Público: Joven

Segundo acercamiento desde la remezcla audiovisual, lo flamenco y las fiestas Los Voluble quieren seguir explorando la pantalla y las herramientas audiovisuales como un campo posible de lo flamenco. El paso de lo oral a la grabación en discos accesibles por todo el mundo supone un cambio radical en las formas de relacionarse con las músicas sin partituras. ¿Ha supuesto la audiovisualización de Internet un cambio de similares características? Los Voluble siguen la senda marcada por la primera entrega de su ‘Flamenco is not a crime’ esta vez para profundizar en archivos, ya no solo de Internet, y construir un nuevo live cinema que sigue utilizando de manera singular deblas, tonás o martinetes procesados por su mirada y su atenta escucha a los ritmos contemporáneos. En JALEO is a crime, Los Voluble plantean archivos que bailan, remezclas que divierten y luchas políticas tumultuosas que dan pie a un espectáculo audiovisual que rehuye de la ojana y de la búsqueda del ole inmerecido. “Del JALEO queremos rescatar la fuerza del anonimato y las posibilidades de la mutación de estilos, sonidos y escenas electrónicas de todo el mundo.” Practicando el escapismo como forma de conocimiento este espectáculo audiovisual presenta lo flamenco como laboratorio, el hackeo como saber popular y la voz como constatación de lo impuro. Frames, ritmos y acciones colectivas que inciden en el movimiento continuo del ser humano en su relación con el arte y lo cotidiano.

Los Voluble llevan más de dos décadas enredando con la remezcla, el live cinema, el folclore digital y el political remix video. Con ‘Flamenco is not a crime’, estrenado en el festival flamenco de Nîmes, marcan un punto de inflexión, desarrollando una reflexión heterodoxa sobre lo flamenco, la fiesta o el purismo de la electrónica. Utilizando la pantalla como un instrumento más que facilita la comunicación de un contenido que profundiza en la cultura crítica y en esos puntos de unión, que algunas veces parecen invisibles. Espectáculos como ‘Borderhack’ sobre a las fronteras y las migraciones o ‘No Media Detected’ sobre los medios de comunicación, así como diferentes acciones en encuentros de arte, como el videomapping ‘La hipoteca de tu vida’ enmarcan las creaciones de Los Voluble. Han firmado videoclips para bandas tan diversas como Pony Bravo, Hijos del Trueno, BSN Posse, Maria José Llergo o Califato 3/4. Siempre en investigación continua con Raúl Cantizano, Santi Barber, Rocío Márquez, Alicia Acuña, Manuel León o Niño de Elche, las colaboraciones de Los Voluble no cesan. En 2021 han estrenado nuevo show av titulado .nomedia junto a al reconocido artista visual Juanjo Fernández. Con Niño de Elche fueron responsables de abrir la presencia del flamenco en el festival Sónar con el estreno de ‘Raverdial’ y ‘En el Nombre de’. ‘La Costilla de Rocío’, ‘Carta Flamenca a Nam June Paik’ o ‘Turismo sin fin’ son algunas de las propuestas de investigación y experimentación sonora, visual y conceptual en las que se han implicado a lo largo de los años. Sesiones eclécticas y bailables que han sido programadas en citas como la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Festival Flamenco de Nueva York, la Seminci, el festival Periferias o el Monkey Week, por citar algunos. En 2020 pusieron en marcha el concierto audiovisual para guitarra preparada de Raúl Cantizano ‘Zona Acordonada’ que ha estado presente en la temporada de teatros como la de L’Artesá, Teatro Alhambra o Conde Duque.

Micro ∞ es el último proyecto de David Raio. Es un viaje de ida y vuelta dentro de las perspectivas que nos rodean sin pertenecer a ellas por ser demasiado pequeñas o demasiado grandes. Un concepto que va de lo microscópico a lo infinito y retorna. Visuales realizadas a partir de videos, generadores IA animados y generadores gráficos interactivos. Música basada en la repetición, ambientación sonora y la experimentación con la síntesis del sonido.

Micro ∞ es un directo audiovisual realizado con sintetizadores modulares y visuales interactivas. Cada live AV está abierto al cambio y la improvisación por ser completamente directo e interactivo, buscando así la conexión y exclusiva experiencia con cada público. Los elementos principales del espectáculo son las visuales y el sonido quedando todo lo demás al servicio de estos.

David Manso es quien está detrás del seudónimo RAIO.
Un músico y artista multimedia especializado en video mapping.
Compositor, productor e intérprete en diferentes espectáculos
actualmente en activo a nivel nacional, en un amplio abanico de
estilos, desde música clásica, jazz, soul, rock y pop hasta música
electrónica, estilo en el que está trabajando vistiéndole de video
arte. Cuenta con varios trabajos editados en diferentes sellos
(Providance, Love Corporation) y un palmarés entre los que
destacan dos premios a nivel nacional en la sección musical de
nuevas tendencias (Villa de Bilbao, Lagarto de Jaén). Colaborador
con las Orquesta Sinfónica de Castilla y León en Back to the
Future, proyecto que fusiona música electrónica y música clásica,
del que es creador de la parte electrónica.
Intercala su actividad artística con la de docente llevando más de
diez años como profesor de guitarra clásica en la Escuela Municipal
de Música de Simancas.
En el campo de creación visual destaca dentro del video
mapping. Colaborando con diferentes empresas ha participado
en espectáculos de video mapping pioneros del país, para pasar
a presentar un trabajo propio realizando piezas de video mapping
con música original. Su sello ha estado presente en Festivales
internacionales como el TAC de Valladolid o El Puerto Encantado,
de Santander.

BROMO nació hace 6 años con el primer álbum «Traces of erosion» bajo la necesidad de utilizar nuestras herramientas de creación para realizar espectáculos AV que contengan un fuerte mensaje que haga reflexionar al público. Un proyecto audiovisual de arte digital bajo códigos de live cinema compuesto por Azael Ferrer (AAI) a las visuales y Paloma Peñarrubia en la parte musical, ambos, música e imágenes forman BROMO.

No Signal es nuestro último espectáculo en el que tratamos la actual especulación espacial. Hemos tocado en Keroxen, Eufonic, L.E.V., VOlumens, Trend Badajoz, OFFF Sevilla, Festival de Cine de Málaga, In Sonora, Cosmocaixa (BCN), Entropía (Zaragoza), Sonoras (Valencia), Centro Botín (Santander)

La propuesta de Bromo va más allá de un proyecto audiovisual de música experimental y arte generativo traspasando la habitual capacidad ‘decorativa’ para convertirse en parte indiscutible de su discurso escénico, musical y estético. Nuestras premisas se basan en acercar temas sociales, medioambientales o políticos desvinculados de la información que consumimos en nuestras rutinas pero que determinan nuestro sistema como humanidad.

Unimos el carácter lúdico, con la divulgación y activismo a través de la búsqueda constante de nuevas herramientas de comunicación, esta faceta conceptual en la que los procesos de investigación se convierten casi en acercamientos académicos nos ayudan a crear experiencias transformadoras, promover un público activo y generar una reflexión en el espectador.
Con No Signal, proponemos un viaje inmersivo a través del espacio. Un recorrido por los principales hechos de estudio de las grandes Agencias Aeroespaciales. Avances, retrocesos y posibles consecuencias de estos objetivos. ¿Son los viajes interestelares la solución para la humanidad? Hablar del espacio es hablar de la condición humana. Un reflejo de la sociedad, de los principales problemas que desajustan el sistema, del motor que mueve las grandes fuerzas, o el de nosotros mismos.