Público: Joven

Carles y Bárbara se conocieron hace años en Radio Nikosia, una asociación formada por personas que se relacionan con el sufrimiento mental. Carles es licenciado en filolo-gía alemana, habla, escribe y lee en 5 idiomas. Trabaja relegado y de forma precaria como vigilante en un parking haciendo el turno de noche: un lugar oscuro y solitario donde dialoga consigo mismo y sus libros. ¿Un intelectual forzado a estar en la oscuridad por su condición mental?

Una pregunta que deviene en una reflexión sobre los cuerpos que viven en primera persona el estigma. Una pregunta de la que nace su amistad y sus primeras conversaciones.

Durante un año y medio, Bárbara y Carles han estado compartiendo lecturas y reflexiones y de toda esa experiencia surge Hacer noche.

Hacer noche es un viaje, es un ejercicio de escucha, una reflexión escénica que tiene como punto de partida “Viaje al fin de la noche” de Celine. Una reflexión sobre los cuerpos y sus contextos. Cuerpos que se esconden, que sufren, que dejan de ser visibles. Hacer noche es una conversación a dos sobre muchos. Sobre poder, silencio, precariado laboral, soledad, vulnerabilidad, sufrimiento mental… Sobre esta nuestra locura contemporánea.

Yuri Gagarin estuvo en el espacio tan solo una hora y cuarenta y ocho  minutos y sin embargo fue el primer hombre en ver la tierra desde el espacio exterior, ciento ocho minutos que cambiaron la historia del mundo. Ciento ocho minutos en los que tomar distancia, y que convirtieron a Gagarin en un símbolo para la humanidad completa y en especial para la antigua URSS. Cuántos de nosotros tendremos esos ciento ocho minutos, cuántos de nosotros seremos parte de la historia. 

Una historia para fracasar y entender las cosas jugando. El ser humano, en su condición perecedera y en su finitud, está en continua búsqueda para trascender, para convertirse en un símbolo, que acaba desvirtuado, defenestrado y olvidado. Difícil mantenerse “vivo”.

Debajo de todo esto, los otros grandes temas: la soledad, la aceptación, el feminismo, la identidad, y la muerte “simbólica”. Símbolos rojos en mitad del espacio entre el silencio y el ruido.

QUÉ COJONES hago yo aquí si yo no soy Gagarin …mi corazón no siente la emoción , es más, parece que fuera a cámara lenta, no sé, puede que hasta esté parado…. y de repente el silencio , un silencio enorme …estoy solo en mitad del espacio, un espacio rojo estoy tan solo como siempre pero esta vez en silencio.

GHETTO 13-26 es una formación con más de 25 años de experiencia, primero como laboratorio teatral y en los últimos años como compañía profesional. Sus creadores Félix Fradejas y Marta Ruiz de Viñaspre, plantean sus propuestas como ejercicios de estilo, experimentando con todos los aspectos del hecho escénico, y centrándose en la interpretación y en las nuevas dramaturgias con una mirada diferente.

Han  forjando su propio sello y su particular manera de relacionarse con el espectador, tanto a través de creaciones propias como de adaptaciones o versiones libres de obras clásicas.

“Lear mother fucker”, “Macbeth, Sonora, Tannhauser”, “Puta”, “Entrevista a Genet”, “Enemy-go”, «El último ángel”, “Compro tiempo”, «Tablas de carnicero», “Femenino singular grita”, “Se prohíbe mirar el césped”, “Bodas de Sangre”, «Underground»,  “Bernarda Alba Sugar free” son sólo algunas de sus propuestas, participando en diversas Ferias y Festivales en varias de sus ediciones como Festival Escena Abierta de Burgos, Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid TAC, Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo, Festival de Moncófar, Festival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce FETAL,  Festival MEETyou en Valladolid, entre otros.

Reciben a lo largo de estos años diferentes premios y menciones como el Premio Giordano Bruno de los Premios Moretti 2014 por toda su trayectoria, Premio Estación Norte del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid TAC2013 por su espectáculo “Se prohíbe mirar el césped”, Premio Mapping Me de Medina del Campo (Valladolid), entre otros.

En coproducción con Meet You/Teatro Calderón de Valladolid.

