The Hamartia Trilogy – The History of Korean Western Theatre 

17:00h – Lolling & Rolling  40 – 45 mins

18:30h – Cuckoo   60 mins

21:00 – The History of Korean Western Theatre   60 – 65 mins

Cada pieza costará 10€

La tercera parte de la trilogía, The History of Korean Western Theatre (2020), examina el impacto del imperialismo teatral y trata de la modernización autónoma deteriorada debido al canon occidental. Mientras que Lolling & Rolling y Cuckoo se centran en el pasado y el presente de Corea del Sur respectivamente, en esta pieza final, Jaha Koo mira decididamente hacia el futuro. Meticulosamente, expone el trágico impacto del pasado en nuestras vidas, desvelando las pequeñas grietas del confucianismo moderno, una ideología que sigue definiendo el sistema moral, la forma de vida y las relaciones sociales entre generaciones en Corea del Sur. Con una nueva generación de surcoreanos en mente, intenta romper con una tradición llena de autocensura y mantener las apariencias. Porque solo cuando se basa en una versión auténtica de la historia, puede pasar un futuro a la próxima generación.

En griego, “hamartia” significa «error trágico», un concepto que el creador teatral sur coreano Jaha Koo ha entretejido en formas completamente diferentes a lo largo de las tres piezas que conforman esta trilogía Lolling and Rolling, Cuckoo y The History of Korean Western Theatre.

En la trilogía, el imperialismo de largo alcance del pasado y el presente, y su impacto personal a veces inesperado, son el hilo conductor. En sus inteligentes e inquietantes representaciones de teatro documental, Jaha Koo entrelaza historias personales con hechos históricos, políticos y sociológicos. A menudo, temas que implican un choque de la cultura oriental y occidental: desde el corte del frenillo de lengua para triunfar en Occidente, hasta el fuerte costo personal de la interferencia occidental en el campo macroeconómico.

Jaha Koo (He/him) es un creador de teatro y performance, compositor musical y videógrafo surcoreano.  Su práctica artística oscila entre el multimedia y la performance, que incluye su propia música, vídeo, texto e instalación. Sus obras están estrechamente entrelazadas con la política y la historia, interesándose especialmente por el paisaje político y la identidad cultural de Asia Oriental. Se licenció en estudios teatrales en Seúl y se estableció en Europa, estudiando teatro independiente en Ámsterdam en 2012.

Su obra más representativa, Hamartia Trilogy, es un proyecto a largo plazo compuesto por Lolling and Rolling (2015), Cuckoo (2017) y The History of Korean Western Theatre (2020). Esta trilogía se centra temáticamente en cómo el ineludible pasado afecta trágicamente a nuestras vidas actuales. Estas obras son historias sobre el imperialismo lingüístico, el imperialismo económico y el imperialismo teatral, y presta atención a los trágicos defectos de la Corea del Sur contemporánea.

Su gira internacional, que comenzó en Europa en 2015, se ha expandido a Asia, Oceanía y América.  En la actualidad, crea obras en los Países Bajos y Bélgica como base y está preparando una nueva obra con el Centro de Arte CAMPO, con el objetivo de estrenarla en 2024. GuJAHA es el seudónimo de Jaha Koo como compositor musical.

Producción: CAMPO arts centre (Ghent)

Coproducción: Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), Kunstenwerkplaats Pianofabriek (Bruselas), Münchner Kammerspiele, Frascati Producties (Ámsterdam), Veem House for Performance (Ámsterdam), SPRING performing arts festival (Utrecht), Zürcher Theaterspektakel, Black Box teater (Oslo), International Summer Festival Kampnagel (Hamburgo), Tanzquartier Wien, wpZimmer (Antwerp), Théâtre de la Bastille (París) & Festival d’Automne à Paris

Con el apoyo de: Flemish Community, the city of Ghent, Beursschouwburg, Vlaamse Gemeenschapscommissie& Amsterdams Fonds voor de Kunst

Agradecimientos especiales a todas aquellas personas involucradas en el proceso de creación de esta trilogía.

En colaboración con el Centro Cultural Coreano en España.

The Hamartia Trilogy – Cuckoo

17:00h – Lolling & Rolling 40 – 45 mins

18:30h – Cuckoo   60 mins

21:00 – The History of Korean Western Theatre   60 – 65 mins

Cada pieza costará 10€

Cuckoo (2017), la segunda parte de Hamartia Trilogy, examina una sociedad bajo presión como resultado de un imperialismo económico de gran alcance. En esta actuación, Jaha comparte la escena por primera vez con tres artistas no humanos: ollas arroceras. Las ollas arroceras hackeadas y parlantes, con la marca Cuckoo, son las compañeras de conversación de Koo en diálogos dolorosamente divertidos sobre la vida solitaria con la que tienen que lidiar los jóvenes coreanos. Porque, ¿cómo se puede crecer en una sociedad orientada al desempeño y de alta tecnología donde el aislamiento social, el desempleo juvenil y el suicidio son rampantes?

En griego, “hamartia” significa «error trágico», un concepto que el creador teatral sur coreano Jaha Koo ha entretejido en formas completamente diferentes a lo largo de las tres piezas que conforman esta trilogía Lolling and Rolling, Cuckoo y The History of Korean Western Theatre.

En la trilogía, el imperialismo de largo alcance del pasado y el presente, y su impacto personal a veces inesperado, son el hilo conductor. En sus inteligentes e inquietantes representaciones de teatro documental, Jaha Koo entrelaza historias personales con hechos históricos, políticos y sociológicos. A menudo, temas que implican un choque de la cultura oriental y occidental: desde el corte del frenillo de lengua para triunfar en Occidente, hasta el fuerte costo personal de la interferencia occidental en el campo macroeconómico.

Jaha Koo (He/him) es un creador de teatro y performance, compositor musical y videógrafo surcoreano.  Su práctica artística oscila entre el multimedia y la performance, que incluye su propia música, vídeo, texto e instalación. Sus obras están estrechamente entrelazadas con la política y la historia, interesándose especialmente por el paisaje político y la identidad cultural de Asia Oriental. Se licenció en estudios teatrales en Seúl y se estableció en Europa, estudiando teatro independiente en Ámsterdam en 2012.

Su obra más representativa, Hamartia Trilogy, es un proyecto a largo plazo compuesto por Lolling and Rolling (2015), Cuckoo (2017) y The History of Korean Western Theatre (2020). Esta trilogía se centra temáticamente en cómo el ineludible pasado afecta trágicamente a nuestras vidas actuales. Estas obras son historias sobre el imperialismo lingüístico, el imperialismo económico y el imperialismo teatral, y presta atención a los trágicos defectos de la Corea del Sur contemporánea.

