El barbero de Picasso

“El barbero de Picasso es una comedia de personajes que viven acaloradamente lo que para cualquiera podría ser una locura.

Esto pasa porque son genuinamente españoles.

Esa barbería que describe Borja en El barbero de Picasso es un trozo anárquico de una España perdida al sur de Francia.

Picasso y el Barbero, dentro de este microcosmos, son unos españoles que sienten nostalgia de una patria que ya no existe ni existirá. Una patria que construyen en sus discusiones y costumbres. En sus peleas sobre si un torero es mejor o peor o si una cabra es el regalo adecuado al genio de Picasso o alguien intenta reírse de él.

Un lugar, y un tiempo, donde ser comunista es aún una posibilidad.

Esa barbería es un mundo lleno de pasiones y contradicciones que sólo existe entre esas tijeras y brochas.

Cruzando sus puertas, en el exterior, Francia, el país de la libertad. Pero un país que nunca será el de este barbero y este pintor. Porque ya no son ni franceses ni españoles.

Son los ciudadanos de esa patria inventada que construye cualquier desterrado.

Una España que sólo existe cuando el barbero y el pintor discuten sobre ella.

Un lugar que no podrán habitar sin el otro.”

Chiqui Carabante

AMOR AL TEATRO S.L / TEATRO ESPAÑOL

Podría ser peor

Recogida de invitaciones a partir del martes 27 de mayo. En taquilla y online (gastos de gestión).

Máximo 4 entradas por persona.

Vivimos rodeados de marketing del bienestar y de “aconsejadores” sobre la salud mental: vendedores de objetos mágicos cuyo mayor efecto es que consigas la fuerza para encarar el día bebiendo un café en una taza que lleve impreso “cree en ti y todo será posible” .

Y mientras la vida transcurre en soledad, aparecen Wonderfuls y puterfuls a disposición del individuo autogestionado y vitamínico preparados para que compres-compres y seas feliz.

Ante este ataque de felicidad de colores pastel nos preguntamos qué valor tiene la ilusión en nuestras vidas y si verdaderamente necesitamos tener un propósito claro para desarrollar nuestra existencia.

Quizá las pequeñas ilusiones de cada día nos facilitan la vida o quizá no, pero ¿Sabes? Podría ser peor.

El fantasma de la ópera

EL FANTASMA DE LA ÓPERA es una apasionante historia de amor, muerte y desastre entre un genio de la música que vive escondiéndose del mundo en las entrañas de un teatro y Christine, una joven con una voz celestial que no tardará en descubrir el terror que esconde bajo su máscara. ¿Podrá resistirse al hechizo del Fantasma, o será arrastrada a su mundo de oscuridad y locura?
EL FANTASMA DE LA ÓPERA es el musical que ha cautivado a generaciones de espectadores en todo el mundo. ¿Serás tú el siguiente en caer en su hechizo?

Gala clausura CINHOMO XXIV

Entrada gratuita mediante invitación hasta completar aforo. Retirada de invitaciones online (con recargo de 1,20€ por invitación de gastos de gestión) o en taquilla. Máximo 2 invitaciones por persona.

Cerramos la XXIV Edición de CinHomo con la gala de clausura que tendrá lugar un año más en la sala Miguel Delibes del Teatro Calderón.

La gala será conducida por la periodista Laura Macías y en ella conoceremos a lxs ganadores de esta edición.

También entregaremos el premio CinHomo de honor a nuestra madrina 2025 la actriz y creadora Consuelo Trujillo.

Por último, proyectaremos el largometraje «Reír, cantar, tal vez llorar» de Marc Ferrer y contaremos con la presencia de Saya Solana, actriz de la película, que estará con nosotrxs para presentarla.

Gala Toros en Valladolid 2025

Acceso mediante invitación. Entrega de máximo 2 invitaciones por persona (tanto en taquilla como online) hasta completar aforo. Comisión de 1,20€/entrada online. 

Presentación de la feria taurina de San Pedro Regalado 2025.

 

Roller Derviches

Performance hipnótica que se reinventa en cada ciudad anfitriona con la participación de una decena de jugadores y jugadoras de roller derby. Concebida como un site-specific sobre patines, la pieza se desarrolla en distintos espacios públicos, como la Cúpula del Milenio.
Los talleres preparatorios, enmarcados dentro del proyecto #Rollyou Valladolid, ideado para #meetyou Valladolid por Marta Izquierdo / Lodudo Producción, buscan introducir a un equipo local de patinadores y patinadoras en herramientas de la danza contemporánea. A partir de un repertorio de gestos propios del roller derby, se les guía progresivamente hacia la coreografía y su puesta en escena. El trabajo se centra en el cuerpo en restricción, la exploración de distintos estados y calidades de movimiento (fluido, fragmentado, entrecortado), variaciones de velocidad y tempo, así como nociones de equilibrio/desequilibrio, caídas, levantamientos y saltos. Así, la propuesta busca fusionar el deporte de contacto con la danza de contacto, manteniendo la esencia y la estética propias del roller derby.
Marta Izquierdo, coreógrafa de la pieza, es reconocida por explorar en sus creaciones coreográficas de grupo diversas figuras a través de la ficción, sumergiéndose en universos como los de las majorettes, las cheikhat, las guerreras de guerrilla y las patinadoras.

Coproducción y apoyo:

Festival Montpellier Danse – Agora, Cité Internationale de la Danse / Montpellier Méditerranée Métropole

Lieux Publics – Centro Nacional de las Artes de la Calle y Polo Europeo de Creación en Espacio Público (Marsella)

Una [lodudo] produccion.

