El día más feliz de nuestra vida

Agosto de 1964, Socuéllamos, Ciudad Real. En la víspera de su Primera Comunión, las cuatrillizas más famosas de España dan vueltas en sus camas. No pueden dormir pensando en el ansiado – y temido – momento de recibir el Cuerpo y la Sangre de Cristo. La inocencia de sus conversaciones deja al descubierto los estereotipos de la España de los sesenta a las puertas del que debe ser “el día más feliz de sus vidas”. Sobre ellas se cierne la sombra de la mano severa de la religión, del miedo a pecar y del terror a decepcionar al resto (y a ellas mismas).

Veinte años más tarde, las cuatrillizas vuelven a encontrarse. Misma habitación, idéntico desvelo, aunque ahora “ese otro día más feliz de sus vidas” es su boda. Los nervios, las dudas y las confesiones aparecen de nuevo bajo el embozo de las sábanas en un contexto político y social muy diferente: la España socialista y de la movida. Las hermanas tampoco son ya las mismas, aunque los clichés morales que aún sobreviven siguen adheridos a las costuras de sus camisones.

“El día más feliz de nuestra vida” es un compromiso con nuestro pasado reciente; un compromiso que tenemos con nuestras madres y con todas aquellas mujeres que no pudieron decidir más allá de lo preestablecido. Mirando hacia atrás con humor, con todo nuestro cariño… para ellas.

Las aves

El joven empresario Pisteter y su compañera Evélpides no pueden volver a casa. Tampoco se les ocurre otro lugar donde poder ir a vivir la vida cómoda, relajada y libre de impuestos que ellos anhelan. El encuentro accidental con una inocente abubilla en mitad del bosque les hará plantearse un cambio de estrategia: ¿y si renunciaran a su condición humana y se convirtieran en aves? Y todavía mejor: ¿y si convenciesen a las aves del mundo para crear una nueva sociedad basada en los principios fundamentales del Individuo, la Propiedad y la Competencia?
La empresa no será sencilla. Tendrán que convencer a las masas con un relato sólido y apasionado, tendrán que negociar con viejos poderes que habitan en el mundo desde los albores – y que quizás no estén dispuestos a aceptar ningún cambio-, tendrán que combatir con mano de hierro la disidencia y hasta tener una conversación cara a cara con la Democracia y el Capitalismo.

Una producción de la compañía La Calòrica con la colaboración del Festival Temporada Alta y el soporte de la Sala Beckett.

Agradecimientos: Pau Auli, Chelo García, Montserrat Nogué, Josep Orfila, Clara de Ramón, Teo Solá, Teatre Kaddish y La Brutal.

Carmen

Producción OPÉRA DE MONTE-CARLO en coproducción THÉÂTRE DU CAPITOLE DE TOULOUSE y OPÉRA MARSEILLE

La historia de Carmen está ambientada en Sevilla alrededor de 1820, y la protagoniza una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo Don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que este rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a Don José a asesinarla.

Carmen: NINO SURGULADZE

Don José: JEAN-FRANÇOIS BORRÁS

Escamillo: TOMMASO BAREA

Micaela: JAQUELINA LIVIERI

Frasquita: PAULA MENDOZA

Mercedes: CRISTINA DEL BARRIO

Zúñiga: LUIS LÓPEZ NAVARRO

Morales: OMAR LARA

El Dancairo: JAN ANTEM

El Remendado: EMMANUEL FARALDO

Lillas Pastia: FRANK THEZAN

 

Compañía Nacional de Danza

Sad Case (Sol León y Paul Lightfoot)

Coreografía: Sol León y Paul Lightfood

Música: Pérez Prado, Alberto Domínguez, Ernesto Lecuona, Ray Barretto, Trío Los Panchos

Asistente de coreografía: Menghan Lou

Escenografía y figurines: Sol León y Paul Lightfoot

Diseño de iluminación: Tom Bevoort

Duración: 22 minutos

Sad Case fue creado originalmente para NDT 1 en 1998 cuando Sol León estaba embarazada de siete meses de su hija, y representa uno de los pilares principales de la obra de León y Lightfoot. Movimientos sorprendentes y terrenales del mambo mexicano en una búsqueda continua de tensión entre momentos satíricos y clásicos.

