CAJA DE MARAVILLAS PARA PENSAR EL ASOMBRO

Entrada libre hasta completar aforo

La sesión plantea un espacio de diálogo en torno a Thauma, una obra que sitúa el asombro en el centro de la experiencia teatral. Tal como señala la crítica, la pieza recuerda que la maravilla sigue siendo una vía privilegiada para abrir preguntas y activar la imaginación. El encuentro invita a pensar de qué manera el arte puede descolocarnos, despertar la curiosidad y propiciar reflexión a través de los lenguajes del teatro visual. Está especialmente dirigido a comunidades educativas y busca comprender el asombro no solo como un recurso escénico, sino como una forma de mirar el mundo con mayor apertura y vitalidad.

La Mula, compañía formada por Magda Puig Torres y Andreu Martínez Costa, es una compañía de teatro que trabaja con las artes visuales, los títeres y el espacio. Interesada en la percepción, su alteración y el juego. Comprendiendo la escena como espacio para la expresión, su obra está marcada por un teatro plástico y la investigación en la dramaturgia visual.

Elena Muñoz. Directora Centro del Títere. Licenciada en periodismo y gestora cultural especializada en artes escénicas. Actualmente dirige el Centro del Títere. Continúa su trabajo en la compañía La Tartana Teatro y dirige Pendientes de un Hilo, festival de títeres en Madrid que cumple este año su décima edición.

Adrián Pradier. Doctor en Filosofía por la Universidad de Salamanca, especializado en Estética y Teoría de las Artes. Tras realizar el doctorado con una beca FPI, se incorporó en 2006 a la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, donde ha impartido docencia en Estética, Pensamiento Filosófico y Teoría e Historia de las Artes del Espectáculo, además de asumir distintos cargos de responsabilidad. Entre 2015 y 2020 fue profesor adjunto en la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente es Profesor Contratado Doctor y docente en la Universidad de Valladolid (UVA). Forma parte de diversos grupos de investigación en estética y artes escénicas

#ZinkinYú

Rehacerse: memoria, documento y relato

Entrada libre hasta completar aforo

El conversatorio invita a explorar las posibilidades del teatro documental a partir de la presentación de Mi vida anterior, de Dennis Smith y Teresa Donato. A través del diálogo, se propone reflexionar sobre cómo una pieza escénica que trabaja con la memoria, el archivo y el relato personal, puede abrir nuevas formas de mirar lo vivido y de volver a narrarlo. La conversación abordará la relación entre experiencia y escritura, aquello que se preserva y aquello que se transforma al pasar por la escena, y cómo la práctica del teatro documental, lejos de fijar una verdad única, habilita la revisión del pasado, su reorganización y la búsqueda de nuevas maneras de habitar la propia historia.

Dennis Smith. Director, dramaturgo y actor, ha desarrollado una sólida trayectoria en cine, teatro y televisión, colaborando con figuras destacadas como Alfredo Arias, Daniel Burman, Javier Daulte, Marcos Carnevale o Ricky Pashkus. Ha sido ganador y nominado a los principales premios del teatro argentino y ha dirigido más de quince espectáculos multipremiados, entre ellos Negra, Boyscout, Los abrazos huecos, Eye y yo, Christiane y La última Bonaparte. Actualmente protagoniza James Brown usaba ruleros de Yasmina Reza, bajo la dirección de Alfredo Arias, y prepara el estreno del largometraje Virgen rosa, que dirige y protagoniza Juana Viale. En 2025 publicará su primera novela, Eye & yo (Planeta), coescrita con Julieta Cayetina.

Teresa Donato. Periodista, dramaturga y guionista de radio y televisión. Ha desarrollado una amplia trayectoria en documentales, comedias, telenovelas y ficción juvenil de proyección internacional, con títulos como Patito Feo, Chica Vampiro, Viudas e hijos del Rock & Roll, Educando a Nina o El elegido. En cine, escribió en 2023 las películas La indemnización y La novia de para Sin Sentido Films (México). En teatro, estrenó Aquellas mujeres (2022), adaptación de Mujercitas junto a Sebastián Irigo. En radio colabora en programas premiados con el Martín Fierro y dirige el ciclo Teatro con vos, galardonado con el premio Argentores.