Su gira internacional, que comenzó en Europa en 2015, se ha expandido a Asia, Oceanía y América.  En la actualidad, crea obras en los Países Bajos y Bélgica como base y está preparando una nueva obra con el Centro de Arte CAMPO, con el objetivo de estrenarla en 2024. GuJAHA es el seudónimo de Jaha Koo como compositor musical.

Producción: CAMPO arts centre (Ghent)

Coproducción: Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), Kunstenwerkplaats Pianofabriek (Bruselas), Münchner Kammerspiele, Frascati Producties (Ámsterdam), Veem House for Performance (Ámsterdam), SPRING performing arts festival (Utrecht), Zürcher Theaterspektakel, Black Box teater (Oslo), International Summer Festival Kampnagel (Hamburgo), Tanzquartier Wien, wpZimmer (Antwerp), Théâtre de la Bastille (París) & Festival d’Automne à Paris

Con el apoyo de: Flemish Community, the city of Ghent, Beursschouwburg, Vlaamse Gemeenschapscommissie& Amsterdams Fonds voor de Kunst

Agradecimientos especiales a todas aquellas personas involucradas en el proceso de creación de esta trilogía.

En colaboración con el Centro Cultural Coreano en España.

AVANT GARDE BALL

ENTRADAS & INSCRIPCIONES:

Personas de la escena ballroom:

Si participas es imprescindible registrarse.

Formulario de inscripción: https://forms.gle/N4Vuah2BaDFCBU2i8

Las inscripciones son gratuitas y estarán abiertas hasta el 1 de JUNIO como máximo. Contacto para registrarse y acreditaciones: meetyou@tcalderon.com

En el asunto del mensaje debes poner PARTICIPANTE.

Cualquier duda específica sobre las categorías y vestuarios enviar un email a: madridballroomscene@gmail.com o Silvi ManneQueen

Próximamente más información sobre los workshops, nuestros invitados y otras sorpresas! Stay Tuned!

Por segunda vez en Valladolid tendremos un gran broche de oro el sábado 11 de junio con la AVANT GARDE BALL con el fin de ofrecer un espacio seguro a la comunidad ballroom que aporte aceptación y visibilidad y donde los participantes puedan mostrar todo su talento.

Además en esta III edición de MeetYou Valladolid,  durante el fin de semana, se impartirán una serie de workshops donde aprender los elementos básicos de algunas categorías representativas de las escena Ballroom y del voguing. Con un programa diseñado por Silvi ManneQueen, embajadora de la escena ballroom en España, contarán en cada taller con un voguer experto de la escena internacional.

Apunta en tu agenda 10 y 11 de junio y próximamente te daremos más detalles.

La temática de AVANT GARDE BALL está vinculada con todo aquello que posee un carácter vanguardista y hace referencia a las personas o creaciones que son innovadoras o experimentales, en particular en lo que respecta a las artes, la cultura y la política.Se acuña este término para hablar de las cosas que se alejan de  lo comercial y lo mainstream y que empujan la realidad hacia un nivel más potente y arriesgado que el establecido por la norma. Lo vanguardista cataliza los cambios y propone versiones alternativas (reales y ficcionales) del presente y del futuro.

La escena Ballroom es una cultura underground impulsada por los colectivos LGTBQ+ afroamericanos y latinos (concretamente por las mujeres trans) que despunta en los años 80 en Harlem, Nueva York, y que se desarrolla en torno a Balls, houses y categorías.

Se espera que todas las personas que asistan a la Ball respeten y celebren la cultura ballroom y sus raíces. Sé consciente del espacio en el que estás y respétalo. Si te apetece participar en la ball, es importante entender qué significa. Si tienes cualquier duda antes o durante la ball, pregúntanos, te ayudaremos a resolverla.

No al sexismo, la homofobia, la transfobia, el racismo, la vergüenza corporal o cualquier forma de discriminación. Sí a la igualdad, la diversidad, la creatividad, la colaboración, el aprendizaje, las nuevas experiencias y el AMOR.

Respeta los límites de todos. Si haces fotos / vídeos, asegúrate de contar con el consentimiento de todas las personas que aparecen antes de publicar el material en redes sociales.

En esta edición queremos dar visibilidad y posibilidades a esta cultura, compartir experiencias únicas y dar la bienvenida a todxs.

CATEGORÍAS

– F A S H I O N –

// FASHION KILLAH OTA: Cyborg

Cuando hablamos de Cyborg, nos referimos a una criatura híbrida entre lo humano y lo tecnológico, sin género ni raza, de una inteligencia superior pero con dotes sentimentales. Un ser mutante. Neil Harbisson, es la primera persona del mundo reconocida como cyborg por un estado y defendió el derecho de las personas a decidir qué tipo de especie quieren ser, incorporando sentidos y órganos a su cuerpo. Yeule es artista musical de vanguardia y cyborg no binario.

Inspírate en la estética Cyborg y cuéntanos como interpretas tú este movimiento de vanguardia para mostrar un look que no sea de este planeta y crear tendencia. Recuerda que se valorará tu outfit y tu destreza para lucirlo delante de los jueces.

// BEGINNERS RUNWAY OTA: Matrix

La película Matrix generó tendencia en la pasarela, tanto en los años 90 como en su última versión cinematográfica. Inspírate en su estética caracterizada por largas chaquetas, piel, botas o gafas mini que usaban los personajes para ocultar su verdadera identidad. Cualquier color es bienvenido.

Recuerda que se valorará tu look pero también tu técnica desfilando.

Nota: En esta categoría se podrán presentar personas que lleven en la escena ballroom un año como máximo, o menos, desde que se presentaron a una KikiBall o a una Ball.

// EUROPEAN RUNWAY OTA : Alexander McQueen

Alexander McQueen ha sido uno de los diseñadores más vanguardistas de su época. Por poner algunos ejemplos, su desfile “ReadytoWear” de 2009 tuvo un gran impacto gracias, entre otros, a sus espectaculares “headpieces” diseñados por Philip Treacy y los labios inspirados en LeighBowery.  O su posterior desfile “Platon Atlantis” de 2010, una propuesta futurista repleta de materiales extravagantes que definió el estilo de Lady Gaga con sus “Armadillo shoes» y que se retransmitió por Facebook durante 24 horas, convirtiéndolo en tendencia.

Inspírate en alguno de sus dos desfiles para lucirte en la pasarela. Hacer un “guiño” a aquellos looks, peinados o headpieces pueden ser un plus para conseguir tus tens. Sé creativx!

