Roller Derviches

Performance hipnótica que se reinventa en cada ciudad anfitriona con la participación de una decena de jugadores y jugadoras de roller derby. Concebida como un site-specific sobre patines, la pieza se desarrolla en distintos espacios públicos, como la Cúpula del Milenio.
Los talleres preparatorios, enmarcados dentro del proyecto #Rollyou Valladolid, ideado para #meetyou Valladolid por Marta Izquierdo /
Lodudo Producción, buscan introducir a un equipo local de patinadores y patinadoras en herramientas de la danza contemporánea. A partir de un repertorio de gestos propios del roller derby, se les guía progresivamente hacia la coreografía y su puesta en escena. El trabajo se centra en el cuerpo en restricción, la exploración de distintos estados y calidades de movimiento (fluido, fragmentado,
entrecortado), variaciones de velocidad y tempo, así como nociones de equilibrio/desequilibrio, caídas, levantamientos y saltos. Así, la propuesta busca fusionar el deporte de contacto con la danza de contacto, manteniendo la esencia y la estética propias del roller
derby.
Marta Izquierdo, coreógrafa de la pieza, es reconocida por explorar en sus creaciones coreográficas de grupo diversas figuras a través de la ficción, sumergiéndose en universos como los de las majorettes, las cheikhat, las guerreras de guerrilla y las patinadoras.

Coproducción y apoyo:

Festival Montpellier Danse – Agora, Cité Internationale de la Danse / Montpellier Méditerranée Métropole

Lieux Publics – Centro Nacional de las Artes de la Calle y Polo Europeo de Creación en Espacio Público (Marsella)

Una [lodudo] produccion.

Este proyecto cuenta con la etiqueta oficial de la Olimpiada Cultural – Juegos de París 2024.

Flip

FLIP es un ODR, un Objeto Bailarín sobre Ruedas. Un “solo sobre patines”, una oda al espacio público nacida de la imaginación prolífica de la gran Marta Izquierdo Muñoz. En su núcleo, Éric Martin, un bailarín destacado cuyos inicios artísticos se forjaron primero sobre el hielo.

En aquella época, todo apuntaba a que seguiría una carrera como deportista de alto nivel, pero una grave lesión truncó abruptamente sus sueños de infancia.

Un acontecimiento dramático que, sin embargo, marcó el inicio de su trayectoria única, llevándolo a convertirse en coreógrafo de los Juegos Olímpicos de Albertville y a colaborar con grandes figuras como Découflé, Rizzo y Monnier.

Así, FLIP es tanto un homenaje como una celebración del hombre, del bailarín y del artista. Pero también representa la oportunidad para estos dos cómplices de revisitar con humor y pasión sus años de juventud, devolviendo el patinaje al lugar donde lo practicaron por primera vez: el espacio público.

  • COPRODUCCIONES

L’Usine CNAREP Tournefeuille/Toulouse Métropole; L’Atelline, escena concertada de interés nacional Arte & Creación; Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, España); Residencias de artistas en Instituto – Departamento de Aveyron / Instituto público del Carladez de Mur-de-Barrez.

Este proyecto es ganador en 2024 del programa SACD / Auteurs d’Espaces y del programa Olimpíada Cultural – Juegos de París 2024, cuenta con el apoyo de DRAJES Occitanie / FDVA como proyecto innovador y se beneficia del FONDOC.

Roller lab’ party

Roller Bal Pop + Battle All Styles + Roller disco free party

La Roller Lab Party es una muestra abierta al público donde se exhibirá cómo el patinaje sobre ruedas se despliega como lenguaje coreográfico, campo demexperimentación y experiencia colectiva. Desde el Roller Bal Pop, que fusiona el deslizamiento con la expresividad del baile en una reinterpretación lúdica del movimiento pop, hasta el Battle All Styles, donde la improvisación y la destreza técnica se encuentran en un enfrentamiento coreográfico de estilos, la propuesta atraviesa los límites entre la danza, el deporte y la performatividad. La jornada culmina en la Roller Disco Free Party, un espacio de participación libre que transforma la pista en un territorio música y cuerpos en movimiento. Más que una exhibición, esta experiencia desdibuja la frontera entre la disciplina y la fiesta, invitando al público a habitar el patinaje como expresión contemporánea de comunidad y libertad.