Marga del Hoyo. Doctora en Filología por la Universidad de Burgos, con una tesis centrada en el análisis del espectáculo, y licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Valladolid. Cuenta además con formación en Arte Dramático. Desde 2014 es miembro del claustro de la UNIR, donde imparte docencia en dramaturgia contemporánea e intervención textual, y entre 2006 y 2019 fue profesora en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, dentro del área de Dramaturgia y Ciencias Teatrales. Su investigación se centra en la dramaturgia contemporánea europea y el análisis del espectáculo. Ha publicado en revistas especializadas como ADE Teatro, Pygmalión o Talía y ha coordinado obras colectivas sobre escena contemporánea.

María San Miguel, Licenciada en Periodismo y Máster en Humanidades por la UC3M, inició su formación teatral con Domingo Ortega y profundizó en teatro, movimiento (pedagogía Jacques Lecoq) y voz (Roy Hart Theater, Odin Teatret). Estudió con Philippe Gaulier, Familie Flöz, SITI Company, Kameron Steele y Pablo Messiez. En 2010 fundó Proyecto 43-2, donde produce, escribe y actúa, desarrollando una trilogía documental sobre la violencia en el País Vasco durante diez años. Ha recibido dos Premios de Arte Dramático de la Diputación de Valladolid y becas de BBVA, SGAE e INAEM. Su último reconocimiento es el Premio Ojo Crítico 2025.

PERCIBIR CON LAS MANOS

Entrada libre hasta completar aforo

La sesión propone vincular la pieza Dirty con el trabajo cotidiano de una ceramista, en un espacio donde las formas surgen del tiempo, la paciencia y el contacto directo con la materia. Desde esa atmósfera, se plantea un conversatorio en el que la materia actúa como punto de partida para reflexionar sobre cómo percibimos y qué ocurre cuando dejamos que sean las manos —más que la mirada— las que guíen la experiencia. Pensaremos en cómo la materia, todavía húmeda y en proceso, exige una forma distinta de escucha y nos invita a aceptar la fragilidad de aquello que aún está por construirse. El diálogo abordará también de qué manera el trabajo manual abre la posibilidad de repensar la relación entre cuerpo, lenguaje y percepción sin recurrir a grandes teorías, simplemente atendiendo a lo que sucede en el acto simple de tocar.

Juan Domínguez. Artes escénicas, performance y coreografía donde reimagina el teatro como espacio vivo: disuelve la frontera entre ficción y realidad, entre cuerpo, tiempo, palabra y materia. Desde 1992 produce obras propias, explorando diseño de movimiento, voz, espacio y creación colectiva; también combina esas exploraciones con trabajos curatoriales y talleres pedagógicos.

Marta Almudí. Artista ceramista. Estudió Bellas Artes en Salamanca, Máster en Artes Gráficas en Lieja y desde 2018 se dedica a la cerámica en su taller en Valladolid. Su obra rescata oficio y tradición —barros blancos y negros, texturas sobrias, técnicas manuales—, alejándose de lo industrial para reivindicar la singularidad de cada pieza

ACOMPAÑAR LO INEVITABLE

Entrada libre hasta completar aforo

La sesión parte de La condición horizontal, de Francesc Cuéllar, y El hambre imposible, de Teatro de los Invisibles, como punto de inicio para abrir un diálogo en torno a la enfermedad y el final de la vida. A partir de estas obras, se propone reflexionar sobre cuestiones que a menudo quedan al margen de la experiencia cotidiana: cómo enfrentamos el miedo, de qué manera se transforma la espiritualidad en momentos de inestabilidad, qué condiciones materiales atraviesan la enfermedad y cómo cambia nuestra relación con el cuerpo cuando aparece la fragilidad. Asimismo, se hará hincapié en la importancia del acompañamiento y en la necesidad de sentirnos sostenidos por quienes cuidan. El encuentro se concibe como un espacio para pensar la enfermedad desde la vida y reconocer en el arte un lugar compartido donde dar forma a aquello que resulta difícil expresar.

Zaida Alonso. Directora, dramaturga y actriz de la compañía Teatro de los Invisibles.