// ALL AMERICAN RUNWAY OTA: MowalolaOgunlesi&XanderZhou

El rock retro nigeriano inspiró los diseños de MowalolaOgunlesi en 2017, llevándole a presentar una colección futurista y de vanguardia  que captó toda la atención del momento.

Otro de los diseñadores de avantgardestreewear que no pasa desapercibido es XanderZhou, que en su desfile de 2019 exploró la evolución de la humanidad y la idea de formas de vida alternativas e inteligentes.

Inspira tu look en alguno de estos dos diseñadores vanguardistas! Puedes traer referencias de tus inspiraciones si lo deseas para tus tens. Think out of the box!

–  PERFORMANCE –

// VIRGIN PERFORMANCE OTA: Shine (Old Way, New Way o Vogue Fem)

Si es tu primera vez y te atreves a liberarte mostrando tus movimientos, técnica y actitud al mundo, ésta es tu categoría. Brilla como una estrella y muéstrale a la comunidad ballroom quien formará parte de esta escena en el futuro. Para ello trae un look que brille casi tanto como tú. Cualquier color está permitido.

Nota: Podrán presentarse sólo aquellas personas que participan en una categoría de performance por primera vez en una Ball o KikiBall.

// BABY VOGUE  OTA (VF): Uniform at metaverse

Estamos ante nuevas realidades y universos paralelos, sobre todo virtuales. Todavía estás desarrollando tu performance, pero ya quieres preparar tu avatar para poder voguear en el metaverso. Los avatares de los babyvogue tendrán que llevar un uniforme futurista que incorpore el azul Klein en alguna parte.

Nota: Podrán presentarse sólo aquellas personas que lleven en la escena ballroom un año como máximo o menos desde que se presentaron a su primera kikiball o ball.

// OLD WAY OTA:  Metaverse, digital techonology

Tienes que adaptarte a los nuevos avances tecnológicos y para ello debes instalarle un “pinganillo” o “gafas digitales” a tu avatar para poder desplazarte en el metaverso. Las personas nuevas en este universo paralelo que bailan “el viejo camino” además deben incorporar algo en su vestimenta de color naranja. A medida que avances fases podrás cambiar el color del atuendo de tu avatar si lo deseas. Demuestra que eres capaz de adaptarte a los nuevos universos y avances y deja a los jueces en shock con tus poses más vanguardistas.

// NEW WAY OTA: Metaverse, fantastic plastic protection

Tras dar por finalizada la pandemia, estamos más que familiarizados con protegernos de posibles futuros virus o contagios. Dentro del metaverso también tienes que proteger alguna parte del cuerpo de tu nuevo avatar; puede ser algún “EPI” de vanguardia, alguna pantalla o mascarilla, de cualquier forma o color pero… “plasticisfantasticforelastic”. Eleva tu creatividad y haz que tu performance sea avantgarde!!!

// FF PERFORMANCE: Space girl (Femqueen, Ciswomen, Drag)

Desde tus inicios has viajado a través de la escena ballroom hasta llegar al más allá.  Tras bajarte de tu nave espacial has llegado a Valladolid a la Avant-GardeBall. Preséntate como una auténtica  “Spacegirl” y deleita a los jueces con una auténtica performance. Cualquier color es bienvenido.

// BQ VOGUE FEM: Cuntyallien

Sabemos de la existencia de otros planetas y otros seres fuera del mundo terrestre. La escena ballroom acepta a todos aquellos seres avantgarde que en el planeta tierra son oprimidos.  Muchas veces nos hemos sentido como un auténtico alien. Empodera ese sentimiento e inspira tu look en un cuntyalien muy cvnty. Cualquier color es bienvenido.  Thinkout of box!

// NB PERFORMANCE: Space, allienor mix (No binaries)

Tras bajarte de tu nave espacial has llegado a Valladolid a la AvantGardeBall y sabes que la escena ballroom acepta a todos aquellos seres avant-garde que en el planeta tierra no encajan en los cánones establecidos. Puedes inspirar tu look en una spacegirl o en un cuntyallien, o quizás en una mezcla de lxs dos, según te identifiques y quieras presentarte al mundo.

// VOGUE TO EVERYTHING OTA: All categories inspiration

If you can Vogue, you Vogue to everything!!! Seamos vanguardistas y alejémonos por un momento de las normas habituales dejando de utilizar voguebeats. Demuestra a los jueces que eres capaz de bailar voguing con cualquier canción. Prepárate para los “beats” que lanzará nuestro fantástico DJ. Para tu outfit puedes usar cualquiera de las inspiraciones del resto de categorías.

// HANDS PERFORMANCE vs. ARMS CONTROL OTA: New Age religions

Rodeadas de tanta incertidumbre, las religiones New Age están a la orden del día para ofrecer más información de lo que nos espera en el porvenir.  Cuéntanos que sucederá en el futuro incorporando tu bola de cristal o echándonos las cartas del tarot en tu performance. Vístete según consideres pero incorporando algo morado en tu  outfit.

– BEAUTY –

// FACE OTA: Avant garde headpiece (MF, FF, NB)

Muestra tus facciones y corona tu belleza con un vanguardista o futurista tocado (headpiece) y atuendo. Serás la reina del futuro. Cautiva a los jueces con tus facciones, tu belleza y tu carisma. Se valorarán las estructuras faciales. Ej: pómulos, mandíbula, piel de seda, dentadura, sonrisa. Pero también expresión corporal, actitud, maquillaje y vestuario.

// SEX SIREN OTA: UV light

Estamos en un proceso de transición entre los billetes y las criptomonedas. Cuentas con un montón de billetes que has ganado y te arriesgas a que lxs jueces usen luz ultravioleta para ver si son verdaderos o falsos.  Lo que sí mirarán con detalle es si tu sex appeal es verdadero o falso. Para ello utiliza en tu look algún color/es flúor o neón. Think out of the box.

– R E A L N E S S –

// EXECUTIVE REALNESS: Digital fashion or 3D printers

Te apasiona el mundo de la tecnología y a su vez el de la moda. Quieres que las marcas de moda conocidas implementen la moda digital y las impresoras 3D en sus talleres de creación y sus cadenas de distribución. Pero también quieres darlo a conocer entre comunidad ballroom y que sea accesible. Deleita a los jueces con tu presentación más avantgarde con el fin de que quieran y puedan hacer uso de tu proyecto para su próxima Ball.

// PRETTY BOY VS. SCHOOL BOY REALNESS: Men in black vs. Laboratory

*PRETTY BOY REALNESS: Men in black

Perteneces a una organización secreta que vigila la actividad alienígena en la Tierra, conocida como MIB (Men in black) y caracterizada por llevar un atuendo negro y gafas de sol protectoras.  Encuentra el momento en el que no haya ataques para poder quitarte las gafas.

