pianista Miguel Huertas, dirigidos por Tomás Muñoz y Luis d’Ors, pondrán en correlación la mística clásica de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús con la de místicos contemporáneos como Simone Weil y Franz Jalics, así como las composiciones de músicos como Mompou y el maestro Rodrigo, entre otros.

CONTEMPLAR EL SILENCIO

–          Biografía del silencio: Lecturas

–          Contemplar para ser: Conferencia

Lecturas de fragmentos de la obra Biografía del Silencio de Pablo d´Ors interpretadas por el actor Lluís Homar y con la presencia de meditadores de la asociación Amigos del Desierto.

Estas jornadas, organizadas por la Fundación Pablo d´Ors y en colaboración con el Festival Meetyou Valladolid, del Teatro Calderón, quieren ser una respuesta, tan modesta como rotunda, a la creciente sed de interioridad de nuestra sociedad. En un momento histórico marcado por la prisa y la superficialidad, la Fundación Pablo d´Ors colabora con un programa que difunde, con criterio y sensibilidad, el paradigma de la contemplación fuera de sus espacios más habituales. También desde la escena se pueden ofrecer propuestas artísticas que inviten no sólo a entre-tener, sino a intra-tener y, en definitiva, a aprender a Ser. Las jornadas se estructurarán en cuatro dimensiones temáticas. La primera dimensión, Contemplar el Silencio, inaugura el ciclo el martes 24 de febrero. El actor Lluís Homar, bajo la dirección de Luis d´Ors, realizará lecturas dramatizadas de la obra Biografía del Silencio de Pablo d´Ors, el libro en este género con mayor recorrido en castellano. Acto seguido, el autor del libro, fundador de la red Amigos del Desierto, dictará una conferencia sobre el silencio como herramienta de transformación personal. La programación continúa el miércoles 25 de febrero explorando Contemplar la Música y Contemplar la Vida. En la vertiente musical, la musicóloga Consuelo Pérez-Colodrero disertará en una conferencia sobre Música y espiritualidad, donde analizara la capacidad de la música para generar atmósferas trascendentes y su impacto fisiológico y cognitivo, recorriendo autores desde San Agustín hasta compositores contemporáneos. Por otro lado, en esta misma jornada también se presentará la obra teatral El Paseíto de Dino Buzzatti, dirigida por Luis d´Ors. Su autor, Dino Buzzati, rescatado aquí del olvido, es definido por Javier Cercas como un «Kafka sin desesperación». Este acto culmina con una mesa redonda sobre el sentido de la vida, protagonizada por el médico humanista Julio Zarco, presidente de la Fundación Humans dedicada a humanizar la asistencia sanitaria, y por los hermanos d´Ors, el escritor y el director de escena. El ciclo concluye el jueves 26 de febrero con Contemplar el Misterio, en el que se pretende mostrar la conexión entre lo artístico y lo místico, lo estético y lo extático. Bajo el título Diálogos Místicos, se ofrece un recital en el que la palabra, a cargo del actor Luís Homar, y la música, a cargo de la soprano Sonia de Munck junto al pianista Miguel Huertas, dirigidos por Tomás Muñoz y Luis d’Ors, pondrán en correlación la mística clásica de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús con la de místicos contemporáneos como Simone Weil y Franz Jalics, así como las composiciones de músicos como Mompou y el maestro Rodrigo, entre otros.

Foc al cor, tendresa als ulls, precisió a les mans

Jueves 5 y sábado 7 de marzo 16:00h

Inscripciones abiertas hasta el 2 de marzo

Para inscribirse enviar un email con el título ‘manos’ a: meetyou@tcalderon.com indicando nombre, apellidos, edad y motivación para asistir al taller.