Paseo nocturno en patines

Los paseos nocturnos en patines ofrecen una experiencia única para descubrir la ciudad desde una perspectiva diferente. Al deslizarse por las calles iluminadas, los patinadores disfrutan de la tranquilidad y el encanto que la noche aporta al entorno urbano. Estas rutas nocturnas no solo promueven la actividad física, sino que también fomentan la convivencia y el respeto entre los distintos usuarios de la
vía pública. En Valladolid, la Asociación Deportiva
Valladolid Patina desempeña un papel fundamental en la promoción del patinaje como actividad recreativa y deportiva.
Esta organización se dedica a fomentar la práctica del patinaje, participando en eventos deportivos de carácter aficionado y colaborando en acciones solidarias con ONGs y otras entidades. Además, organiza actividades que promueven el deporte del patín, incluyendo concentraciones y eventos donde los patines son la base.

Actividad participativa por inscripción.

Organizada por Valladolid patina

Taller Roller Lab All Styles

El Roller Lab All Styles es un programa de talleres que celebra la diversidad del patinaje sobre ruedas, integrando estilos que van desde la expresión artística hasta la competencia deportiva. En este espacio, el roller dance se convierte en una forma de arte donde los movimientos fluidos y coreografiados se fusionan con la música,
mientras que el roller derby añade intensidad y estrategia a la pista, con equipos que compiten en un dinámico juego de contacto. A su vez, el freestyle ofrece la libertad de improvisar y ejecutar trucos, giros y saltos que desafían la creatividad y la técnica, conectando con la destreza del patinaje artístico, una disciplina que combina precisión,
elegancia y expresividad en cada movimiento. Cada taller está diseñado para explorar estas modalidades desde una perspectiva técnica y creativa, de la mano de facilitadores especializados que guiarán a los participantes una experiencia única.
¿Patinas con roller quad o en línea y tienes ganas de descubrir nuevos horizontes de deslizamiento? ¿De enriquecer tu expresión sobre patines? ¿De conocer gente nueva y explorar nuevas técnicas? ¿Te gustan las disciplinas híbridas, a medio camino entre el deporte y la danza? ¿Disfrutas de las experiencias colectivas y tienes espíritu festivo? ¡Apúntate al taller!

Requisitos: tener más de 11 años, tener tus propios rollers y estar disponibles los tres días propuestos.
Para inscribirte escribe a meetyou@tcalderon.com con el título TALLER ROLLER LAB.
El taller es gratuito.

Viernes 14 de marzo: taller Roller Dance de 18 a 21h
Facilitadores: SASK8TE (Bruselas) / KITSCH BITCH (Madrid)

Sábado 15 de marzo: taller Roller Derby / Freestyle de 11 a 14h
Facilitadores: TRASH PANDA (Toulouse) / SASK8TE (Bruselas) /
MARTA IZQUIERDO (Madrid)

Sábado 15 de marzo: taller Patinaje Artístico de 16 a 18.30h
Facilitadores: DIRTY BAMBI (Paris) / KITSCH BITCH (Madrid)

Taller Roller Derviches

¿Te gusta patinar? ¿Vives en Valladolid o alrededores?
¿Eres deportista, bailarina / bailarín, acróbata, te gusta el deporte pero también el movimiento y la coreografía?
Entonces eres candidata/o perfecta/o para el proyecto Roller Derviches, que, inspirado en los grupos roller derby actuales, es sobre todo una coreografíaun juego espacial y rítmico inspirado del derby propuesto por una coreógrafa contemporánea sobre una banda compuesta especialmente para esta ocasión.
Roller Derviches te da la posibilidad de vivir juntos durante tres días en la Cúpula del Milenio en Valladolid, de patinar juntos y de compartir nuestros conocimientos sobre ruedas y mostrar la forma final al público.
Si te gustan las emociones no dudes en inscribirte, ¡te esperamos!
Requisitos: tener más de 11 años, tener tus propios rollers y estar disponibles los tres días propuestos.
Para inscribirte escribe a meetyou@tcalderon.com con el título TALLER ROLLER DERVICHES
El taller es gratuito.
Miércoles 12 de marzo: taller de transmisión n.º 1 de 16 a 20h.
Jueves 13 de marzo: taller de transmisión n.º 2 de 16 a 20h.
Domingo 16 de marzo: preparación / ensayo de 15 a 17h.