*SCHOOL BOY REALNESS: Laboratory

Estás estudiando y en la asignatura de ciencias hoy toca día de laboratorio. Tienes que llevar  la tarea y el súper experimento preparados, ya que de esa nota depende que te puedas presentar a Selectividad. Recuerda que en el laboratorio es imprescindible llevar batín blanco.

// TRANSMAN REALNESS: Matrixblue

En Matrix se nos presenta una sociedad humana que vive en una realidad virtual compartida en la que se revela que nuestras sensaciones son impulsos eléctricos en el cerebro, es decir, un mero juego imaginario-simbólico.

En esta nueva realidad, decidiste tomar la píldora azul para ir más allá,   evolucionar y rodearte de estímulos de felicidad. Desde entonces el color azul forma parte de tu día a día. Preséntate en color azul ante los jueces. Los zapatos no cuentan.

// FEMQUEEN REALNESS: Matrix red

En Matrix se nos presenta una sociedad humana que vive en una realidad virtual compartida en la que se revela que nuestras sensaciones son impulsos eléctricos en el cerebro, es decir, un mero juego imaginario-simbólico.

En esta nueva realidad, decidiste tomar la píldora roja para ir más allá, evolucionar y rodearte de estímulos de felicidad. Desde entonces el color rojo forma parte de tu día a día. Preséntate en color rojo ante los jueces. Los zapatos no cuentan.

– OTHERS –

// COMMENTATOR vs. COMMENTATOR:

Para obtener tus 10´s incluye alguna de las siguiente palabras en tu chant: metaverso, futuro, vanguardia, tecnología o avantgarde.

Sé creativx, queremos ver tu originalidad!

// LIP SYNC:

*Tens:

Ven a conseguir tus 10´s  y elige una de las canciones de alguna de lxs artistas que han sido o son vanguardia en sus estilos, en sus looks, en sus videoclips o en sus letras. Inspira tu vestuario en alguno de los looks del artista que elijas.  Se permiten producciones o remixes. Poneros en contacto con nosotros.

– She is a b*tch – Missy Elliot

– Kiki – Catz’nDogz ft. Megane Mercury

– Born this way – Lady Gaga

– No scrubs- TLC

– Saoko- Rosalía

– Woman – Doja Cat

– Sad girlz luv m- Amaare ft. KaliUchis

– Havemercy – Chlöe

*Battles: cada participante elegirá su favorita y el azar decidirá cual de las dos te tocará defender. 50% de posibilidades. Todavía estás a tiempo de prepararte.

– Body – Megan TheeStallion

– New rules – DuaLipa

– Call me by your name – Montero

– FLow 2000: Bad Gyal

– Work it- Missy Elliot

– Linda – Rosalía ft. Tokischa

– Telepatía – KaliUchis

*Final:

– Daft punk – Technologic

Silvi Mannequeen:

Coreógrafa, bailarina y docente reconocida en danzas urbanas desde 2004, destaca por ser precursora y embajadora de la escena Ballroom y Voguing en España. Además de sus estudios en danza española y flamenco con Mariemma y en el conservatorio, se ha formado alrededor del mundo en Hip hop, House, Waacking, Vogue, Locking, Jazz y Contemporáneo, con pioneros de cada estilo.

Su versatilidad y organización la ha llevado a ejercer de directora artística de Balls, Fashion shows y eventos privados (Veranos de la Villa, Teatro Calderón Valladolid, MBFW, Pride Alcalá) e incluso a comisariar para exposiciones organizando workshops de voguing y ciclos de cine documental (CA2M, Sala Equis).

Recibió el Premio Embajadora Europea de la Escena Ballroom / Voguing en los «European People Choice Awards» París, 2019.

Su última incursión más performática ha sido para la pieza de “Lo Incondicional” de Ernesto Artillo, para teatros Canal. Actualmente forma parte de los ciclos de creación y performance “Hospital de Artistas” de La Juan Gallery.

Think Young Lab: Danza

Entrada libre hasta completar aforo.

PROYECTO DE COMISARIADO EN EL MARCO DE #MEETYOU 2022

TYL, acrónimo de Think Young Lab, es un comisariado vivo articulado a través de cinco encuentros conversacionales y tres acciones expandidas. El objetivo de TYL es generar una serie de espacios de conocimiento situado con diferentes creadoras en el que buscar una definición posible de las bellas artes en la actualidad. Charles Batteux publica, en 1746, Les Beaux-Arts réduits à un même principe, un texto que pone de manifiesto las diferentes vías de formalización de las diversas culturas artísticas y sus soportes. Partiendo de esta clasificación, se proponen una serie de laboratorios en los que plantear o discutir las resonancias de dichos formatos y su desarrollo en la era post-internet.

Cinco encuentros, entre los meses de febrero y mayo del año 2022, marcarán el desarrollo del ciclo. Las disciplinas elegidas para esta ocasión son la poesía, la música, el cine, la pintura y la danza donde serán convocadas jóvenes creadoras del ámbito local y nacional. El fin pasa por generar un diálogo en relación al sentido de estas prácticas en el sistema actual del arte: Intentar entender bajo qué lógicas se desarrollan estas prácticas hoy, su dimensión política y relaciones interdiscursivas con la sociedad y la tecnología. En definitiva, se pretende plantear marcos de pensamiento posibles en los que desarrollar la expresión artística de nuestros días.

TYL se desarrollará en diversos espacios de la ciudad de Valladolid: 11 filas, Espacio Joven Norte, Galerías López Gómez , Andén 47 y Sala Cientocero. Como programaciones expandidas del comisariado tendremos un poetry slam, un micro abierto y una Battle Hip-Hop FreeStyle que pondrá el broche final a TYL.

Álvaro Caboalles 

(Ponferrada, 1994). Creador e Investigador en escena contemporánea. Doctorando del programa Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura  de la UAM y profesor en el IED Madrid dentro del departamento de Visual Arts. Gerente de MACOMAD, Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas, donde desarrolla su trabajo como gestor cultural. Como reconocimiento a su trabajo ha sido beneficiario de las Ayudas a la Creación Joven de INJUVE ed. 2019 y 2020 en las categorías de Producción de Obra y Movilidad de Creadores; y los accésit de Premios Arte Joven CyL en la categoría de Artes Escénicas (2019 y 2021) y Letras Jóvenes (2021). Su trabajo se sitúa bajo el epígrafe de las artes vivas explorando los límites, periferias y expansiones de lo escénico en un espacio de cruce interdiscursivo con otras disciplinas.

www.alvarocaboalles.com   @sr_caboalles

Batlle Hip-Hop FreeStyle

Como broche final de TYL proponemos una batalla de Danzas Urbanas con DJ Funkestein como encargado de la sesión. Para ello, en la mañana del 22 de mayo, se hará una ronda clasificatoria dando como resultado la selección de un total de 80 bailarines, que pasarán a la fase final de la batalla. Ya por la tarde, tras el encuentro con Ruth Prim y Sara Vinagrero y su posterior diálogo, comenzará el batlle. En esta ocasión lo haremos de la siguiente manera: rondas de cuartos, ronda de semifinales. Salida de exhibición de las juezas y una ronda final. El jurado estará compuesto por las invitadas al conversatorio de TYL Ruth Prim, Sara Vinagrero y el bailarín David Vega Brito.