Este proyecto cuenta con la etiqueta oficial de la Olimpiada Cultural – Juegos de París 2024.

Flip

FLIP es un ODR, un Objeto Bailarín sobre Ruedas. Un «solo sobre patines», una oda al espacio público nacida de la imaginación prolífica de la gran Marta Izquierdo Muñoz. En su núcleo, Éric Martin, un bailarín destacado cuyos inicios artísticos se forjaron primero sobre el hielo.

En aquella época, todo apuntaba a que seguiría una carrera como deportista de alto nivel, pero una grave lesión truncó abruptamente sus sueños de infancia.

Un acontecimiento dramático que, sin embargo, marcó el inicio de su trayectoria única, llevándolo a convertirse en coreógrafo de los Juegos Olímpicos de Albertville y a colaborar con grandes figuras como Découflé, Rizzo y Monnier.

Así, FLIP es tanto un homenaje como una celebración del hombre, del bailarín y del artista. Pero también representa la oportunidad para estos dos cómplices de revisitar con humor y pasión sus años de juventud, devolviendo el patinaje al lugar donde lo practicaron por primera vez: el espacio público.

  • COPRODUCCIONES

L’Usine CNAREP Tournefeuille/Toulouse Métropole; L’Atelline, escena concertada de interés nacional Arte & Creación; Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, España); Residencias de artistas en Instituto – Departamento de Aveyron / Instituto público del Carladez de Mur-de-Barrez.

Este proyecto es ganador en 2024 del programa SACD / Auteurs d’Espaces y del programa Olimpíada Cultural – Juegos de París 2024, cuenta con el apoyo de DRAJES Occitanie / FDVA como proyecto innovador y se beneficia del FONDOC.

Roller lab’ party

Roller Bal Pop + Battle All Styles + Roller disco free party

La Roller Lab Party es una muestra abierta al público donde se exhibirá cómo el patinaje sobre ruedas se despliega como lenguaje coreográfico, campo demexperimentación y experiencia colectiva. Desde el Roller Bal Pop, que fusiona el deslizamiento con la expresividad del baile en una reinterpretación lúdica del movimiento pop, hasta el Battle All Styles, donde la improvisación y la destreza técnica se encuentran en un enfrentamiento coreográfico de estilos, la propuesta atraviesa los límites entre la danza, el deporte y la performatividad. La jornada culmina en la Roller Disco Free Party, un espacio de participación libre que transforma la pista en un territorio música y cuerpos en movimiento. Más que una exhibición, esta experiencia desdibuja la frontera entre la disciplina y la fiesta, invitando al público a habitar el patinaje como expresión contemporánea de comunidad y libertad.

Paseo nocturno en patines

Los paseos nocturnos en patines ofrecen una experiencia única para descubrir la ciudad desde una perspectiva diferente. Al deslizarse por las calles iluminadas, los patinadores disfrutan de la tranquilidad y el encanto que la noche aporta al entorno urbano. Estas rutas nocturnas no solo promueven la actividad física, sino que también fomentan la convivencia y el respeto entre los distintos usuarios de la
vía pública. En Valladolid, la Asociación Deportiva
Valladolid Patina desempeña un papel fundamental en la promoción del patinaje como actividad recreativa y deportiva.
Esta organización se dedica a fomentar la práctica del patinaje, participando en eventos deportivos de carácter aficionado y colaborando en acciones solidarias con ONGs y otras entidades. Además, organiza actividades que promueven el deporte del patín, incluyendo concentraciones y eventos donde los patines son la base.

Actividad participativa por inscripción.

Organizado por Valladolid patina

Bahía Botánica

Hay una tradición en la familia del artista. Cada vez que nace un nuevo miembro, se planta un árbol. Hugo tiene por hermano un roble de 50 años. Ahora que la historia de la finca familiar va a sufrir cambios, Hugo se quiere despedir.

HUGO TORRES

Actor, compositor, músico, productor musical y director artístico.

Hugo Torres pertenece a la tercera generación de una familia de actores, directores y productores de teatro en Portugal. Comienza su trayectoria a los seis años en la compañía Trigo Limpo de Tondela y en los años 90 se licencia en interpretación en la ESMAE-Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo de Oporto. En2002 estudia cine en Barcelona en la CECC-Centre d´Estudis Cinematogràfics de Catalunya y de 1999 a 2006 forma parte del elenco del Teatro Nacional São João.

Ha compuesto bandas sonoras originales para espectáculos del Centro Dramático Nacional, Teatre Lliure, Teatro de la Abadía, Centro Dramático Galego, Teatro Circo Price…

Es productor musical y co-autor de una veintena de bandas sonoras para la compañía de teatro Voadora (2007-2022) de la que es director artístico junto a Marta Pazos.

Como actor ha interpretado papeles icónicos de la literatura dramática Rey Lear, Platónov, Próspero, Puck o Sganarello, trabajos que le han valido el reconocimiento de la crítica internacional actuando en escenarios emblemáticos como el Teatro Argentina de Roma o el Teatro Nacional Dona María II de Lisboa.

Cuenta con un Premio María Casares XVII a la Mejor Música Original por Tokio3. Ha estado nominado como compositor musical a los Premis de la Crítica de Catalunya 2022 y a los Premios Godot 2022 de Madrid.

Estreno: 14 junio 2023, Plataforma. Festival de Artes Performativas de Santiago de Compostela.