Teatro Calderón
Teatro Calderón
Crematorio es la historia de los Bertomeu, una familia que ha conseguido amasar una gran fortuna a lo largo de varias generaciones. Rubén Bertomeu dejó atrás los negocios agrícolas para crear un entramado empresarial que le ha convertido en el hombre más rico y poderoso de Misent. Considerada una obra maestra de la narrativa española contemporánea, refleja la desolación moral de la sociedad y el deterioro medioambiental tras el auge inmobiliario.
Desentumecer los músculos.
Comunicar calor a un cuerpo.
Enardecer a alguien.
Excitarlo sexualmente.
Enfervorizarse.
Estas, entre otras, son palabras que el diccionario elige para definir la palabra “calentamiento”.
Todas, resuenan en la nueva obra de Rocío Molina.
Apenas comenzar — ¿o es que ya había empezado?— Rocío nos cuenta que antes de empezar con el calentamiento hará un calentamiento previo al calentamiento, para empezar a calentarse antes de empezar. Este abrirse al infinito del comienzo es el de la vida diciéndole a la muerte que no es que le tema, es que ni siquiera ha empezado a andar el camino.
Y como cada principio entraña un final, este Calentamiento no dejará de moverse en círculos buscando el alivio.
Lo encontrará a veces en la calma, a veces en el trabajo, a veces en el placer, a veces en el dolor, a veces en soledad, a veces en compañía.
Pero siempre, siempre, siempre, en no dejar que la fiesta termine.
Leonora es un acercamiento poético y libre al universo de la célebre pintora, escultora y escritora surrealista Leonora Carrington, con especial atención a los años de juventud de la creadora y a su paso por España justo después de la Guerra Civil.
Alternativas es un espacio para piezas escénicas o extra-escénicas que reúne ocho espectáculos que se sitúan en diálogo con la programación del Calderón. En él se plantea la alternancia no solo como una cuestión de ubicación o formato, sino como una decisión activa del espectador: elegir desde dónde mirar, escuchar y habitar la experiencia escénica.
Frente a la idea de “lo alternativo” entendida únicamente como «otro lugar», este ciclo propone pensar el espacio como una construcción sensible. Un espacio puede ser también una disposición de la atención, una forma de percepción o una desviación respecto a los recorridos habituales de la programación y de la mirada.
Dentro del ciclo se inscribe Escucha(s), una línea de programación centrada en propuestas que ponen especial énfasis en el espacio sonoro. Estas piezas invitan a atender a la imaginación y a la orientación desde la percepción auditiva como rasgo preponderante, pero también para buscar otros mundos posibles, quizá alternativos, tanto físicos como mentales.
Con todo, Alternativas no señala (únicamente) nuevos escenarios, sino nuevas formas de relación entre obra, espectador y entorno. Un programa que desplaza la pregunta por el lugar hacia la pregunta por la experiencia: qué percibimos, cómo lo percibimos y qué espacios se abren cuando cambiamos nuestra forma de habitar el arte.
Si fuera una película es una pieza que explora las posibilidades del sonido en el cine para pensar la escena teatral. Un sonido que dramatiza, ficciona o resignifica las imágenes que toca, que produce extrañeza, humor o se convierte en metáfora viajando de lo verosímil a lo irreal. Esta superposición de elementos narrativos, el sonido ligado a lo cinematográfico y la escena, nos muestran las potencialidades de ambos. El sonido como generador de posibles ilimitados y la escena con su infinito código de representación.
Premio Fira de Titelles de Lleida 2026 «Espectáculo más innovador»
Alternativas es un espacio para piezas escénicas o extra-escénicas que reúne ocho espectáculos que se sitúan en diálogo con la programación del Calderón. En él se plantea la alternancia no solo como una cuestión de ubicación o formato, sino como una decisión activa del espectador: elegir desde dónde mirar, escuchar y habitar la experiencia escénica.
Frente a la idea de “lo alternativo” entendida únicamente como «otro lugar», este ciclo propone pensar el espacio como una construcción sensible. Un espacio puede ser también una disposición de la atención, una forma de percepción o una desviación respecto a los recorridos habituales de la programación y de la mirada.
Dentro del ciclo se inscribe Escucha(s), una línea de programación centrada en propuestas que ponen especial énfasis en el espacio sonoro. Estas piezas invitan a atender a la imaginación y a la orientación desde la percepción auditiva como rasgo preponderante, pero también para buscar otros mundos posibles, quizá alternativos, tanto físicos como mentales.