Ruth Prim

(Barcelona) Bailarina profesional de danzas urbanas y de contemporáneo, ha colaborado en varios proyectos coreográficos tanto como bailarina como coreógrafa. Principalmente formada entre Tarragona y Barcelona, Ruth baila desde muy pequeña. Catalana con ascendencia venezolana, fue una de las profesoras del programa “Fama a Bailar” ed. 2018. Empezó su formación con el ballet clásico y la danza contemporánea, pero a medida que fue descubriendo la danza urbana, acabó enamorándose de ella. Ruth posee una fuerza sobre el escenario descomunal, y además es experta en batallas de bailarín contra bailarín.

Sara Vinagrero

(Valladolid, 1986) Ilustradora, Bailarina, Coreógrafa y profesora de Danzas Urbanas, especializada en Hip-Hop, House y Waacking. Como bailarina se forma en diferentes escuelas de Europa y EEUU, recibiendo influencias y formaciones con numerosos bailarines, entre ellos algunos de los  creadores de las Danzas Urbanas como Buddha Strech o Tyronne Proctor, entre otros. Además ha recibido influencias de otras danzas como el flamenco o la danza contemporánea, que han inspirado y evolucionado su danza. En 2009 funda la compañía Fresas Con Nata junto con Juan Pardo y Carlos Ballón., siendo desde este momento directora artística y coreógrafa principal de la compañía.

David Vega

Artista, bailarín y coreógrafo de Gran Canaria (Islas Canarias). Comienza sus inicios de danza en Gran Canaria en el año 2006 con el grupo Breakin ́ Truth aprendiendo numerosos estilos pertenecientes tanto a las danzas urbanas como contemporáneas, en las cuáles destacan el Hiphop, en primer lugar, seguido del Bboying, Popping y Krumping, entre otros. Prosigue formándose en Europa de manera independiente sobre todo en París, España, Alemania o Eslovaquia, en la actualidad reside en Barcelona ejerciendo tanto de profesor como de coreógrafo y activo bailarín de batallas de improvisación.

 

 

Think Young Lab: Cine

Entrada libre hasta completar aforo. 

 

 

PROYECTO DE COMISARIADO EN EL MARCO DE #MEETYOU 2022

TYL, acrónimo de Think Young Lab, es un comisariado vivo articulado a través de cinco encuentros conversacionales y tres acciones expandidas. El objetivo de TYL es generar una serie de espacios de conocimiento situado con diferentes creadoras en el que buscar una definición posible de las bellas artes en la actualidad. Charles Batteux publica, en 1746, Les Beaux-Arts réduits à un même principe, un texto que pone de manifiesto las diferentes vías de formalización de las diversas culturas artísticas y sus soportes. Partiendo de esta clasificación, se proponen una serie de laboratorios en los que plantear o discutir las resonancias de dichos formatos y su desarrollo en la era post-internet.

Cinco encuentros, entre los meses de febrero y mayo del año 2022, marcarán el desarrollo del ciclo. Las disciplinas elegidas para esta ocasión son la poesía, la música, el cine, la pintura y la danza donde serán convocadas jóvenes creadoras del ámbito local y nacional. El fin pasa por generar un diálogo en relación al sentido de estas prácticas en el sistema actual del arte: Intentar entender bajo qué lógicas se desarrollan estas prácticas hoy, su dimensión política y relaciones interdiscursivas con la sociedad y la tecnología. En definitiva, se pretende plantear marcos de pensamiento posibles en los que desarrollar la expresión artística de nuestros días.

TYL se desarrollará en diversos espacios de la ciudad de Valladolid: 11 filas, Espacio Joven Norte, Galerías López Gómez , Andén 47 y Sala Cientocero. Como programaciones expandidas del comisariado tendremos un poetry slam, un micro abierto y una Battle Hip-Hop FreeStyle que pondrá el broche final a TYL.

Álvaro Caboalles

(Ponferrada, 1994). Creador e Investigador en escena contemporánea. Doctorando del programa Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura  de la UAM y profesor en el IED Madrid dentro del departamento de Visual Arts. Gerente de MACOMAD, Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas, donde desarrolla su trabajo como gestor cultural. Como reconocimiento a su trabajo ha sido beneficiario de las Ayudas a la Creación Joven de INJUVE ed. 2019 y 2020 en las categorías de Producción de Obra y Movilidad de Creadores; y los accésit de Premios Arte Joven CyL en la categoría de Artes Escénicas (2019 y 2021) y Letras Jóvenes (2021). Su trabajo se sitúa bajo el epígrafe de las artes vivas explorando los límites, periferias y expansiones de lo escénico en un espacio de cruce interdiscursivo con otras disciplinas.

www.alvarocaboalles.com   @sr_caboalles

Miguel Sánchez

(Palencia, 1986) Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Europea Miguel de Cervantes con especialización en realización y guión para cine y televisión. Desde 2010 es uno de los socios fundadores que integran la productora audiovisual Visual Creative. Ha producido el largometraje documental «¡FOLK! Una mirada a la música tradicional», del que también realizó el sonido, y que fue candidato a las nominaciones de los premios Goya de 2019, y que consiguió el Premio a Mejor Sonido en el Festival Internacional de Cine Etnográfico de Rumanía. A diario ejerce como divulgador de la cultura rural e identitaria de Castilla y León mediante sus redes sociales.

Vicente Monroy

(Toledo, 1989). Escribe ficción, ensayo, poesía y teoría literaria y de cine. Imparto cursos de cine. He trabajado como profesor de cine y arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, como guionista, como traductor y co
mo arquitecto. Autor del ensayo Contra la cinefilia (Clave intelectual, 2020), su primera novela, Los Alpes marítimos (Lengua de trapo), se publica en otoño de 2021; ha participado en varias antologías de relato y poesía, con un total de ocho poemarios publicados. Su proyecto El vuelo de Perseo, que mezcla narrativa y arquitectura conceptual, fue seleccionado en el pabellón español de la Bienal de Venecia 2018.

