Público: General

Proyección del mediometraje “Buscando mi propio nombre” y coloquio con el director Pablo García Pérez de Lara

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Retirada de invitaciones en taquilla y online (comisión 1,20€ por entrada) a partir del 11 de febrero. Máximo 2 invitaciones por persona. Hasta completar aforo.

En 1974 un grupo de 200 mujeres fue trasladado en autobuses desde el Psiquiátrico Padre Jofré, conocido como el manicomio de Jesús, al nuevo Psiquiátrico de Bétera (Valencia). Muchas de ellas habían estado encerradas en Jesús más de 30 años y llegaban a Bétera sin historia clínica y, algunas, incluso sin nombre. Esta historia quiere cuidar la memoria de aquellas mujeres y de las personas profesionales que las acompañaron con la intención de devolverles parte de la dignidad perdida y en algunos casos su nombre.

Es socio-fundador de Producciones Doble Banda (1998). Ha dirigido tres largometrajes, incluidos «Fuente Álamo» (2001) y «Tchindas» (2015), con 11 premios internacionales. Su corto «Alicia Retratada» (2002) fue seleccionado en Cannes. Ha trabajado en 30 producciones como montador y director de fotografía y colabora con A Bao A Qu desde 2005.

 

Hit out

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Acceso mediante invitación online (cargo de 1,2€ de comisión por entrada) y en taquilla. 

HIT OUT es la versión ágil y compacta de HIT, un proyecto coreográfico y musical en el que el salto a la comba se utiliza como percusión para manifestar ritmos encarnados de un año de entrenamiento atlético apoyado por la comunidad de saltadores italianos y patrocinado por MarcRope – Make your cardio an art (Milán), Parini Secondo y Bienoise se centran en el sonido producido por el salto a la comba, diseccionando sus posibilidades tímbricas. Las saltadoras en el escenario realizan una puntuación rítmica y al mismo tiempo coreográfica, en la que el single-under, el side-swing y el double-under son a la vez elementos atléticos y musicales: combinados con la voz y sonidos sintéticos, se armonizan en un auténtico hit.

HIT eleva la práctica íntima del entrenamiento a una acción performativa: la sucesión martilleante de los golpes de la comba es un eco de rebelión contra esas fuerzas que nos querrían tendidos, inmóviles en el suelo, con los ojos cerrados.

Co-producción: Bolzano Danza, Santarcangelo Festival con el apoyo de MiC y SIAE, para el programa “Per Chi Crea” 2023/2024 y el apoyo de Boarding Pass Plus, ROM Residencies on the move, Nuovo Grand Tour 2024, BIT Teatergarasjen (Bergen, NO), NID platform, Italian Institute of Culture Oslo, Italian Institute of Culture Paris, Italian office for economics trade and culture in Taipei, Cantieri/ Network Anticorpi XL (Ravenna), Magdalena Oettl (DE), AMAT Marche. With the contribution of the Ministry of Culture, Emilia-Romagna region, Municipality of Bologna y la hospitalidad de Le Carreau du Temple (Paris, FR), Taarnby Park Studios (Copenhagen, DK), Theatre Aire Libre (Rennes, FR), La Briqueterie (Val-de-Marne, FR), Preform/ Samvirket (Fjaler, NO), ShineHouse Theatre (Taipei, TW), Teatro Petrella (Longiano, IT), CSC Opera Estate (Bassano del Grappa, IT), Armunia (Castiglioncello, IT).

Vivir del fracaso

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Se trata de una charla en la que alguno de los directores artísticos de la compañía expone la metodología de trabajo del grupo, haciendo hincapié en la interrelación entre el desarrollo creativo, la gestión de la producción de las piezas y la vertiente empresarial. El eje a partir del cual se vehicula la presentación es la necesidad para cualquier artista de poder equivocarse, de poder explorar y “fracasar” para lograr llevar el propio lenguaje a lugares inesperados.