Enric Benito. Médico mallorquín, especialista en Oncología y doctor en Medicina. Con formación en Cuidados Paliativos, coordinó unidades y programas autonómicos en Baleares entre 1999 y 2017. Fue coordinador del Grupo de Espiritualidad de SECPAL y es Miembro de Honor. Actualmente es profesor invitado en universidades de España, Portugal y Latinoamérica.

Clara López. Artista y mediadora cultural graduada en Bellas Artes por la UCM. Ha trabajado en distintos proyectos culturales y desde 2021 dirige Mesa Camilla, proyecto que aborda la intersección entre arte, enfermedad-discapacidad y descanso. Como mediadora ha trabajado para Arte y Cultura, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), el Museo Reina Sofía o la Escuela SUR. Es también escritora, dirige el pódcast Tara Jome y se encarga del acompañamiento artístico del grupo terapéutico Vivir la enfermedad de Casa faro.

Patricia Velasco. Diplomada en Trabajo Social por la Universidad de Valladolid, con un Máster en Estudios de Género y Políticas de Igualdad y un posgrado como Agente de Igualdad. Desde 2016 trabaja como trabajadora social en la Asociación Española Contra el Cáncer, donde centra su labor en la atención, el apoyo y el acompañamiento a pacientes oncológicos y a sus familias. Su trabajo parte de una mirada integral, entendiendo que un diagnóstico de cáncer implica no solo un impacto en la salud, sino también consecuencias sociales, emocionales y económicas, y orienta su intervención a mejorar la calidad de vida y el bienestar de las personas.

Diana Prieto. Directora del proyecto Al final de la vida. Licenciada en Psicología por la Universidad de Santiago de Compostela. Psicóloga colegiada por el Colegio Oficial de Psicólogos de Madrid (Nº M-22961). Acompañamiento contemplativo en el proceso de morir basado en mindfulness. (Mindfulness in Hospice and Paliative Care). Máster en técnicas neurocognitivas aplicadas a organizaciones empresariales «Neuromanagement»—por la URJC. Instructora certificada del programa oficial MBSR – Mindfulness-Based Stress Reduction.

CONTEMPLAR LA VIDA

–          El Paseíto: Teatro

–          Diálogos sobre el sentido de la vida: Conferencia

Interpretación de la obra de Dino Buzzati El Paseíto en la versión de Luis d´Ors. Al terminar la función tendrá lugar un Diálogo sobre el sentido de la Vida con la presencia del director del espectáculo Luis d´Ors acompañado Pablo d´Ors y Julio Zarco. Modera el diálogo Estefanía Ramos (Amiga del Desierto y Coordinación de la Fundación Pablo d´Ors).

Estas jornadas, organizadas por la Fundación Pablo d´Ors y en colaboración con el Festival Meetyou Valladolid, del Teatro Calderón, quieren ser una respuesta, tan modesta como rotunda, a la creciente sed de interioridad de nuestra sociedad. En un momento histórico marcado por la prisa y la superficialidad, la Fundación Pablo d´Ors colabora con un programa que difunde, con criterio y sensibilidad, el paradigma de la contemplación fuera de sus espacios más habituales. También desde la escena se pueden ofrecer propuestas artísticas que inviten no sólo a entre-tener, sino a intra-tener y, en definitiva, a aprender a Ser. Las jornadas se estructurarán en cuatro dimensiones temáticas. La primera dimensión, Contemplar el Silencio, inaugura el ciclo el martes 24 de febrero. El actor Lluís Homar, bajo la dirección de Luis d´Ors, realizará lecturas dramatizadas de la obra Biografía del Silencio de Pablo d´Ors, el libro en este género con mayor recorrido en castellano. Acto seguido, el autor del libro, fundador de la red Amigos del Desierto, dictará una conferencia sobre el silencio como herramienta de transformación personal. La programación continúa el miércoles 25 de febrero explorando Contemplar la Música y Contemplar la Vida. En la vertiente musical, la musicóloga Consuelo Pérez-Colodrero disertará en una conferencia sobre Música y espiritualidad, donde analizara la capacidad de la música para generar atmósferas trascendentes y su impacto fisiológico y cognitivo, recorriendo autores desde San Agustín hasta compositores contemporáneos. Por otro lado, en esta misma jornada también se presentará la obra teatral El Paseíto de Dino Buzzatti, dirigida por Luis d´Ors. Su autor, Dino Buzzati, rescatado aquí del olvido, es definido por Javier Cercas como un «Kafka sin desesperación». Este acto culmina con una mesa redonda sobre el sentido de la vida, protagonizada por el médico humanista Julio Zarco, presidente de la Fundación Humans dedicada a humanizar la asistencia sanitaria, y por los hermanos d´Ors, el escritor y el director de escena. El ciclo concluye el jueves 26 de febrero con Contemplar el Misterio, en el que se pretende mostrar la conexión entre lo artístico y lo místico, lo estético y lo extático. Bajo el título Diálogos Místicos, se ofrece un recital en el que la palabra, a cargo del actor Luís Homar, y la música, a cargo de la soprano Sonia de Munck junto al pianista Miguel Huertas, dirigidos por Tomás Muñoz y Luis d’Ors, pondrán en correlación la mística clásica de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús con la de místicos contemporáneos como Simone Weil y Franz Jalics, así como las composiciones de músicos como Mompou y el maestro Rodrigo, entre otros.