Bahía Botánica

Hay una tradición en la familia del artista. Cada vez que nace un nuevo miembro, se planta un árbol. Hugo tiene por hermano un roble de 50 años. Ahora que la historia de la finca familiar va a sufrir cambios, Hugo se quiere despedir.

HUGO TORRES

Actor, compositor, músico, productor musical y director artístico.

Hugo Torres pertenece a la tercera generación de una familia de actores, directores y productores de teatro en Portugal. Comienza su trayectoria a los seis años en la compañía Trigo Limpo de Tondela y en los años 90 se licencia en interpretación en la ESMAE-Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo de Oporto. En2002 estudia cine en Barcelona en la CECC-Centre d´Estudis Cinematogràfics de Catalunya y de 1999 a 2006forma parte del elenco del Teatro Nacional São João.

Ha compuesto bandas sonoras originales para espectáculos del Centro Dramático Nacional, Teatre Lliure, Teatro de la Abadía, Centro Dramático Galego, Teatro Circo Price…

Es productor musical y co-autor de una veintena de bandas sonoras para la compañía de teatro Voadora (2007-2022) de la que es director artístico junto a Marta Pazos.

Como actor ha interpretado papeles icónicos de la literatura dramática Rey Lear, Platónov, Próspero, Puck o Sganarello, trabajos que le han valido el reconocimiento de la crítica internacional actuando en escenarios emblemáticos como el Teatro Argentina de Roma o el Teatro Nacional Dona María II de Lisboa.

Cuenta con un Premio María Casares XVII a la Mejor Música Original por Tokio3. Ha estado nominado como compositor musical a los Premis de la Crítica de Catalunya 2022 y a los Premios Godot 2022 de Madrid.

Estreno: 14 junio 2023, Plataforma. Festival de Artes Performativas de Santiago de Compostela.

#ZinkinYù: DE PLANTAS Y DISPOSITIVOS MUSICALES

Entrada libre hasta completar aforo. 

El ciclo #ZinkinYù tiene como objetivo generar una transferencia de conocimiento entre el ámbito académico de la Universidad de Valladolid (UVA) y la práctica escénica contemporánea, utilizando como plataforma la programación del #meetyou. Esta edición se configura como un espacio educativo que fortalece las conexiones entre la ciudadanía y los lenguajes escénicos actuales.

El ciclo #ZinkinYù tiene como objetivo generar una transferencia de conocimiento entre el ámbito académico de la Universidad de Valladolid (UVA) y la práctica escénica contemporánea especialmente, utilizando como plataforma la programación del #meetyou. Esta edición se presenta como un espacio educativo abierto a toda la ciudadanía, que busca fortalecer las conexiones entre las personas interesadas en los lenguajes escénicos actuales, independientemente de su formación o experiencia académica.

Equipo:

Álvaro Caboalles: (Ponferrada, 1994) Doctor en Estudios Culturales por la UAM. Docente del IED Madrid. Gerente de MACOMAD donde desarrolla su trabajo como gestor cultural. Su trabajo se sitúa bajo el epígrafe de las artes vivas explorando los límites, periferias y expansiones de lo escénico en un espacio de cruce interdiscursivo con otras disciplinas como el comisariado, la mediación cultural o el desarrollo de proyectos site-specific.

Henar Rodríguez: Licenciada en Psicopedagogía en la Universidad de Valladolid. Máster en Intervención psicológica en contextos educativos por la Complutense de Madrid. Tesis doctoral en Psicología Social con el título: “Proceso de integración del alumnado inmigrante nuevo en el contexto escolar”. Profesora titular de la Universidad de Valladolid. Departamento de Pedagogía. Directora del CETIE (Centro Transdisciplinar de Investigación Educativa dependiente del Parque Científico de la UVA). Siempre le han interesado los temas relacionados con la infancia y adolescencia y su relación con el contexto escolar y social desde un enfoque cualitativo y etnográfico.

Esta conversación conecta con Bahía Botánica de Hugo Torres para explorar la relación entre tecnología y práctica artística. El objetivo es poder reflexionar sobre cómo los dispositivos musicales interactúan con elementos naturales y sus implicaciones en los procesos creativos.. De esta manera la tecnología es capaz de transformar las experiencias sensoriales tanto de los públicos como los creadores.