 Àlex Serrano Tarragó (Barcelona, 1974) es licenciado en Diseño Industrial, master en Comunicación Interactiva y licenciado en Dirección escénica. Durante años trabajó en diferentes empresas vinculadas a publicidad, audiovisual y multimedia. En 2002 crea Areatangent, una plataforma de creación escénica contemporánea con sede en el Raval barcelonés. En 2006 funda la Agrupación Señor Serrano.

Interesados confirmar asistencia al correo: aida.chacal@educa.jcyl.es antes del 03 de marzo a las 23:59 horas.

Producir compañías independientes

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Se trata de una charla en la que las responsables de producción y administración de la  compañía tratan temas relativos a la organización tanto empresarial como de los procesos de producción de los espectáculos y las giras. El eje a partir del cual se vehicula la presentación es la necesidad para cualquier compañía de teatro de poder equivocarse, de poder explorar y “fracasar” en un entorno lo más estable y sostenible posible con el objetivo de poder desarrollar el propio proyecto a largo plazo.

Barbara Bloin (Auxerre, 1981) tiene un DEA de Artes Escénicas con mención teatral de la Universidad de Besançon (2005) y otro en Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Barcelona (2008). En 2003 se muda a Barcelona para cursar el doctorado de Artes Escénicas que en un momento de luz abandona. En septiembre 2005 entra en el Institut del Teatre en la categoría de “Interpretación de texto”, pero en el 2007, su vida cambia al convertirse en un miembro de la Agrupación Señor Serrano.

Interesados confirmar asistencia al correo: aida.chacal@educa.jcyl.es antes del 03 de marzo a las 23:59 horas.

Enrique Ponce, leyenda del toreo

Acceso con invitación.

Entrega de 2 invitaciones por persona.

Comisión de 1,2€ por invitación por gastos de gestión online.

Con la presencia del maestro Enrique Ponce y personalidades relevantes en su trayectoria.

Tribuna de Valladolid. 

Le sacre du printemps

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En cada metamorfosis y cambio profundo de la vida humana, la muerte siempre está al lado de vida, apareciendo como un rito de paso o como una revolución interior.

En el reino animal y vegetal la coexistencia de la vida y la muerte se vuelve aún más literal: la muerte es a menudo parte del proceso de fecundación y la vida pulula sobre los cadáveres descompuestos. Especialmente entre los insectos, las semillas y los mohos, la muerte es una presencia acogedora; la muerte es una invitación a la vida. La regeneración cíclica de las estaciones y de la fertilidad del suelo no son un recorrido lineal, sino una disrupción caótica de todos los elementos juntos. La primavera es un tiempo de gran agitación y el terror de existir se mezcla para siempre con el Alegría sideral de ser.

Partitura musical de Igor Stravinsky. Este programa contendrá un prólogo y un epílogo adicionales de un paisaje sonoro seleccionado por Demetrio Castellucci exclusivamente para esta coreografía.

Dewey Dell es un grupo de danza y artes escénicas italiano activo desde 2006 y ahora integrado por Teodora Castellucci, Agata Castellucci, Vito Matera y el músico Demetrio Castellucci.

La investigación coreográfica – continuamente inspirada y nutrida por las imágenes de la historia del arte y los comportamientos del reino animal – propone un camino propio de confrontación audaz con arquetipos y marcos narrativos extraídos del mundo antiguo, con la intención de convertir el modelo en un molde para verter una esencia actual y nueva.

Dewey Dell ha creado obras de danza que se cruzan con diferentes formas de arte, siguiendo otras líneas de experimentación en la interpretación musical, el video y el arte visual.

Desde 2006, Dewey Dell ha creado muchas obras, en particular el espectáculo “Sleep Technique – A Response to the Chauvet Pont d’Arc Cave” (2017) ha sido nominado al prestigioso premio alemán Der Faust Theaterpreis por la coreografía y “Le Sacre du Printemps” (2023) ganó el premio Danza&Danza como la mejor producción de danza italiana en 2023.

Premio Danza&Danza a la mejor producción de danza italiana en 2023.

Coproducción: proyecto RING (Festival Aperto – Fundación I Teatri Reggio Emilia, Bolzano Danza – Fondazione Haydn, FOG Triennale Milano Performing Arts, Festival de Torinodanza, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale), Macalester Facultad / Departamento de Teatro y Danza, BIT Teatergarasjen.