Con todo, Alternativas no señala (únicamente) nuevos escenarios, sino nuevas formas de relación entre obra, espectador y entorno. Un programa que desplaza la pregunta por el lugar hacia la pregunta por la experiencia: qué percibimos, cómo lo percibimos y qué espacios se abren cuando cambiamos nuestra forma de habitar el arte.
Una fotografía de familia hecha a partir de pedazos. Retazos de dos hermanas encerradas en una casa que no desearon, paralizadas en un presente que no avanza, condenadas a convivir entre secretos. ¿Hasta qué punto somos esclavos de nuestros deseos ocultos? ¿Qué pasaría si los destapásemos?
Un retrato de Antonio Buero Vallejo sobre la ambición, el fracaso y la frustración que encuentra su reflejo en las familias y los jóvenes de hoy.
Producción: Teatro Calderón de Valladolid, Sergio Pereda y Rodrigo Gómez.
Con la colaboración del Teatro Español
Alternativas es un espacio para piezas escénicas o extra-escénicas que reúne ocho espectáculos que se sitúan en diálogo con la programación del Calderón. En él se plantea la alternancia no solo como una cuestión de ubicación o formato, sino como una decisión activa del espectador: elegir desde dónde mirar, escuchar y habitar la experiencia escénica.
Frente a la idea de “lo alternativo” entendida únicamente como «otro lugar», este ciclo propone pensar el espacio como una construcción sensible. Un espacio puede ser también una disposición de la atención, una forma de percepción o una desviación respecto a los recorridos habituales de la programación y de la mirada.
Dentro del ciclo se inscribe Escucha(s), una línea de programación centrada en propuestas que ponen especial énfasis en el espacio sonoro. Estas piezas invitan a atender a la imaginación y a la orientación desde la percepción auditiva como rasgo preponderante, pero también para buscar otros mundos posibles, quizá alternativos, tanto físicos como mentales.
Con todo, Alternativas no señala (únicamente) nuevos escenarios, sino nuevas formas de relación entre obra, espectador y entorno. Un programa que desplaza la pregunta por el lugar hacia la pregunta por la experiencia: qué percibimos, cómo lo percibimos y qué espacios se abren cuando cambiamos nuestra forma de habitar el arte.
Solitos cuenta la historia de un matrimonio de empleados del ferrocarril, que vive su día a día en una relación que ya no necesita más que gestos repetidos. Los dos viven en silencio una existencia marcada por los horarios del tren. Siempre los mismos trenes a las mismas horas, una rutina repetida hasta la saciedad.
ALTERNATIVAS:
Alternativas es un espacio para piezas escénicas o extra-escénicas que reúne ocho espectáculos que se sitúan en diálogo con la programación del Calderón. En él se plantea la alternancia no solo como una cuestión de ubicación o formato, sino como una decisión activa del espectador: elegir desde dónde mirar, escuchar y habitar la experiencia escénica.
Frente a la idea de “lo alternativo” entendida únicamente como «otro lugar», este ciclo propone pensar el espacio como una construcción sensible. Un espacio puede ser también una disposición de la atención, una forma de percepción o una desviación respecto a los recorridos habituales de la programación y de la mirada.
Dentro del ciclo se inscribe Escucha(s), una línea de programación centrada en propuestas que ponen especial énfasis en el espacio sonoro. Estas piezas invitan a atender a la imaginación y a la orientación desde la percepción auditiva como rasgo preponderante, pero también para buscar otros mundos posibles, quizá alternativos, tanto físicos como mentales.
Con todo, Alternativas no señala (únicamente) nuevos escenarios, sino nuevas formas de relación entre obra, espectador y entorno. Un programa que desplaza la pregunta por el lugar hacia la pregunta por la experiencia: qué percibimos, cómo lo percibimos y qué espacios se abren cuando cambiamos nuestra forma de habitar el arte.
El refugio sonoro del ahistoricismo deliberado. Un espacio donde los rincones más remotos de los siglos XVI y XVII y los recovecos más impenetrables del presente se solapan en un anacronismo estratégico para, con suerte, sugerir cavilaciones y conexiones insospechadas.