Este taller parte de la investigación del proyecto Con un Papel en Blanco que actualmente están desarrollando Mar García y Javi Soler, y que optó por las residencias artísticas “Horizontes”, convocadas por el Teatro Calderón y la Fundación Municipal de Cultura. En su propuesta, la compañía encuentra el concepto de autoría e identidad creativa como su eje de investigación central. En el proceso de creación, pretenden descifrar las características de la producción escénica en las que reside la autoría, intentando encontrar qué elementos de la creación escénica la definen como propia y cuánto de todo el material escénico que se crea se le debe al imaginario colectivo o al resto de los creadores. Bajo el título Foc al cor, tendresa als ulls, precisió a les mans ( Fuego en el corazón, ternura en los ojos, precisión en las manos), se propone un taller donde explorar la traducción como herramienta compositiva aplicada a la creación escénica, entendida esta como un proceso de transposición entre lenguajes: del objeto al cuerpo, del rito al gesto, de la imagen al espacio sonoro y escénico. A partir del análisis de obras concretas del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, especialmente aquellas vinculadas a los pasos de procesión y la imaginería castellana, se buscará identificar los ejes conceptuales, formales y simbólicos que puedan servir como detonantes para la composición de movimiento, escénica y sonora. Durante el taller, se focalizará en algunas de las esculturas y obras del museo como ecosistemas de sentido para la creación escénica y se aplicarán diferentes estrategias de investigación del material escénico que la compañía ha desarrollado en su trayectoria. El taller se concibe como un espacio de investigación colectiva y práctica procesual, donde los participantes experimentarán durante dos jornadas con distintas estrategias de traducción, reinterpretación y desplazamiento de materiales visuales hacia el lenguaje escénico. El proceso culminará en una muestra o apertura de proceso, que funcionará como espacio compartido de pensamiento y práctica, presentando las conclusiones, materiales y hallazgos generados a lo largo del taller.

Perfil de participantes: cualquier persona interesada en la creación escénica y el movimiento.

¿Por qué la imaginación y ficción?

Miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 de marzo a las 17:00h

Inscripciones abiertas hasta el 2 de marzo

Para inscribirse enviar un email con el título ‘ficción’ a: meetyou@tcalderon.com indicando nombre, apellidos, edad y motivación para asistir al taller.

Ça marche es una compañía de artes escénicas. La compañía desarrolla proyectos de creación que surgen del diálogo entre el teatro, la performance, el movimiento y las artes visuales. En 2026, Ça marche llevará a cabo un proyecto escénico participativo con adolescentes sordos de Barcelona (en colaboración con Bozar Bruselas, Fundación Serralves Oporto y Teatre Lliure Barcelona), co-creando una pieza artística cuya forma y contenido se construirán colectivamente junto a los participantes. El proyecto explora la adolescencia como una etapa compleja de transformación, abordando temas como la identidad, la comunicación, las relaciones y la autoexpresión, ofreciendo un espacio creativo donde los participantes puedan experimentar, reflexionar y compartir. Como parte de este proceso, la compañía realizará un taller participativo en #meetyou Valladolid, con el objetivo de generar un espacio de encuentro, exploración y creación colectiva con jóvenes Sordos. Estas experiencias permiten al equipo conocer mejor las realidades y desafíos de la comunidad Sorda, enriqueciendo tanto el proyecto principal como el propio proceso artístico. El taller se desarrollará a lo largo de tres días consecutivos. A lo largo de las sesiones, se explorará la ficción como herramienta artística y de pensamiento. A través del juego escénico, la imaginación y la improvisación, los participantes crearán pequeñas situaciones teatrales, imágenes o fragmentos visuales inspirados en sus propias experiencias o deseos. Se partirá de preguntas sencillas: ¿qué significa crecer?, ¿cómo nos comunicamos?, ¿qué cosas cambian cuando cambiamos nosotros?, ¿cómo nos imaginamos el futuro? Desde ahí, se construirá un espacio común donde cada participante pueda inventar, actuar, moverse, observar o simplemente estar. Se trabajará con dinámicas de teatro, movimiento y artes visuales, combinando momentos de acción con otros de diálogo y reflexión colectiva. El objetivo no es preparar una obra escénica, sino vivir un proceso artístico compartido, en el que se puedan descubrir nuevas formas de comunicación y expresión más allá de la palabra. El taller busca ofrecer una experiencia que sea a la vez creativa, sensorial y lúdica.

Información práctica:

Perfil de participantes: adolescentes Sordos signantes, de entre 14 y 22 años, interesados en la expresión creativa, el teatro, el movimiento o las artes visuales.

No se requiere experiencia previa, solo curiosidad y ganas de colaborar y compartir ideas.