Socio asociado: Lavanderia a Vapore – Fondazione Piemonte dal Vivo.

Con el apoyo de la Región Emilia-Romaña y Societas, Teatro Comandini.

Gracias a: Paolo Barbero, Andrea “Duna” Scardovi

Sinte

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Cris Balboa, creadora de Sinte, narra su conflicto con el mundo desde una perspectiva singular y profundamente personal. Su objetivo es inducir estados de ánimo colectivos mediante una experiencia que combina música, palabra y movimiento, funcionando como un espacio de expresión en una sociedad cada vez más desconectada y apresurada. Sinte invita a reflexionar sobre nuestra sensibilidad y a liberarnos de la frialdad que domina las interacciones modernas. Cris Balboa además presentará su nueva pieza escencia en la temporada 2024/2025 en el Centro Dramatico Nacional que es fruto y evolución de la pieza que se presentará en Meetyou Valladolid. Este proyecto ha contado con el apoyo de la FMC de Valladolid a través de su convocatoria de residencias Artísticas «Horizontes» del Teatro Calderón.

Sinte es una propuesta con la música como catalizador, la palabra como juego y la danza como liberación. Sinte es un viaje desde mi fragilidad para desarmar las corazas con las que nos movemos por el mundo y celebrar que todos somos seres sensibles vibrando en diferentes frecuencias, mi insistencia es relatar mi conflicto con el mundo desde lo más pequeño, lo más singular y personal, intentando inducir estados de ánimo colectivos a través de la música electrónica.

Colaboran: Teatro Calderón de Valladolid, Residencias Paraíso del Colectivo RPM y Ciclo de Corpos Presentes de Sabela Mendoza

Spooky

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Spooky es una lucha contra el individuo o una performance en la que 2 mujeres crean un dispositivo escénico a partir de los códigos del cine de suspense y del cine «trash»: los medios y estética «handmade» intervienen directamente en el espacio creando una trama fragmentada que genera una sensación de incertidumbre que dialoga con el público y plantea grietas entre la realidad y la ficción.

El espacio teatral se representa como metáfora de un cerebro, a este llegan la información, patrones y proyecciones que las creencias sobre el individuo levantan sobre nosotros mismos, generando una “campana de cristal” aparentemente impenetrable pero aceleradamente tortuosa.

 María Jurado es una artista, coreógrafa, performer e investigadora residente en Barcelona. Navega entre los límites de la danza conceptual y la performance. Cada creación le obliga a pensar de manera diferente, investigando los límites del formato. Estudió en el Institut del Teatre. En 2022 estrenó la pieza Black Sun en Festival Grec de Barcelona. Participó en el proceso de creación de la pieza Mágica y elástica de Cuqui Jerez y recibió la beca Danceweb 2023. Spooky nace como proyecto de residencia en El Graner gracias a la colaboración de la artista Macarena Bielski López y más tarde, la suma de un equipo multidisciplinar. El deseo del proyecto es poder investigar y profundizar desde la creación, la acción y el pensamiento continuo.

Coproducción: Antic Teatre

Apoyo de residencias artísticas: Graner (Barcelona), Réplika Teatro (Madrid), TenerifeLAV (Tenerife) y L’Estruch Fàbrica de Creació (Sabadell).

@juradomaria_ @bielskibielska @manusapiro @david.corral.lamelas

Concierto Albert Serra + Molforts

Una performance protagonizada por artistas colaboradores habituales de Albert Serra, como son los miembros de la banda Molforts, el grupo experimental que suele firmar la banda sonora de sus películas.

