Público: General

Yerma anhela ser madre. La ausencia de un hijo se convierte en una desgarradora herida que va creciendo lentamente con el tiempo. Desea con todas sus fuerzas algo que no logra conseguir y que no sabe si va a conseguirlo en esta lucha contra la naturaleza y contra sí misma.
Esta tragedia rural se convierte en un grito desesperado contra el destino y las convenciones. Atrapada entre el deber, la fe y el deseo, Yerma se enfrenta a la soledad de una mujer que no puede cumplir el papel que la sociedad le impone. Su esperanza se marchita con cada estación, hasta que es conducida a un trágico final de ruptura y dolor.
Yerma es la representación más pura del vacío, de la sequedad de la tierra y del alma, donde la maternidad imposible se transforma en símbolo de la opresión, la pasión y la tragedia humana.

La Colmena es un retrato coral de unos días de diciembre del Madrid
de 1942, donde decenas de vidas se cruzan en un café lleno de sueños, hambre y esperanza. Ocho intérpretes dan vida a cuarenta personajes en una puesta en escena ágil y poética. La obra muestra, con ternura y humor, la lucha cotidiana por sobrevivir y conservar la dignidad.
Un espejo de la sociedad española de entonces y de ahora.
Su estreno en enero de 2027 promete ser uno de los hitos culturales
más esperados de la temporada teatral.

Teatro Corsario, una de las más importantes compañías de teatro clásico, estrena una de las más intensas tragedias de William Shakespeare en torno al rencor, el amor y los celos.

Otelo es un prestigioso general africano al servicio de Venecia, casado en secreto con la joven Desdémona. El alférez Yago, molesto porque Otelo ha ascendido al soldado Casio en lugar de a él, concibe un asombroso plan de manipulación en torno al pañuelo que Otelo regaló a Desdémona. En un ámbito donde no faltan los prejuicios raciales y el machismo, las insinuaciones, mentiras y falsas pruebas de Yago encienden los terribles celos de Otelo y desencadenan la tragedia.

En el vestuario de una fábrica textil, diez mujeres del comité sindical esperan a su portavoz. Lleva horas reunida con la nueva dirección de la empresa, que acaba de comprar la fábrica. Cuando finalmente regresa, trae una noticia inesperada: la planta no cerrará y nadie será despedido. Pero hay una condición. La empresa exige reducir la pausa diaria retribuida de quince minutos a ocho. 7 minutos menos al día, tan solo 7. Las once mujeres tienen ochenta minutos para decidir y votar si aceptan o rechazan la propuesta en nombre de toda la plantilla.

Lo que parece una concesión mínima abre un debate feroz. ¿Es un sacrificio razonable para asegurar el trabajo o el primer paso para perder derechos conquistados durante décadas? A medida que el reloj avanza, cada mujer expone su historia, sus miedos y sus convicciones, y la discusión revela hasta qué punto una decisión aparentemente pequeña puede cambiarlo todo.

7 MINUTOS transcurre en tiempo real, convirtiendo el escenario en un espacio de deliberación urgente donde cada palabra cuenta. Inspirada en un hecho real ocurrido en una fábrica francesa, la obra es un thriller coral sobre el trabajo, la dignidad y el poder de una decisión colectiva cuando el tiempo corre en contra.

Una producción de Barco Pirata

El caballero de Olmedo, basada en un hecho histórico que fue motivo de múltiples recreaciones artísticas –la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521–, es una de las obras maestras de Lope de Vega, con un mecanismo poético y teatral que alcanza la perfección extrema.

Amor y muerte son los ejes de esta «comedia» cuyo final deja un halo de escepticismo ante lo vano de la existencia. Para su elaborada construcción, Lope desplegó todo su ingenio, combinando sabiamente los elementos del arte dramático propios de la época y condensando en ella todas las formas y los modelos poéticos
en uso.

Nada en la obra resulta superfluo; todo, incluso el inicial tono alegre y primaveral, está al servicio de la tragedia que, desde el principio, se avanza con gran sutileza:

“Que de noche le mataron
al caballero,
la gala de Medina,
la flor de Olmedo.”

Directamente desde el West End de Londres. Ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo.

La obra teatral que está generando más debate en todas partes.
Verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, a punto de entrar en imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa, enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo la fama y su reputación.

José María Pou encarna a Roald Dahl, el excéntrico escritor de fama internacional, autor de éxitos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las Brujas, que vio cómo unas polémicas declaraciones suyas inflamaron a la prensa, repercutiendo en su reputación, con consecuencias imprevisibles.

Dirigida por Josep Maria Mestres e inspirada en hechos reales, la obra de Mark Rosenblatt ofrece un retrato poliédrico de un literato terriblemente carismático y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión razonada y los peligros de una retórica dictada por los prejuicios.

Con el apoyo de: Generalitat de Catalunya – ICEC Institut Català de les Empreses Culturals i Unió Europea (Fons Europeu Next Generation; Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia), Next Generation Catalunya.

Una coproducción del Teatre Romea y Grec 2025 Festival de Barcelona.