Las hijas de Felipe es el nombre con el que, en el año 2020, Ana Garriga y Carmen Urbita comenzaron su pódcast sobre rincones olvidados del barroco, siempre guiadas por la premisa de que “todo lo que te esté pasando a ti ya le pasó a alguien (probablemente una monja) en los siglos XVI y XVII”. Juntas han publicado Instrucción de novicias. Vidas del convento barroco para guiar tu presente (Blackie Books, 2026).En REVERSO MÍSTICO, Las hijas dejan a un lado las preocupaciones mundanas y los desasosiegos materiales que habitualmente guian sus devaneos para dejarse por fin arrebatar por los misterios de la mística. Levitaciones, arrobos, desasimiento, dulcísimos dolores, búsquedas, vaciamientos, revelaciones y todo un ramillete de sobresaltos extáticos de nuestras místicas más favoritas. Un recorrido colectivo por los ardores del misterio para intentar averiguar, entre todas, por qué andamos tan deseosas de rozar, ni que sea con las yemitas de los dedos y por apenas un segundo, el reverso místico de la vida.
ALTERNATIVAS:
Alternativas es un espacio para piezas escénicas o extra-escénicas que reúne ocho espectáculos que se sitúan en diálogo con la programación del Calderón. En él se plantea la alternancia no solo como una cuestión de ubicación o formato, sino como una decisión activa del espectador: elegir desde dónde mirar, escuchar y habitar la experiencia escénica.
Frente a la idea de “lo alternativo” entendida únicamente como «otro lugar», este ciclo propone pensar el espacio como una construcción sensible. Un espacio puede ser también una disposición de la atención, una forma de percepción o una desviación respecto a los recorridos habituales de la programación y de la mirada.
Dentro del ciclo se inscribe Escucha(s), una línea de programación centrada en propuestas que ponen especial énfasis en el espacio sonoro. Estas piezas invitan a atender a la imaginación y a la orientación desde la percepción auditiva como rasgo preponderante, pero también para buscar otros mundos posibles, quizá alternativos, tanto físicos como mentales.
Con todo, Alternativas no señala (únicamente) nuevos escenarios, sino nuevas formas de relación entre obra, espectador y entorno. Un programa que desplaza la pregunta por el lugar hacia la pregunta por la experiencia: qué percibimos, cómo lo percibimos y qué espacios se abren cuando cambiamos nuestra forma de habitar el arte.
Agua sucia es un montaje escénico para dos músicos-performers que dialoga entre música y teatro, entre ruido y silencio, entre lo individual y lo colectivo. Una pieza en la que nos preguntamos en qué momento hemos dejado de escucharnos, de mirarnos a los ojos, y que persigue recuperar, junto al público, el sentido de lo común, de lo colectivo.
ALTERNATIVAS:
Alternativas es un espacio para piezas escénicas o extra-escénicas que reúne ocho espectáculos que se sitúan en diálogo con la programación del Calderón. En él se plantea la alternancia no solo como una cuestión de ubicación o formato, sino como una decisión activa del espectador: elegir desde dónde mirar, escuchar y habitar la experiencia escénica.
Frente a la idea de “lo alternativo” entendida únicamente como «otro lugar», este ciclo propone pensar el espacio como una construcción sensible. Un espacio puede ser también una disposición de la atención, una forma de percepción o una desviación respecto a los recorridos habituales de la programación y de la mirada.
Dentro del ciclo se inscribe Escucha(s), una línea de programación centrada en propuestas que ponen especial énfasis en el espacio sonoro. Estas piezas invitan a atender a la imaginación y a la orientación desde la percepción auditiva como rasgo preponderante, pero también para buscar otros mundos posibles, quizá alternativos, tanto físicos como mentales.
Con todo, Alternativas no señala (únicamente) nuevos escenarios, sino nuevas formas de relación entre obra, espectador y entorno. Un programa que desplaza la pregunta por el lugar hacia la pregunta por la experiencia: qué percibimos, cómo lo percibimos y qué espacios se abren cuando cambiamos nuestra forma de habitar el arte.
2, 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 y 29 noviembre y 5 diciembre
Retirada de invitaciones en la taquilla del Teatro a partir del 1 de octubre.
Esta experiencia sonora se desarrolla en el recinto del cementerio y tiene una duración aproximada de 40 minutos. Puedes disfrutar de la actividad en cualquier momento del día para el que hayas adquirido tu invitación, siempre dentro del horario de apertura, que es de 8:30 a 18:00 horas. Para poder realizar el recorrido completo con tranquilidad y respetar el cierre de las instalaciones, te recomendamos acudir como muy tarde a las 17:15 horas. Tras la adquisición de la invitación, recibirás un correo electrónico con las instrucciones y los pasos previos necesarios. Finalmente, el mismo día de tu visita, te llegará un segundo mensaje con la pieza sonora para que puedas comenzar tu experiencia.
