Los ganadores del 101 concurso de Juventudes Musicales de España en su modalidad, nos ofrecen un recorrido entre los más destacados compositores del barroco y del bel canto: Monteverdi, Haendel, Vivaldi, Verdi y Rosini.
Tempo Clásico
Público: General
Marion Castaillet tiene una formación multidisciplinaria con un conjunto de jóvenes bailarines que la llevaron a unirse a la compañía de baile de Sara Ducat (Francia). Después de graduarse, dirige muchos proyectos de baile en escuelas de baile profesionales francesas como “Danse à L’Ecole” y prepara a jóvenes bailarines emergentes para integrar escuelas de arte superiores (CNCD d’Angers / Fratellini …).
A partir de 2015, comienza a cooperar como intérprete y creadora con Brotha From Anotha Motha Company (Francia / Túnez) dirigida por Marcel Leeman y Seifeddine Manaï con actuaciones de proyectos «Nullwert» y «Shine My Blind Way»,
En 2016 colabora como asistente coreográfica de Manaï para el desfile de “La Biennale De La Danse” en Lyon. Encuentra inspiración y creatividad en el teatro de danza física de B.F.A.M, y crea una danza con mucho cuerpo y muy enérgica, utilizando el trabajo de piso llamado “Freshmotion”. Ella enseña esa técnica en varias clases magistrales en Francia y en el extranjero (Au Brana, Amplitudes Danse,
Varium, Scenario Pubblico, Fre3 Bodies, Descalzinha Danza, B12 …).
De 2013 a 2018 trabaja como bailarina e intérprete con el coreógrafo Pierre Michael Faure (Francia). Luego se une a la Compañía Sylex de Sylvie Balestra y Hors Sol de Marie-Elisabeth Wachter. También trabaja con Raphael Olive en el Cie Intermédiaire.
En 2017 crea su primera coreografía para Brotha From Anotha Motha llamada «Alone With Everybody», que presenta a jóvenes bailarines en espacios públicos. Luego crea «M.I.R», una pieza coreográfica para el Conservatorio de Tarbes. Ella crea y realiza también su solo “La felicidad no espera” y se une en Hafiz Dhaou y Aicha m’Barek’s Chata
Company en 2019 para « L’Amour Sorcier ». En 2021 integra la compañia de «Naïf Production». Este mismo año comenzará una colaboración con Marius Fouilland (circo) por un dueto dee danza física por su compañía « La boda del lobo ».
Aforo máximo: 50 personas
Para coreógrafxs, bailarinxs profesionales y alumnxs de 4º, 5º y 6º de Conservatorio:
Sábado, 6 mayo (11h/14h – 17h/20h)
Domingo, 7 mayo (11h / 14h + Performance)
Masterclass Youth & Amateurs
Coreógraf@s Youth y Amateurs:
Daniel Fernández (Las Palmas), Lua Ruiz (Madrid), David Eusse (Sevilla), Sara Vinagrero (Valladolid)
MASTERCLASS YOUTH: Sábado, 6 mayo – Centro de Danza y Arte BAILARTE (mañana y tarde)
MASTERCLASS AMATEURS: Domingo, 7 mayo – Andén 47 (mañana y tarde)
Más información en:
www.cdcvalladolid.com
cdc.valladolid@gmail.com
Dicen quienes la escuchan que su imaginación les hace viajar a África, a Japón, a India, al mar, a la selva, a un templo, a un mercado o a un estudio de música electroacústica, ¿por qué no?. Fátima Miranda cantante-performer combinando técnicas vocales orientales, occidentales o de su propia invención, emplea la voz como instrumento de viento y de percusión y nos regala con insólitas acrobacias sobre un registro de 5 octavas, yendo del más transparente y angelical hilo de voz al alarido más salvaje, difuminando las fronteras entre canto, poesía, teatro, composición e improvisación.