CONTEMPLAR EL MISTERIO

–          Diálogos Místicos: Recital música y palabra

Recital de textos y cantos místicos interpretados por el actor Lluís Homar, la soprano Sonia de Munck y el pianista Miguel Huertas. Canciones compuestas por los músicos Mompou, Del Puerto, Rodrigo, Torres, Durán y Huertas, a partir de la poesía del místico clásico San Juan de la Cruz, en diálogo con textos de la mística contemporánea Simone Weil y canciones a partir de la poesía de la mística clásica Santa Teresa de Jesús, en diálogo con textos del místico contemporáneo Franz Jalics.

Estas jornadas, organizadas por la Fundación Pablo d´Ors y en colaboración con el Festival Meetyou Valladolid, del Teatro Calderón, quieren ser una respuesta, tan modesta como rotunda, a la creciente sed de interioridad de nuestra sociedad. En un momento histórico marcado por la prisa y la superficialidad, la Fundación Pablo d´Ors colabora con un programa que difunde, con criterio y sensibilidad, el paradigma de la contemplación fuera de sus espacios más habituales. También desde la escena se pueden ofrecer propuestas artísticas que inviten no sólo a entre-tener, sino a intra-tener y, en definitiva, a aprender a Ser. Las jornadas se estructurarán en cuatro dimensiones temáticas. La primera dimensión, Contemplar el Silencio, inaugura el ciclo el martes 24 de febrero. El actor Lluís Homar, bajo la dirección de Luis d´Ors, realizará lecturas dramatizadas de la obra Biografía del Silencio de Pablo D´Ors, el libro en este género con mayor recorrido en castellano. Acto seguido, el autor del libro, fundador de la red Amigos del Desierto, dictará una conferencia sobre el silencio como herramienta de transformación personal. La programación continúa el miércoles 25 de febrero explorando Contemplar la Música y Contemplar la Vida. En la vertiente musical, la musicóloga Consuelo Pérez-Colodrero disertará en una conferencia sobre Música y espiritualidad, donde analizara la capacidad de la música para generar atmósferas trascendentes y su impacto fisiológico y cognitivo, recorriendo autores desde San Agustín hasta compositores contemporáneos. Por otro lado, en esta misma jornada también se presentará la obra teatral El Paseíto de Dino Buzzatti, dirigida por Luis d´Ors. Su autor, Dino Buzzati, rescatado aquí del olvido, es definido por Javier Cercas como un «Kafka sin desesperación». Este acto culmina con una mesa redonda sobre el sentido de la vida, protagonizada por el médico humanista Julio Zarco, presidente de la Fundación Humans dedicada a humanizar la asistencia sanitaria, y por los hermanos d´Ors, el escritor y el director de escena. El ciclo concluye el jueves 26 de febrero con Contemplar el Misterio, en el que se pretende mostrar la conexión entre lo artístico y lo místico, lo estético y lo extático. Bajo el título Diálogos Místicos, se ofrece un recital en el que la palabra, a cargo del actor Luís Homar, y la música, a cargo de la soprano Sonia de Munck junto al pianista Miguel Huertas, dirigidos por Tomás Muñoz y Luis d’Ors, pondrán en correlación la mística clásica de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús con la de místicos contemporáneos como Simone Weil y Franz Jalics, así como las composiciones de músicos como Mompou y el maestro Rodrigo, entre otros.