DE PLANTAS Y DISPOSITIVOS MUSICALES

Forman parte:

  • Hugo Torres: Compositor, músico y actor. Ha compuesto bandas sonoras originales para espectáculos del CDN, Teatre Lliure, Teatro de La Abadía, MAScenne National Montbeliard, Teatro Circo Price, Centro Dramático Galego, Comedia Nacional de Montevideo… Es productor musical y co-autor de una veintena de bandas sonoras para la compañía Voadora (2007-2022) de la que fue director artístico junto a Marta Pazos. Desde hace un año trabaja en el proyecto BAHÍA BOTÁNICA, un diálogo musical en directo.
  • Alfredo Miralles: Gestor cultural, docente y artista. Máster en Innovación Educativa (ILE), y posgrado en arte y tecnología (FLACSO, Buenos Aires). Coordina la Plataforma de Arte y Ciencia de la Universidad Carlos III de Madrid, el proyecto Simbiontes de la Red Planea y el nodo Madrid de la Red española ACTS con plantas.
  • Raquel Pérez: Profesora de la Sección Departamental de Historia y Ciencias de la Música de Valladolid. Especialista en arqueoacústica, etnoarqueología y arqueología musical con medio centenar de publicaciones científicas, ha escrito libros de divulgación, comisariado exposiciones de instrumentos musicales y colaborado durante dos años con el programa Longitud de Onda de Radio Clásica.

#ZinkinYù: DE CUERPOS, DOLORES Y CUIDADOS

Entrada libre hasta completar aforo. 

El ciclo #ZinkinYù tiene como objetivo generar una transferencia de conocimiento entre el ámbito académico de la Universidad de Valladolid (UVA) y la práctica escénica contemporánea, utilizando como plataforma la programación del #meetyou. Esta edición se configura como un espacio educativo que fortalece las conexiones entre la ciudadanía y los lenguajes escénicos actuales.

El ciclo #ZinkinYù tiene como objetivo generar una transferencia de conocimiento entre el ámbito académico de la Universidad de Valladolid (UVA) y la práctica escénica contemporánea especialmente, utilizando como plataforma la programación del #meetyou. Esta edición se presenta como un espacio educativo abierto a toda la ciudadanía, que busca fortalecer las conexiones entre las personas interesadas en los lenguajes escénicos actuales, independientemente de su formación o experiencia académica.

Equipo:

Álvaro Caboalles: (Ponferrada, 1994) Doctor en Estudios Culturales por la UAM. Docente del IED Madrid. Gerente de MACOMAD donde desarrolla su trabajo como gestor cultural. Su trabajo se sitúa bajo el epígrafe de las artes vivas explorando los límites, periferias y expansiones de lo escénico en un espacio de cruce interdiscursivo con otras disciplinas como el comisariado, la mediación cultural o el desarrollo de proyectos site-specific.

Henar Rodríguez: Licenciada en Psicopedagogía en la Universidad de Valladolid. Máster en Intervención psicológica en contextos educativos por la Complutense de Madrid. Tesis doctoral en Psicología Social con el título: “Proceso de integración del alumnado inmigrante nuevo en el contexto escolar”. Profesora titular de la Universidad de Valladolid. Departamento de Pedagogía. Directora del CETIE (Centro Transdisciplinar de Investigación Educativa dependiente del Parque Científico de la UVA). Siempre le han interesado los temas relacionados con la infancia y adolescencia y su relación con el contexto escolar y social desde un enfoque cualitativo y etnográfico.

DE CUERPOS, DOLORES Y CUIDADOS

El conversatorio conecta el taller (Lo-)cura colectiva con el trabajo de la bailarina Martina Cabrero para reflexionar sobre los discursos que surgen en torno al cuerpo, la lesión y el dolor dentro de la práctica artística contemporánea. A través de este diálogo, se abordan las tensiones existentes entre la creación, la vulnerabilidad y el cuidado, proponiendo una comprensión más humana e integral de la experiencia artística situada.