Entre Salamanca y Samarkanda reúne una cuidada selección de obras de 30 años de carrera en un concierto-performance audiovisual. En escena una sola voz en simbiosis con un refinado componente poético, gestual, visual, dramático y humorístico, nos conmueve hasta lo más hondo.
En su estética hay algo de arcaico e intangible que parece transportar al espectador lejos del mundo, sumergiéndole en una atmósfera elegantemente sensual, mientras una actitud irónica hacia lo kitsch y la presencia de lo sagrado en lo domestico, destila juego, alegría y hasta un punto de divertida y sabia locura, generando emociones que jamás nos dejan indiferentes. Contención íntima y extroversión coexisten en una síntesis que armoniza lo cotidiano y lo sublime.
Hija de una sensibilidad etnomínimal Fátima da la espalda a la tiranía de los cánones de belleza del canto y de la palabra y se pone el mundo por montera entrando a saco y sin miedo en el bosque de oralidades que aun lo pueblan, que devienen para ella un manjar y un lenguaje tan usual como el bel canto o el sprechgesang, cargado de memorias fonéticas tal vez anteriores al lenguaje, evocadoras de códigos de comunicación ya extinguidos que anidan en el inconsciente colectivo.
Entre Salamanca, –ciudad natal de la artista, donde estudió Letras– y Samarkanda –de camino a la India, donde estudió música–, entre Occidente y Oriente, entre la tradición y la vanguardia, se encuentran los campos por los que metafóricamente transitan y brotan las voces de Fátima.
La quinta edición de la Gala de Compañías profesionales de Danza de Castilla y León vuelve un año más al escenario inigualable del Teatro Calderón de Valladolid.
4 compañías profesionales de danza de Castilla y León se darán cita el 21 de diciembre en una noche para y por la danza, poniendo de antemano el talento regional y de sus compañías más relevantes.
La cita nos regalará diversos estilos de danza adentrándonos en historias contadas a través del movimiento y la interpretación.
Este espectáculo aporta fondos económicos a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA.
Espectáculo para todos los públicos.
La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. Desde esa primera gira de 2022, el Ballet de Kiev de Viktor Ishchuk está recorriendo con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2026 recorrerán nuevamente los escenarios más prestigiosos de España. El Ballet de Kiev, nos regala de nuevo la posibilidad de emocionarnos con uno de los títulos de ballet clásico más sorprendentes de todos los tiempos, El Corsario, en un nueva producción del Ballet de Kiev. Es un ballet emocionante y vibrante, lleno de acción que cuenta la historia de un grupo de piratas que navegan por los mares en busca de aventuras y tesoros. La música y la coreografía combinan para crear un espectáculo lleno de energía y emoción.
Este espectáculo aporta fondos económicos a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA.
Espectáculo para todos los públicos.
La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. Desde esa primera gira de 2022, el Ballet de Kiev de Viktor Ishchuk está recorriendo con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2026 recorrerán nuevamente los escenarios más prestigiosos de España. El Ballet de Kiev, nos regala de nuevo la posibilidad de emocionarnos con El Cascanueces en los períodos que nos acercan a la navidad, con su versión colorida, emotiva, vibrante que nos transporta a los sentimientos de la magia, ilusión y espíritu navideño.
Improvalladolid y el Teatro Calderón presentan por tercer año la aclamada y exitosa LIGA ESCOLAR de Match de improvisación teatral.
Nueve colegios seleccionados por orden de inscripción participarán durante 9 meses en este formato de Teatro Deportivo con sesiones semanales en los propios centros, dotando a los chavales de herramientas fundamentales para el arte y para la vida.
Uno de los principales beneficios de la improvisación teatral es la capacidad de desarrollar la creatividad y la imaginación.
Fomenta la colaboración y el trabajo en equipo entre los actores.
Ayuda a los alumnos y alumnas a desarrollar su capacidad de expresión emocional y su habilidad para conectar con el público y otros compañeros de una manera auténtica y emocionante.