Cuerpos Celestes es un audioguía que dramatiza el espacio público del cementerio: una ciudad poco conocida, habitada por miles de personas que esperan la llegada de algún turista curioso y así poder susurrarle al oído sus secretos. Como Virgilio guió a Dante en su peregrinación al Inframundo, una disertación ecléctica acompaña esta caminata para reflexionar sobre la eterna pregunta: ¿Qué sucede después de nuestro paseo por el mundo?
El Cementerio es una ciudad como otra cualquiera: hay barrios céntricos y hay extrarradio, hay barrios ricos y barrios pobres, hay personas importantes y personas sin nombre. La ciudad dormitorio también se levanta gracias a la piedra y al cemento. Se construye en calles asfaltadas, en edificios y zonas verdes. Es el doble negativo de una comunidad. El dopplegänger de la ciudad de los vivos, al mas puro estilo freudiano. Una disertación ecléctica y vivaz que invita y acompaña a quien escucha por la escenografía única de la ciudad de los muertos. Un lugar inquietante y emocionante, marcado a la vez por la presencia y la ausencia de todas esas personas que han vivido su vida y han reído, hablado y gritado y que, si por un instante se despertaran a la vez, transformarían este lugar en un estadio de futbol, en una manifestación o en un carnaval.
Para participar a este paseo es necesario llevar consigo un folio blanco de cualquier tamaño, un boli, un mechero y un Smartphone con cámara de foto, auriculares y suficiente batería para el tiempo que dura el paseo.
Cuerpos Celestes es un proyecto comisariado por la compañía catalana cabosanroque para la plataforma CaixaForum+.
Alternativas es un espacio para piezas escénicas o extra-escénicas que reúne ocho espectáculos que se sitúan en diálogo con la programación del Calderón. En él se plantea la alternancia no solo como una cuestión de ubicación o formato, sino como una decisión activa del espectador: elegir desde dónde mirar, escuchar y habitar la experiencia escénica.
Frente a la idea de “lo alternativo” entendida únicamente como «otro lugar», este ciclo propone pensar el espacio como una construcción sensible. Un espacio puede ser también una disposición de la atención, una forma de percepción o una desviación respecto a los recorridos habituales de la programación y de la mirada.
Dentro del ciclo se inscribe Escucha(s), una línea de programación centrada en propuestas que ponen especial énfasis en el espacio sonoro. Estas piezas invitan a atender a la imaginación y a la orientación desde la percepción auditiva como rasgo preponderante, pero también para buscar otros mundos posibles, quizá alternativos, tanto físicos como mentales.
Con todo, Alternativas no señala (únicamente) nuevos escenarios, sino nuevas formas de relación entre obra, espectador y entorno. Un programa que desplaza la pregunta por el lugar hacia la pregunta por la experiencia: qué percibimos, cómo lo percibimos y qué espacios se abren cuando cambiamos nuestra forma de habitar el arte.
“Lo que no puede ser, no puede ser y además es imposible”. Auto sacramental sin sacramento, en el que nos quedamos con el “auto” o “acto” familiar desde un balcón con vistas, para evadirnos por un rato de nuestros complejos familiares. Cocción de un dueto tragicómico y sonoro, pasado por el flamenco emulsionado con otros géneros musicales y sazonado por uno de los restauradores de la nueva cocina dramatúrgica española.
Producción: Teatro Calderón de Valladolid
ALTERNATIVAS:
Alternativas es un espacio para piezas escénicas o extra-escénicas que reúne ocho espectáculos que se sitúan en diálogo con la programación del Calderón. En él se plantea la alternancia no solo como una cuestión de ubicación o formato, sino como una decisión activa del espectador: elegir desde dónde mirar, escuchar y habitar la experiencia escénica.
Frente a la idea de “lo alternativo” entendida únicamente como «otro lugar», este ciclo propone pensar el espacio como una construcción sensible. Un espacio puede ser también una disposición de la atención, una forma de percepción o una desviación respecto a los recorridos habituales de la programación y de la mirada.
Dentro del ciclo se inscribe Escucha(s), una línea de programación centrada en propuestas que ponen especial énfasis en el espacio sonoro. Estas piezas invitan a atender a la imaginación y a la orientación desde la percepción auditiva como rasgo preponderante, pero también para buscar otros mundos posibles, quizá alternativos, tanto físicos como mentales.
Con todo, Alternativas no señala (únicamente) nuevos escenarios, sino nuevas formas de relación entre obra, espectador y entorno. Un programa que desplaza la pregunta por el lugar hacia la pregunta por la experiencia: qué percibimos, cómo lo percibimos y qué espacios se abren cuando cambiamos nuestra forma de habitar el arte.