 

 

 

 

Think Young Lab: Música + Micro abierto

 

PROYECTO DE COMISARIADO EN EL MARCO DE #MEETYOU 2022

 

 

TYL, acrónimo de Think Young Lab, es un comisariado vivo articulado a través de cinco encuentros conversacionales y tres acciones expandidas. El objetivo de TYL es generar una serie de espacios de conocimiento situado con diferentes creadoras en el que buscar una definición posible de las bellas artes en la actualidad. Charles Batteux publica, en 1746, Les Beaux-Arts réduits à un même principe, un texto que pone de manifiesto las diferentes vías de formalización de las diversas culturas artísticas y sus soportes. Partiendo de esta clasificación, se proponen una serie de laboratorios en los que plantear o discutir las resonancias de dichos formatos y su desarrollo en la era post-internet.

Cinco encuentros, entre los meses de febrero y mayo del año 2022, marcarán el desarrollo del ciclo. Las disciplinas elegidas para esta ocasión son la poesía, la música, el cine, la pintura y la danza donde serán convocadas jóvenes creadoras del ámbito local y nacional. El fin pasa por generar un diálogo en relación al sentido de estas prácticas en el sistema actual del arte: Intentar entender bajo qué lógicas se desarrollan estas prácticas hoy, su dimensión política y relaciones interdiscursivas con la sociedad y la tecnología. En definitiva, se pretende plantear marcos de pensamiento posibles en los que desarrollar la expresión artística de nuestros días.

Álvaro Caboalles 

(Ponferrada, 1994). Creador e Investigador en escena contemporánea. Doctorando del programa Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura  de la UAM y profesor en el IED Madrid dentro del departamento de Visual Arts. Gerente de MACOMAD, Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas, donde desarrolla su trabajo como gestor cultural. Como reconocimiento a su trabajo ha sido beneficiario de las Ayudas a la Creación Joven de INJUVE ed. 2019 y 2020 en las categorías de Producción de Obra y Movilidad de Creadores; y los accésit de Premios Arte Joven CyL en la categoría de Artes Escénicas (2019 y 2021) y Letras Jóvenes (2021). Su trabajo se sitúa bajo el epígrafe de las artes vivas explorando los límites, periferias y expansiones de lo escénico en un espacio de cruce interdiscursivo con otras disciplinas.

www.alvarocaboalles.com   @sr_caboalles

Batlle Hip-Hop FreeStyle

Micro Abierto

En esta sesión de TYL nos gustaría proponeros a vosotras, músicas, instrumentistas y cantantes de la ciudad de Valladolid la posibilidad de mostrar vuestros últimas temas, composiciones o canciones tradicionales de vuestras abuelas. Para ello solamente debéis de traer vuestros propios instrumentos y prepararos para compartir vuestras creaciones con el resto de asistentes. Abriremos las listas de participación unos días antes a través de nuestro perfil en Instagram

Nacho Prada

(Valladolid, 1993) Compositor multidisciplinar, habita géneros como la canción de autor, el pop y las músicas de raíz. Su música transita entre los sonidos más modernos a los más tradicionales, apostando por una música sincera y cercana, por darle significado a la canción, honrando el poder de unión, comunicación y reflexión que esta tiene. En 2021 lanza sus cinco primeras canciones, grabadas en directo, fruto de ser vencedor en el concurso Demoexpress’19 del Ayuntamiento de Valladolid. Estas fueron acogidas tanto por el público como por la prensa, siendo referenciado en medios como Mondosonoro, El Diario de Burgos o eldiario.es.

Camille Hédouin

(Nantes, 1986) Llega a Galicia en 2011 para instalarse en la aldea de Pardavedra (Ourense) y formar parte del proyecto de recuperación de la aldea de Saumede. Se integra rápidamente, aprendiendo el gallego, idioma que utiliza en sus composiciones junto al francés y el inglés, y comenzando a desarrollar sus propias composiciones. Ella habla de “electrónica vocal rural”, algunos medios de worldtrónica. El trabajo “Castro Verdi” (Molho, 2018) es un paso adelante en su carrera que la lleva a explorar nuevas texturas por nuevos senderos que la acercan al jazz, la electrónica con tintes tribales y la experimentación con música incidental.

 

Think Young Lab: Pintura

Enlace formulario para la inscripción: https://forms.gle/X4Zm4YKiPBqxTtxH6

PROYECTO DE COMISARIADO EN EL MARCO DE #MEETYOU 2022

TYL, acrónimo de Think Young Lab, es un comisariado vivo articulado a través de cinco encuentros conversacionales y tres acciones expandidas. El objetivo de TYL es generar una serie de espacios de conocimiento situado con diferentes creadoras en el que buscar una definición posible de las bellas artes en la actualidad. Charles Batteux publica, en 1746, Les Beaux-Arts réduits à un même principe, un texto que pone de manifiesto las diferentes vías de formalización de las diversas culturas artísticas y sus soportes. Partiendo de esta clasificación, se proponen una serie de laboratorios en los que plantear o discutir las resonancias de dichos formatos y su desarrollo en la era post-internet.

Cinco encuentros, entre los meses de febrero y mayo del año 2022, marcarán el desarrollo del ciclo. Las disciplinas elegidas para esta ocasión son la poesía, la música, el cine, la pintura y la danza donde serán convocadas jóvenes creadoras del ámbito local y nacional. El fin pasa por generar un diálogo en relación al sentido de estas prácticas en el sistema actual del arte: Intentar entender bajo qué lógicas se desarrollan estas prácticas hoy, su dimensión política y relaciones interdiscursivas con la sociedad y la tecnología. En definitiva, se pretende plantear marcos de pensamiento posibles en los que desarrollar la expresión artística de nuestros días.

Álvaro Caboalles 

(Ponferrada, 1994). Creador e Investigador en escena contemporánea. Doctorando del programa Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura  de la UAM y profesor en el IED Madrid dentro del departamento de Visual Arts. Gerente de MACOMAD, Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas, donde desarrolla su trabajo como gestor cultural. Como reconocimiento a su trabajo ha sido beneficiario de las Ayudas a la Creación Joven de INJUVE ed. 2019 y 2020 en las categorías de Producción de Obra y Movilidad de Creadores; y los accésit de Premios Arte Joven CyL en la categoría de Artes Escénicas (2019 y 2021) y Letras Jóvenes (2021). Su trabajo se sitúa bajo el epígrafe de las artes vivas explorando los límites, periferias y expansiones de lo escénico en un espacio de cruce interdiscursivo con otras disciplinas.