De octubre a junio la liga contará con entrenamientos regulares para adquirir la habilidad de la técnica teatral Impro y de enero a junio se sumará un partido al mes, que se celebrará en la Sala Delibes.
Como parte del público decidirás con tu voto cuál de los dos equipos merece obtener la victoria y necesitaremos también tu ingenio para proponer títulos y sugerencias.
Los improvisadores, divididos en dos equipos, realizarán cortas improvisaciones en las que no podrán utilizar ningún elemento escénico. Sólo contarán con su rapidez mental, espontaneidad y destreza corporal para asegurarse el punto. Un despiadado árbitro y sus ayudantes, serán los encargados de hacer respetar las reglas del juego.
Una obra de teatro poético, documental y de objetos basada en las redacciones de unos niños que no habían visto el mar y su maestro Antoni Benaiges.
Esta es la historia de una promesa que no se pudo cumplir, la que hizo un maestro a sus alumnos. El maestro era Antoni Benaiges. Los alumnos eran los niños y niñas de la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblo de la provincia de Burgos. La promesa la hizo un día de invierno de 1936. Les prometió el mar.
En 1934 el joven maestro catalán Antoni Benaiges llega a la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblecito de Burgos. Pocos meses después paga de su bolsillo una máquina de imprimir y un gramófono. Desde ese mismo año, los niños y las niñas publican sus emociones, sueños y pensamientos.
En enero de 1936, los niños y las niñas publican El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca. El cuaderno «contiene, en formato de verso, más que prosa, las expresiones de los escolares de cómo se imaginan el mar, sus miedos y sus sueños». El maestro les promete que aquel mismo verano los llevará a Cataluña para que conozcan el mar. El 25 de julio de 1936 Benaiges es fusilado. La promesa del maestro ya no se podrá cumplir.
La pieza –fruto de nuestro primer encuentro como creadores– propone un dispositivo en que los objetos, el poema y el material documental conviven sin jerarquías.
Xavier Bobés y Alberto Conejero, autores y directores del espectáculo.
Con el apoyo de ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals, el Festival FITT de Tarragona y L’Animal a l’Esquena.
Espectáculo itinerante por diferentes espacios del Teatro.
Una barraca que alberga unos personajes nada comunes donde se borran las fronteras entre lo real y lo imaginario, una barraca habitada por estrellas y atracciones, por rarezas humanas auténticas, monstruos, maravillas, miradas, espejos y reflejos. Son para ser vistos. A medio camino entre la fascinación y las atracciones de feria.
Una comunidad, donde la rareza y la maravilla es vista y aceptada desde la vida diaria donde podamos creer que un mundo mejor es posible, incluso ante la evidencia de que no es así y quizá nunca lo sea.
Estamos en la cumbre de una montaña que pertenece a los territorios de la imaginación más que a la memoria.
Nuestro particular Pasen y vean!
Frente a nuestras atracciones humanas «Demuestre usted educación. No haga preguntas absurdas. Gracias. La Empresa».
En 1962, una mujer de mediana edad se presenta en la sección de anuncios de la redacción del Hollywood Reporter para poner el siguiente anuncio: «Madre de tres hijos. Divorciada. Americana. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía ágil y más afable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood”. El joven redactor que la recibe no da crédito a sus ojos y, a pesar de la rudeza de la mujer, hace todo lo posible por retenerla. Él es Lukas Heller, guionista. Ella Bette Davis, actriz.
A lo largo de la entrevista, en la que se mezcla la ficción y la realidad, las estrellas que tanto brillan en el firmamento, se oscurecen para dejarnos ver la verdadera historia de muchas de las mujeres que creíamos inalcanzables.
Esta obra es un homenaje al coraje, la valentía y el esfuerzo de la mujer trabajadora y, específicamente, a la perseverancia de tantas actrices que se han dejado y se dejan literalmente la piel por defender su trabajo en un mundo liderado por hombres.