Molforts son una banda experimental catalana que utiliza la improvisación de forma conceptual y antiacadémica para crear paisajes sonoros cargados de elegancia e intensidad. Trabajan en la órbita del entorno creativo de la productora Andergraun Films, y son los creadores de las bandas sonoras de las obras de Albert Serra, las que fueron editadas en 2019 bajo el sello Urpa y Musell. Albert Serra, uno de los cineastas nacionales más aclamados por la crítica internacional, desarrolló para RAYO un proyecto en exclusiva, basado en las composiciones que la música y actriz Ingrid Caven -musa de Fassbinder o del escritor y ganador del premio Goncourt Jean- Jacques Schuhl, quien ha escrito parte de las letras- ha realizado en colaboración con el grupo de improvisación experimental Molforts. Unas canciones que se materializarán en un álbum discográfico próximos meses, y que en RAYO tomarán forma de espectáculo musical en cargo de Molforts, inspirados en el trabajo conjunto con Caven, y en un contexto escénico diseñado por el propio Albert Serra.

Albert Serra

Como director de cine está considerado uno de los contemporáneos más destacados a nivel internacional. Debuta internacionalmente con Honor de caballería, estrenada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes del 2006 y considerada una de las mejores películas del año por Cahiers du Cinéma. En 2009 regresa al Cannes con El cant dels ocells, seleccionada y guardia- nada en varios festivales internacionales. Ha dirigido también proyectos para los museos y en 2013 escribe y dirige la película Historia de la mi muerte, galardonada con el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno y considerada una de las mejores películas del año por The New Yorker, premios que le hacen saltar a un panorama cinematográfico mundial. En 2016 presenta La muerte de Luis XIV, que recibe el premio Jean Vigo y obtiene sed nominaciones a los premios Gaudí. En 2019 vuelve al festival de Cannes con Liberté con la que gana el premio especial del jurado. En 2022 dirige Pacifiction, un thriller hipnótico rodado en la Polinesia Francesa. Se estrena en el festival de Cannes, donde compite por la Palma de Oro, es elegida la mejor película del 2022 según la prestigiosa revista francesa Cahiers du Cinéma, gana el premio Louis Delluc y obtiene nueve nominaciones a los premios César.

La programación de Heidschi BumBeidschi en el festival coincide con el estreno nacional en cines de la aclamada película documental sobre el torero Roca Rey, dirigida por Albert Serra, quien estará presente en #meetyou Valladolid. Con motivo de este estreno, se ha organizado una proyección especial en versión castellana, con subtítulos en inglés, gracias a la colaboración de los Cines Broadway. Esta iniciativa ofrece una oportunidad única para disfrutar de la obra de Serra, tanto en su vertiente cinematográfica como en la escénica.

Domingo, 9 de marzo – 12:00  PROYECCIÓN ESPECIAL: TARDES DE SOLEDAD

Duración 120 minutos./ Año: 2024 / Versión original en castellano con subtítulos en inglés / Actores: Andrés Roca Rey/ Productor: Albert Serra, Montse Triola, Luís Ferrón, Pedro Palacios, Richard Sales, Pierre-Olivier Bardet, Joaquim Sapinho / Producción ejecutiva: Montse Triola / Director: Albert Serra / Imagen: Artur Tort /Montaje: Albert Serra y Artur Tort / Director de Sonido: Jordi Ribas

Premio Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián, 2024.

Estreno en cines: 7 de marzo.

Más información de venta de entradas: https://cbroadway.net/

Con la colaboración de

Hospital de Campo

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Cinco cuerpos pacientes, celadores, médicos, especialistas, enfermeros, recipientes, muertos, actores y títeres. En una no sala de espera, en un no despacho de médico, en un no quirófano de un no hospital de campaña.

Este hospital no es un hospital cualquiera, en el que se practica la medicina moderna. Aquí la enfermedad es una suerte de “don”. Aquello que te permite iniciar el camino de la curación. Todos estamos enfermos, y no vamos a dejar de estarlo después de visitar Hospital de campo La dolencia que arrastramos es aquello que nos invita a prestar atención al modo en que el desdoblamiento del mundo se ha hecho carne en nosotras.

Societat Doctor Alonso recibe soporte del ICEC, Institut Català de les Empreses Culturals, IBERESCENA y INAEM, Instituto Nacional de las Artes Escénicas.

Espectáculo co-producido por: Sala La Mutant, El canal, centre de creació d’Arts Escèniques de Salt-Girona, IF Barcelona y Casa Encendida

Con la colaboración de: El Consulado