MATINALES

“One night at the golden bar” es una declaración de amor cursi desde una mirada queer. La búsqueda de un estado de vulneraziación que ponga en evidencia el poder de los afectos y la belleza que se esconde en la fragilidad. Desde el imaginario de la figura celestial del ángel se atraviesa una lluvia de cuestiones: qué masculinidad nos gobierna, qué fragilidades y grietas no se están mencionando, qué identidades están en un lugar vulnerable y monstruoso al mismo tiempo, cómo cantar al destino que nos aplasta, al amor desfasado, al amor infinito, políticamente incorrecto, insurrecto, sacrificado. Cómo vamos a proteger a estos cuerpos e identidades cuando griten públicamente cómo se sienten cuando aman; puede que ahora sea el momento de contratacar. Hay una fuerza en todo lo extremadamente frágil, como dijo Rilke «todo ángel es terrible». Y como dijo Ana Torroja en «La fuerza del destino»: una noche en el bar del oro me decidí atacar.

Soy Alberto Cortés. Inicié mi formación como director y dramaturgo en Málaga, donde también estudio Historia del Arte. Estoy en la escena porque en cierto modo la detesto y en esa guerra encuentro mi lugar. En 2009 comencé mi camino en lo escénico desde la dirección y la dramaturgia bastarda y se ha ido transformando con los años en un proceso largo de asalvajamiento desde la periferia andaluza. Me encuentro con diversos creadores que han formado parte de mi formación y que en algún momento han influido en mi modo de mirar la escena (Gabriela Carrizo, Rodrigo García, David Fernández, Patricia Caballero, etc.) hasta desarrollar un camino que me hace colocarme sobre el escenario. Sigo sosteniendo mis ganas de continuar porque tengo esperanza en lo innombrable, lo intangible y lo humano. Desarrollo mis propias creaciones, comparto mis inquietudes en forma de talleres y acompaño el trabajo de otras creadoras. A día de hoy desarrollo mi identidad siendo creador, director, dramaturgo, acompañante, performer, docente, hijo, tío, amante, amigo.

www.comoseralbertocortes.com

Con el apoyo de: Residencias Ágora (Junta de Andalucía), Conde Duque, Teatro Calderón (Valladolid) y Graners de Creaciò

“Estamos ante uno de los mejores espectáculos que se hayan visto este año en España”. BUTACA EN ANFITEATRO

“Una extravagante delicia, un acierto de principio a fin”. VISTA TEATRAL

“Saben provocar la carcajada pero también llevarla a ese momento en el que asoma la tragedia”. EL PAÍS

“Una de las compañías más interesantes del panorama teatral contemporáneo”. REVISTA GODOT

“El espectáculo es un primor y desempolva la sonrisa del espectador más deprimido”. DIARIO CRÍTICO

En este espectáculo, la actriz, acompañada de una músico en escena, se despliega en múltiples voces para hacer un viaje al pasado con el fin de entender esa extraña amalgama que resulta de lo que un día quisimos ser y lo que somos. Esta es una obra divertida, valiente y profunda, una celebración de lo que ya no está, de lo que pudo ser y no fue, un canto a los perdedores, a los que nunca dejan de esperar su momento.

Un relato desgarrador donde Teatro En Vilo vuelve a desplegar toda la elocuencia de su poética teatral, la irreverencia, la ternura y el humor para acercarnos a la batalla de una mujer que se pelea entre lo extraordinario y lo ordinario, la hazaña y la derrota, el deber ser y la felicidad verdadera.

PREMIO DEL PÚBLICO FESTIVAL MIT RIVADAVIA.

PREMIO OJO CRÍTICO (RNE) PARA TEATRO EN VILO.

Muestra abierta 

ADQUISICIÓN DE INVITACIONES ONLINE HASTA COMPLETAR AFORO. 2 INVITACIONES POR PERSONA. 

Harrypotters de provincias es la presentación de la pieza de trabajo final de La Nave 20/21 que, a modo de clase abierta, busca la necesaria retroalimentación con el público en este año indómito.

Lxs Navegantes han querido rendir homenaje a la felicidad, la ilusión y la magia, tomando como icono de la infancia a Harry Potter retornando al pasado reciente, a las series de televisión que veían en común con la merienda de nocilla, a esa infancia de carpetas con pegatinas y los VHS de los abuelos.
En un año dificilísimo para el contacto, han querido “navegar” haciendo de cada sesión de trabajo una burbuja de nostalgia feliz y superficial.

¿Quién no ha querido disfrutar un poco de la tontería, soltarse el cabello, sentirse despreocupadx y liberar un poco la presión?

Creemos en la magia de las pelis aun viendo el making off.

Harry Potter nace como nosotros en el cambio de milenio,

Harry Potter es la bisagra entre lo millennial y lo Z.

Harry Potter crece mientras nosotros crecemos,

Nosotros somos Harry Potter.

Somos Harry Potter de provincias.