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Laura Asensio

(Valladolid) Feminista, preapocalíptica y neorural en Tierra de Campos. También es creativa publicitaria y diseñadora gráfica freelance y, a veces, crea y desarrolla proyectos artísticos y exposiciones. Encabeza el proyecto “Valladolid con carácter”, donde defiende la preservación del patrimonio (tipo) gráfico que reside en nuestras calles por su valor histórico, artístico y gráfico. Este 2022, ha puesto en marcha “Ladies, Wine & Design” en Valladolid, una comunidad dentro de la industria creativa para que mujeres e identidades no binarias se conozcan y se reconozcan, generando lazos y compartiendo desafíos.

David Macho

(Santander, 1994), Pintor, historiador del arte y autónomo. Graduado en Arte por la Universidad del País Vasco y masterizado en investigación en arte y diseño por la Universidad Autónoma de Barcelona, realiza su práctica artística en torno a la “plasticidad burocrática”, comprendiendo su relación con el sistema como un problema estético.

En su primera etapa, trabajó realizando proyectos subvencionados por instituciones, a través de becas y convenios universitarios, pero no fue hasta 2019 cuando decidió desentenderse de esta vorágine que le arrastraba hacia la precariedad más absoluta y apostar por una vía alternativa.

 

Think Young Lab: Poesía + Poetry Slam

PROYECTO DE COMISARIADO EN EL MARCO DE #MEETYOU 2022

TYL, acrónimo de Think Young Lab, es un comisariado vivo articulado a través de cinco encuentros conversacionales y tres acciones expandidas. El objetivo de TYL es generar una serie de espacios de conocimiento situado con diferentes creadoras en el que buscar una definición posible de las bellas artes en la actualidad. Charles Batteux publica, en 1746, Les Beaux-Arts réduits à un même principe, un texto que pone de manifiesto las diferentes vías de formalización de las diversas culturas artísticas y sus soportes. Partiendo de esta clasificación, se proponen una serie de laboratorios en los que plantear o discutir las resonancias de dichos formatos y su desarrollo en la era post-internet.

Cinco encuentros, entre los meses de febrero y mayo del año 2022, marcarán el desarrollo del ciclo. Las disciplinas elegidas para esta ocasión son la poesía, la música, el cine, la pintura y la danza donde serán convocadas jóvenes creadoras del ámbito local y nacional. El fin pasa por generar un diálogo en relación al sentido de estas prácticas en el sistema actual del arte: Intentar entender bajo qué lógicas se desarrollan estas prácticas hoy, su dimensión política y relaciones interdiscursivas con la sociedad y la tecnología. En definitiva, se pretende plantear marcos de pensamiento posibles en los que desarrollar la expresión artística de nuestros días.

Álvaro Caboalles 

(Ponferrada, 1994). Creador e Investigador en escena contemporánea. Doctorando del programa Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura  de la UAM y profesor en el IED Madrid dentro del departamento de Visual Arts. Gerente de MACOMAD, Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas, donde desarrolla su trabajo como gestor cultural. Como reconocimiento a su trabajo ha sido beneficiario de las Ayudas a la Creación Joven de INJUVE ed. 2019 y 2020 en las categorías de Producción de Obra y Movilidad de Creadores; y los accésit de Premios Arte Joven CyL en la categoría de Artes Escénicas (2019 y 2021) y Letras Jóvenes (2021). Su trabajo se sitúa bajo el epígrafe de las artes vivas explorando los límites, periferias y expansiones de lo escénico en un espacio de cruce interdiscursivo con otras disciplinas.

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Poetry Slam

En colaboración con la plataforma de Poetry Slam Valladolid se propone a los asistentes al primer encuentro de TYL la posibilidad de subir al escenario y compartir con el público asistente algunos de sus versos. Las reglas son similares a las de un Poetry Slam: tres minutos, textos propios y la voz microfonada como único soporte. La poesía toma cuerpo en las voces de jóvenes escritores de la ciudad de Valladolid.

Carla Nyman

(Palma de Mallorca, 1996) Graduada en Filología Hispánica (US). Además de poeta y dramaturga, trabaja como directora de escena. Ha recibido diversos galardones como el XXI Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven, el accésit del XII Premio Romero Esteo para la dramaturgia joven y el VI Premio Valparaíso de Poesía. Con su colectivo amor&rabia explora las posibilidades del teatro experimental e inmersivo. Ha obtenido becas de creación como la residencia literaria en la Fundación Antonio Gala, el Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales (INAEM) o el Programa de investigación y creación escénica del Teatro Principal de Palma.

Rodrigo G. Marina

(Madrid, 1996). Estudió en el Conservatorio Profesional de Viola, el Grado en Medicina y en Filosofía. Acaba de realizar el Máster en Teoría y Crítica de la Cultura. Ha publicado «La caricia de las amapolas» Premio de Poesía Saulo Torón 2017, «Aureus» I Premio de Poesía Irreconciliables, «Edad» I Premio de Poesía Tino Barriuso y «El libro de los arquitectos» II Premio de Poesía de la Facultad de Filología y «Desear la casa» en Editorial Cántico. Investiga, edita y enseña.

María Sotelo

(Valladolid, 2000) se considera «poeta en prácticas». Comenzó a escribir cuando sintió la necesidad de narrarle al mundo sus verdades en forma de verso. Estudia Filología Hispánica en la UVa para ver si logra dejar de ser tan malhablada. En febrero de 2020 publicó su primer poemario Ya no hay excusas (Beca Kafka 2020).

Dramaturgia para una conferencia: Rocío Molina

ESTRENO ABSOLUTO

Dramaturgia para una conferencia es un proyecto ideado por Matías Umpierrez a través de Plataforma Fluorescente, en una coproducción de Meetyou Valladolid/Teatro Calderón de Valladolid.

Dramaturgia para una conferencia es un proyecto curatorial, y un marco conceptual, que se desplaza cambiando de locaciones y propiciando la colaboración entre creadorxs de diferentes realidades y geografías, al igual que otros proyectos del artista y curador Matías Umpierrez. Han participado de este proyecto el filósofo y activista Paul B. Preciado, el arquitecto activista Eyal Weizman,  la directora escénica y activista Einat Weizman como así también artistas y performers de distintas disciplinas y países como Argentina, India, Islandia, Sudáfrica y Canadá.