CONTEMPLAR LA MÚSICA

Entrada libre hasta completar aforo.

Música y espiritualidad: Conferencia

Bajo el título Música y espiritualidad, a cargo de la musicóloga Consuelo Pérez-Colodrero (Profesora-Investigadora de la Universidad de Granada, Departamento de Historia y Ciencias de la Música) exploraremos la relación entre música y espiritualidad, que es profunda y milenaria, manifestándose en una interdependencia bidireccional: la esfera espiritual inspira la creación musical, mientras que la música genera la atmósfera idónea para la experiencia trascendente en diversas confesiones religiosas, trascendiendo el tiempo y el espacio. Más allá de la estética y la inspiración, el impacto de la música sobre el ser humano es profundo e intenso a nivel fisiológico y cognitivo y, aunque sus propiedades curativas se reconocen y emplean desde la Antigüedad, es la neurociencia moderna la que ha validado recientemente este conocimiento ancestral. Esta ponencia analiza las diversas fórmulas en que se ha manifestado este vínculo en la música de arte occidental, explorando las aportaciones filosóficas y compositivas de autores clave desde San Agustín (354-430) a John Tavener (1944-2013), pasando por Johann S. Bach (1685-1750) o Alexander Scriabin (1872-1915).

Estas jornadas, organizadas por la Fundación Pablo d´Ors y en colaboración con el Festival Meetyou Valladolid, del Teatro Calderón, quieren ser una respuesta, tan modesta como rotunda, a la creciente sed de interioridad de nuestra sociedad. En un momento histórico marcado por la prisa y la superficialidad, la Fundación Pablo d´Ors colabora con un programa que difunde, con criterio y sensibilidad, el paradigma de la contemplación fuera de sus espacios más habituales. También desde la escena se pueden ofrecer propuestas artísticas que inviten no sólo a entre-tener, sino a intra-tener y, en definitiva, a aprender a Ser. Las jornadas se estructurarán en cuatro dimensiones temáticas. La primera dimensión, Contemplar el Silencio, inaugura el ciclo el martes 24 de febrero. El actor Lluís Homar, bajo la dirección de Luis d´Ors, realizará lecturas dramatizadas de la obra Biografía del Silencio de Pablo d´Ors, el libro en este género con mayor recorrido en castellano. Acto seguido, el autor del libro, fundador de la red Amigos del Desierto, dictará una conferencia sobre el silencio como herramienta de transformación personal. La programación continúa el miércoles 25 de febrero explorando Contemplar la Música y Contemplar la Vida. En la vertiente musical, la musicóloga Consuelo Pérez-Colodrero disertará en una conferencia sobre Música y espiritualidad, donde analizara la capacidad de la música para generar atmósferas trascendentes y su impacto fisiológico y cognitivo, recorriendo autores desde San Agustín hasta compositores contemporáneos. Por otro lado, en esta misma jornada también se presentará la obra teatral El Paseíto de Dino Buzzatti, dirigida por Luis d´Ors. Su autor, Dino Buzzati, rescatado aquí del olvido, es definido por Javier Cercas como un «Kafka sin desesperación». Este acto culmina con una mesa redonda sobre el sentido de la vida, protagonizada por el médico humanista Julio Zarco, presidente de la Fundación Humans dedicada a humanizar la asistencia sanitaria, y por los hermanos d´Ors, el escritor y el director de escena. El ciclo concluye el jueves 26 de febrero con Contemplar el Misterio, en el que se pretende mostrar la conexión entre lo artístico y lo místico, lo estético y lo extático. Bajo el título Diálogos Místicos, se ofrece un recital en el que la palabra, a cargo del actor Luís Homar, y la música, a cargo de la soprano Sonia de Munck junto al pianista Miguel Huertas, dirigidos por Tomás Muñoz y Luis d’Ors, pondrán en correlación la mística clásica de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús con la de místicos contemporáneos como Simone Weil y Franz Jalics, así como las composiciones de músicos como Mompou y el maestro Rodrigo, entre otros.