Forman parte:

    • Martina Cabrero: Graduada en danza clásica por la EPDCyL (2017), completó estudios de neoclásico y contemporáneo en el Centro Andaluz de Danza. Posteriormente, perfeccionó técnicas como composición instantánea, improvisación y partnering en La Faktoria Choreographic Center, destacando por su formación integral en danza clásica y contemporánea.
    • Irene Muñoz: Doctora en psiquiatría y psicoterapeuta por la UVA. Utiliza las artes escénicas y plásticas como instrumento terapéutico. Ha coordinado proyectos sanitarios y participado en montajes teatrales que estudian el papel del vínculo y el trauma en los acontecimientos del cuerpo como el dolor crónico o los trastornos de la conducta alimentaria. Colaboradora de la editorial RBA.
    • Marta Álvarez: Mediadora cultural, investigadora y educadora. Autora de proyectos participativos, se sitúa desde un posicionamiento periférico y feminista. Especialmente interesada por la educación patrimonial y la etnoeducación, ha formado parte del Lab987 del MUSAC y sus propuestas han sido seleccionadas en convocatorias como Rural Experimenta, Tandem for Culture o Notar (Plataforma MAR).

#ZinkinYù: DESDE EL PUNTO DE PARTIDA

Entrada libre hasta completar aforo. 

El ciclo #ZinkinYù tiene como objetivo generar una transferencia de conocimiento entre el ámbito académico de la Universidad de Valladolid (UVA) y la práctica escénica contemporánea, utilizando como plataforma la programación del #meetyou. Esta edición se configura como un espacio educativo que fortalece las conexiones entre la ciudadanía y los lenguajes escénicos actuales.

El ciclo #ZinkinYù tiene como objetivo generar una transferencia de conocimiento entre el ámbito académico de la Universidad de Valladolid (UVA) y la práctica escénica contemporánea especialmente, utilizando como plataforma la programación del #meetyou. Esta edición se presenta como un espacio educativo abierto a toda la ciudadanía, que busca fortalecer las conexiones entre las personas interesadas en los lenguajes escénicos actuales, independientemente de su formación o experiencia académica.

Equipo:

Álvaro Caboalles: (Ponferrada, 1994) Doctor en Estudios Culturales por la UAM. Docente del IED Madrid. Gerente de MACOMAD donde desarrolla su trabajo como gestor cultural. Su trabajo se sitúa bajo el epígrafe de las artes vivas explorando los límites, periferias y expansiones de lo escénico en un espacio de cruce interdiscursivo con otras disciplinas como el comisariado, la mediación cultural o el desarrollo de proyectos site-specific.

Henar Rodríguez: Licenciada en Psicopedagogía en la Universidad de Valladolid. Máster en Intervención psicológica en contextos educativos por la Complutense de Madrid. Tesis doctoral en Psicología Social con el título: “Proceso de integración del alumnado inmigrante nuevo en el contexto escolar”. Profesora titular de la Universidad de Valladolid. Departamento de Pedagogía. Directora del CETIE (Centro Transdisciplinar de Investigación Educativa dependiente del Parque Científico de la UVA). Siempre le han interesado los temas relacionados con la infancia y adolescencia y su relación con el contexto escolar y social desde un enfoque cualitativo y etnográfico.

DESDE EL PUNTO DE PARTIDA:

Esta sesión inaugura el ciclo #ZinkingYù busca conectar la programación de #meetyou con la reflexión académica y educativa a través de una dinámica de acción colectiva. Para ello se propone un espacio colaborativo dónde explorar cómo las prácticas culturales contemporáneas pueden dialogar con el entorno académico, fomentando el intercambio de ideas y el pensamiento crítico. Pensar en cómo lo que sucede en la escena se puede pensar en otros lugares fuera de ella.

Forman parte:

  • Francisco Javier Gómez González: Profesor de Sociología de la Universidad de Valladolid y docente del Master en Economía de la Cultura y Gestión Cultural de la citada Universidad. Ha colaborado con La Red Española en estudios de programación, circulación y gestión de redes y circuitos. Cuenta con diversas publicaciones en materia de gestión de artes escénicas.
  • Jordi Planellas: Catedrático en Teoría e Historia de la Educación, investiga en la UOC y la UB sobre discapacidad, pedagogía sensible y estudios corporales. Sus líneas abordan inclusión laboral de personas con discapacidad, filosofía educativa y prácticas culturales vinculadas al cuerpo, contribuyendo a la innovación social y educativa.