El trabajo del artista Matías Umpierrez indaga sobre la relación que existe entre el espectador y la ficción en nuestros días. A partir de ello, sus proyectos se ubican en una frontera que sucede entre las artes visuales, el teatro y proyectos curatoriales generando una dialéctica entre el memoria-olvido-público-escena-discurso-territorio. Por esta razón sus piezas dialogan en términos globales cambiando de lugares, lenguas, dispositivos y disciplinas. Sus proyectos fueron presentados espacios no convencionales como edificios abandonados, estaciones de tren, fábricas de alimentos, bosques, teatros, cines y museos. Algunos de sus últimos proyectos son: Museo de la Ficción I. IMPERIO (Video instalación), TeatroSOLO-LONEtheater (performance site-specific), Distancia (pieza virtual para teatro), dramaHOME (performance site-specific), Los Bosques (Video instalación), Construcciones (Video instalación), Paisaje (video arte), entre otros. Su como artista siempre mantiene consonancia con su labor como comisario/curador activando diálogos, creando entramados y comunidades locales-regionales-globales. Ha fundado el Festival Internacional de Dramaturgia y la Plataforma Fluorescente, un dispositivo transdisciplinar que promueve la colaboración entre artistas e instituciones de distintas geografías. Como resultado de los proyectos curatoriales, que ha creado para diferentes instituciones, sucedieron más de 120 comisiones originales.

Pedro G. Romero (Aracena, 1964) opera como artista desde 1985. Funciona también como curador y comisario de exposiciones. Fue parte de UNIA arteypensamiento y miembro de la PRPC (Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales) en Sevilla. Forma equipo de la pie.fmc (Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos). Participante en Documenta14 Atenas/Kassel y residente en la Academia de España en Roma. Colaborador habitual de la Sociedad flamenca El Dorado de Barcelona. Dirige la colección “Flamenco y cultura popular” en editorial Athenaica.Trabaja también con bailaores, cantaores y guitarristas flamencos (Israel Galván, Rocío Márquez, Tomás de Perrate, Niño de Elche, Alfredo Lagos, etc.) En 2020 dirigió con Gonzalo García Pelayo la película Nueve Sevillas. Ha sido curador y comisario de exposiciones de grandes ciclos expositivos como «Tratado de Paz» para Donostia/san Sebastián 2016 o «Aplicación Murillo» para el ICAS de Sevilla. También de exposiciones de tésis como «Vivir en Sevilla», «La noche española» (con Patricía Molins) o «Máquinas de vivir» (con María García) y monograficas sobre  «Ocaña, 1972-1962» o «Helios Gómez. Días de Ira» . El MNCARS ha realizado una revisión de su trabajo como artista y comisario bajo el título Máquinas de trovar.

Sobre la conferencia-performance:

“¡Ay el bolso en el autobús! ¡Ay el autobús, que se me ha ido el bolso!

Esas cabezas, esas formas de agarrarse salvaje, todas esas cosas.

Nadie se mueve, ya. Ni una pestaña. Ole… olerlo. Quedaros ahí, sintiendo desde el pecho ¡Desde el tórax! Oler la música, olerla, saborearla.

Tenéis que acariciar más el arte. Coge ese estiércol que va chorreando entre los dedos.

Vamos a proyectar. Todo es una balanza, todo es un equilibrio.

Y ahora… ¡al corazón! ¡Papám! Todo tu cuerpo, la pierna, la rodilla, todo el cuerpo baila, vida mía.

En la punta de los pies, en las entrañas, en el corazón.

La paz del baile, el sosiego, la libertad.

Muchísimas gracias y que el amor os acompañe siempre.

Ole, quedaros ahí.

Pa, pa, ¡papá!”

*Transcripciones literales de expresiones utilizadas por artistas flamencos para enseñar a sus alumnos.

LO INEFABLE es un archivo de interferencias entre diferentes lenguajes relativos a “lo flamenco”; un ejercicio escénico que propicia, por contagio, conexiones sensibles entre códigos aparentemente incompatibles.

Un texto teórico, una tabla de pies, un gesto, una sentencia judicial, crícríticas periodísticas, letras de canciones, la respiración, el atuendo… se intervienen entre sí evidenciando las tensiones que hay entre los significantes y los significados a la hora de describir una experiencia artística.  Lo inefable trata de pronunciar con las palabras y con el cuerpo aquello que no se puede decir.

Sobre Rocío Molina: 

Coreógrafa y bailaora iconoclasta, Rocío Molina ha acuñado un lenguaje propio cimentado en la tradición reinventada de un flamenco que respeta sus esencias y se abraza a las vanguardias. Radicalmente libre, aúna en sus piezas el virtuosismo técnico, la investigación contemporánea y el riesgo conceptual. Sin miedo a tejer alianzas con otras disciplinas y artistas, sus coreografías son acontecimientos escénicos singulares que se nutren de ideas y formas culturales que abarcan desde el cine a la literatura, pasando por la filosofía y la pintura. Su búsqueda artística ha sido reconocida con premios de la relevancia del reciente León de Plata de la Danza 2022 de la Bienal de Venecia, Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2022, el Premio Nacional de Danza en el año 2010, los UK National Dance Award en 2019 y 2016 y hasta cuatro Premios Max. Es una de las artistas españolas con mayor proyección internacional y sus obras han podido verse en los más importantes escenarios de todo el mundo.

Hybridation

Dos personas esculpen arcilla en sus cabezas, se entierran en el material, erradican su identidad y se convierten en obras vivas, mutando con el cuerpo del otro, creando diálogo, fusión, rivalidad y amor. Cada uno, a su vez, oscila entre titiritero y marioneta, sabiendo que la cuestión de la identidad se construye en relación con el Otro. Pero cuando el material les ciega, se ven obligados a mirar hacia dentro, hacia lo más profundo de su Yo. En una actuación fascinante, expresiva y total, cambian de identidad en el escenario, de hombre a animal y de animal a diversas criaturas híbridas. Perforan, borran y desenredan las capas de su rostro en una búsqueda frenética y desinhibida. Pintarse y esculpirse se convierte en una forma de ritual situado entre la danza y el trance donde la improvisación es la matriz.

Olivier de Sagazan es biólogo de formación. Se pasó a la pintura y la escultura con la idea omnipresente de cuestionar la vida orgánica.

De su pasión por dar vida a la materia surgió la idea de cubrir su propio cuerpo con arcilla para observar el «objeto» resultante. Esta experiencia le llevó a la creación de su primer solo, «Transfiguración», en 1998, en el que un hombre es desfigurado gradualmente con arcilla hasta convertirse en una especie de monstruo. Este medio hombre, medio bestia está buscando bajo sus máscaras quién es.

“La Messe de l’Âne“ Bienal de Venecia en julio de 2021 y luego en el Festival Mundial de Teatro de Marionetas de Charleville-Mézières.

“Hands dont touch your precious me” Creación con Wim Vandekeybus en 2021.

“Nos coeurs en terre” Creación junto con David Wahl para el SACD Jardin de la vierge Avignon 2021.