CONTEMPLAR EL SILENCIO

–          Biografía del silencio: Lecturas

–          Contemplar para ser: Conferencia

Lecturas de fragmentos de la obra Biografía del Silencio de Pablo d´Ors interpretadas por el actor Lluís Homar y con la presencia de meditadores de la asociación Amigos del Desierto.

Estas jornadas, organizadas por la Fundación Pablo d´Ors y en colaboración con el Festival Meetyou Valladolid, del Teatro Calderón, quieren ser una respuesta, tan modesta como rotunda, a la creciente sed de interioridad de nuestra sociedad. En un momento histórico marcado por la prisa y la superficialidad, la Fundación Pablo d´Ors colabora con un programa que difunde, con criterio y sensibilidad, el paradigma de la contemplación fuera de sus espacios más habituales. También desde la escena se pueden ofrecer propuestas artísticas que inviten no sólo a entre-tener, sino a intra-tener y, en definitiva, a aprender a Ser. Las jornadas se estructurarán en cuatro dimensiones temáticas. La primera dimensión, Contemplar el Silencio, inaugura el ciclo el martes 24 de febrero. El actor Lluís Homar, bajo la dirección de Luis d´Ors, realizará lecturas dramatizadas de la obra Biografía del Silencio de Pablo d´Ors, el libro en este género con mayor recorrido en castellano. Acto seguido, el autor del libro, fundador de la red Amigos del Desierto, dictará una conferencia sobre el silencio como herramienta de transformación personal. La programación continúa el miércoles 25 de febrero explorando Contemplar la Música y Contemplar la Vida. En la vertiente musical, la musicóloga Consuelo Pérez-Colodrero disertará en una conferencia sobre Música y espiritualidad, donde analizara la capacidad de la música para generar atmósferas trascendentes y su impacto fisiológico y cognitivo, recorriendo autores desde San Agustín hasta compositores contemporáneos. Por otro lado, en esta misma jornada también se presentará la obra teatral El Paseíto de Dino Buzzatti, dirigida por Luis d´Ors. Su autor, Dino Buzzati, rescatado aquí del olvido, es definido por Javier Cercas como un «Kafka sin desesperación». Este acto culmina con una mesa redonda sobre el sentido de la vida, protagonizada por el médico humanista Julio Zarco, presidente de la Fundación Humans dedicada a humanizar la asistencia sanitaria, y por los hermanos d´Ors, el escritor y el director de escena. El ciclo concluye el jueves 26 de febrero con Contemplar el Misterio, en el que se pretende mostrar la conexión entre lo artístico y lo místico, lo estético y lo extático. Bajo el título Diálogos Místicos, se ofrece un recital en el que la palabra, a cargo del actor Luís Homar, y la música, a cargo de la soprano Sonia de Munck junto al pianista Miguel Huertas, dirigidos por Tomás Muñoz y Luis d’Ors, pondrán en correlación la mística clásica de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús con la de místicos contemporáneos como Simone Weil y Franz Jalics, así como las composiciones de músicos como Mompou y el maestro Rodrigo, entre otros.

Foc al cor, tendresa als ulls, precisió a les mans

Jueves 5 y sábado 7 de marzo 16:00h

Inscripciones abiertas hasta el 2 de marzo

Para inscribirse enviar un email con el título ‘manos’ a: meetyou@tcalderon.com indicando nombre, apellidos, edad y motivación para asistir al taller.