Accesibilidad: Las sesiones se realizarán en Lengua de Signos Española (LSE), con interpretación durante todo el proceso

La luz del lobo no pesa

6 y 7 de marzo: de 19:30h a 22:00h

LA LUZ DEL LOBO NO PESA es una instalación performativa de carácter interdisciplinar cuya dramaturgia ha sido concebida por Aurora Bauzà & Pere Jou en colaboración con Jou Serra. La pieza parte de la activación escénica de un objeto lumínico suspendido a tres metros de altura, y propone una reflexión profunda sobre la alteridad y los mecanismos de construcción de la identidad del otro. Desde una aproximación sensible y poética, la obra interpela al espectador no solo a través de la contemplación, sino también mediante una experiencia perceptiva que articula cuerpo, luz y sonido.

En coproducción con: Teatre Nacional de Catalunya, El Canal de Salt Con el apoyo de: Graner Centre de Creació, Fabra i Coats, Grand Theater Groningen

AeReA

PREMIO HERMÈS DANZA Triennale de Milán
AeReA es una pieza coreográfica que se centra en un objeto que siempre ha funcionado, en principio, para expresar ideas de pertenencia y separación, marcando la distinción entre un hipotético nosotros y ellos: la bandera. En constante proximidad, como parte de una única anatomía, humanos y banderas emergen de una densa oscuridad, convirtiéndose en el único motor propulsor de las imágenes. De un gris plateado, las banderas se presentan depuradas de signos y símbolos, llevadas a su esencia plástica. Un punto cero sin connotaciones en el que todo puede emerger, comenzar o desaparecer. Como si pertenecieran a un pasado cercano o remoto, figuras espectrales toman forma a través de una partitura de desvelamientos, evocando una estrecha y antigua hermandad entre dos objetos textiles: la bandera y el sudario. El título toma dos palabras que pueden superponerse gráficamente y fusionarse en un solo término: Ara—AeReA. La primera, Ara, alude al lugar que, en la antigüedad, estaba dedicado al sacrificio, aquí entendido como un mecanismo generador de muerte, infligido como don a aquellos investidos con el más alto poder. El segundo término, AeReA (adj. aérea), indica la cualidad física de la bandera, que alcanza su máxima expresión de poder una vez izada, ondeando en el aire.
Realizado con el apoyo de: Premio Hermès Danza Triennale Milano

Dirty

El creador vallisoletano Juan Domínguez presenta en #meetyou su nueva obra, Dirty, un proyecto que ha contado con el impulso de las residencias artísticas del Teatro Calderón de Valladolid. La pieza cuestiona la vieja costumbre occidental de creer que la vista es el único sentido fiable para entender la verdad, dejando de lado la importancia del oído y el tacto. En un momento actual dominado por las pantallas y la tecnología, donde el contacto físico es cada vez más escaso, esta propuesta busca recuperar la experiencia corporal directa. Juan Domínguez nos invita a conectar de nuevo con la materia y con los demás, utilizando el tacto y el sonido para romper la distancia que imponen las relaciones digitales y volver a sentirnos presentes. Planteada como una instalación participativa, la obra guía al público por un recorrido que une rostros de arcilla, un paisaje sonoro envolvente y el trabajo manual. Lejos de ser un espectáculo para observar pasivamente, Dirty propone una experiencia compartida donde los asistentes dejan de ser espectadores para convertirse en creadores. Al modelar la arcilla juntos, sin la presión de acabar una escultura perfecta, lo que cobra valor es el tiempo compartido y el propio proceso de hacer. Así, la obra crea un espacio de encuentro pausado y humano, donde lo importante no es fabricar un objeto, sino lo que sucede entre los cuerpos mientras escuchan y tocan.

Con el apoyo de las Residencias artísticas Horizontes del Teatro Calderón de Valladolid

ALUSINASONS

ALUSINASONS es una oda disruptiva al mundo festivo y al imaginario que lo acompaña: un concierto instalativo donde un personaje se ve dominado y arrastrado por lógicas alcohólicas delirantes y caricaturescas. Encallado frenéticamente en el jolgorio, el artista se desdobla en su alter ego, jaujeje, un cantante amateur que aprovecha para presentar su primer álbum de música electrónica, con canciones costumbristas, cómicas y metafóricas. El show deriva rápidamente hacia un botellón imaginativo y paródico que colecciona y expone bromas musicales, objetuales, lingüísticas, audiovisuales, plásticas y performativas. Una experiencia ingeniosa donde los márgenes del standup y del concierto convencional se desbordan para destapar un estilo de humor inocente, incierto y frágil. Tonto quién lo escuche