Este taller parte de la investigación del proyecto Con un Papel en Blanco que actualmente están desarrollando Mar García y Javi Soler, y que optó por las residencias artísticas “Horizontes”, convocadas por el Teatro Calderón y la Fundación Municipal de Cultura. En su propuesta, la compañía encuentra el concepto de autoría e identidad creativa como su eje de investigación central. En el proceso de creación, pretenden descifrar las características de la producción escénica en las que reside la autoría, intentando encontrar qué elementos de la creación escénica la definen como propia y cuánto de todo el material escénico que se crea se le debe al imaginario colectivo o al resto de los creadores. Bajo el título Foc al cor, tendresa als ulls, precisió a les mans ( Fuego en el corazón, ternura en los ojos, precisión en las manos), se propone un taller donde explorar la traducción como herramienta compositiva aplicada a la creación escénica, entendida esta como un proceso de transposición entre lenguajes: del objeto al cuerpo, del rito al gesto, de la imagen al espacio sonoro y escénico. A partir del análisis de obras concretas del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, especialmente aquellas vinculadas a los pasos de procesión y la imaginería castellana, se buscará identificar los ejes conceptuales, formales y simbólicos que puedan servir como detonantes para la composición de movimiento, escénica y sonora. Durante el taller, se focalizará en algunas de las esculturas y obras del museo como ecosistemas de sentido para la creación escénica y se aplicarán diferentes estrategias de investigación del material escénico que la compañía ha desarrollado en su trayectoria. El taller se concibe como un espacio de investigación colectiva y práctica procesual, donde los participantes experimentarán durante dos jornadas con distintas estrategias de traducción, reinterpretación y desplazamiento de materiales visuales hacia el lenguaje escénico. El proceso culminará en una muestra o apertura de proceso, que funcionará como espacio compartido de pensamiento y práctica, presentando las conclusiones, materiales y hallazgos generados a lo largo del taller.

Perfil de participantes: cualquier persona interesada en la creación escénica y el movimiento.

¿Por qué la imaginación y ficción?

Miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 de marzo a las 17:00h

Inscripciones abiertas hasta el 2 de marzo

Para inscribirse enviar un email con el título ‘ficción’ a: meetyou@tcalderon.com indicando nombre, apellidos, edad y motivación para asistir al taller.

Ça marche es una compañía de artes escénicas. La compañía desarrolla proyectos de creación que surgen del diálogo entre el teatro, la performance, el movimiento y las artes visuales. En 2026, Ça marche llevará a cabo un proyecto escénico participativo con adolescentes sordos de Barcelona (en colaboración con Bozar Bruselas, Fundación Serralves Oporto y Teatre Lliure Barcelona), co-creando una pieza artística cuya forma y contenido se construirán colectivamente junto a los participantes. El proyecto explora la adolescencia como una etapa compleja de transformación, abordando temas como la identidad, la comunicación, las relaciones y la autoexpresión, ofreciendo un espacio creativo donde los participantes puedan experimentar, reflexionar y compartir. Como parte de este proceso, la compañía realizará un taller participativo en #meetyou Valladolid, con el objetivo de generar un espacio de encuentro, exploración y creación colectiva con jóvenes Sordos. Estas experiencias permiten al equipo conocer mejor las realidades y desafíos de la comunidad Sorda, enriqueciendo tanto el proyecto principal como el propio proceso artístico. El taller se desarrollará a lo largo de tres días consecutivos. A lo largo de las sesiones, se explorará la ficción como herramienta artística y de pensamiento. A través del juego escénico, la imaginación y la improvisación, los participantes crearán pequeñas situaciones teatrales, imágenes o fragmentos visuales inspirados en sus propias experiencias o deseos. Se partirá de preguntas sencillas: ¿qué significa crecer?, ¿cómo nos comunicamos?, ¿qué cosas cambian cuando cambiamos nosotros?, ¿cómo nos imaginamos el futuro? Desde ahí, se construirá un espacio común donde cada participante pueda inventar, actuar, moverse, observar o simplemente estar. Se trabajará con dinámicas de teatro, movimiento y artes visuales, combinando momentos de acción con otros de diálogo y reflexión colectiva. El objetivo no es preparar una obra escénica, sino vivir un proceso artístico compartido, en el que se puedan descubrir nuevas formas de comunicación y expresión más allá de la palabra. El taller busca ofrecer una experiencia que sea a la vez creativa, sensorial y lúdica.

Información práctica:

Perfil de participantes: adolescentes Sordos signantes, de entre 14 y 22 años, interesados en la expresión creativa, el teatro, el movimiento o las artes visuales.

No se requiere experiencia previa, solo curiosidad y ganas de colaborar y compartir ideas.

Accesibilidad: Las sesiones se realizarán en Lengua de Signos Española (LSE), con interpretación durante todo el proceso