Morgen (Nacho Duato)

Coreografía: Nacho Duato

Música original: Pedro Alcalde

Diseño de escenografía y vestuario: Nacho Duato

Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I)

Intérpretes de la música: Joan Enric Lluna (clarinete), Erica Wise (violonchelo), Molly Malcolm (voz); y ensemble “Percussions de Barcelona”; Roberto ARMENGOL, Miquel Vich, Núria Andorrà y Riccardio Massari Spiritini.

Proyecciones: Victor Tomé (Sonicine)

Asistentes al coreógrafo: Yoko Taira, Daan Vervoort

Figurines (maillots): Nuria Manzano

Realización de escenografía: Mambo Decorados

Realización de vestuario: Sastrería de la CND, Carmen Granell

Grabación musical: Ferran Conangla, Sergio Sotelo

Duración: 35 minutos

 Passengers within (Joaquín de Luz)

Coreografía: Joaquín de Luz

Música: Philip Glass

Diseño de vestuario: Anthony Pina

Diseño iluminación: Jennifer Tipton

Duración: 25 minutos

 

 

 

La infamia

Lydia Cacho es una periodista y activista mexicana, que ha luchado durante toda su vida contra la violación de los Derechos Humanos. Una mujer valiente y comprometida que ha peleado y pelea por los derechos de la mujer y contra el feminicidio que asola su país jugándose la vida en cada una de sus investigaciones periodísticas. Durante estos años ha desafiando y denunciando a mafiosos, políticos o empresarios multimillonarios que atacan, abusan, compran, violan o asesinan a mujeres, niñas y niños mexicanos.

En 2005 presentó el libro “Los demonios del Edén”, un amplio estudio en el que denunciaba una red internacional de pedofilia y explotación sexual de niños y niñas de entre cuatro y catorce años de edad, organizada desde Cancún por el empresario hotelero Jean Succar Kuri que surtía de pornografía infantil a otros poderosos empresarios y políticos mexicanos y extranjeros. A los pocos meses de la publicación un dispositivo policial “legal” secuestró a la periodista frente a sus oficinas en Cancún. En ese momento arrancó un viaje en coche que duró más de veinticuatro horas en el que cruzó el país sufriendo continuas torturas y amenazas de muerte.

Pero no nos engañemos, esta no es una historia local, es una historia absolutamente universal. En el mundo, muchas periodistas son secuestradas, torturadas y asesinadas por ejercer su profesión. El equipo que hemos puesto en pie “La Infamia” estamos absolutamente convencidos de la necesidad de que esta historia se conozca y se difunda. Hemos creado esta función a partir del libro autobiográfico de Lydia: “Memorias de una infamia” donde se retrata el secuestro que sufrió la periodista y el modus operandi de un gobierno cómplice de la corrupción y la violencia. Además hemos tenido la suerte de contar con su participación en todo el proceso creativo, desde su colaboración en la escritura de la versión teatral al asesoramiento en los ensayos.

En el escenario vamos a combinar la narrativa teatral y la cinematográfica; una cámara seguirá en todo momento a la protagonista ofreciendo al espectador un primer plano de la actriz, para que el espectador de forma más inmersiva pueda bucear en el ámbito psicológico y emocional que propone la acción. A través de la pantalla conoceremos a Lydia a través de una narrativa visual inscrita en el documental y al mismo tiempo podremos revivir con ella su secuestro en un plano más cinematográfico.

Una coproducción de Teatro Español y Producciones Come y Calla.

Romeo y Julieta

Todos conocemos “la excelente y lamentable tragedia de Romeo y Julieta”. Los amantes que prefirieron morir juntos antes que vivir separados.

Shakespeare dice que la muerte es el fin de todo y que Romeo y Julieta murieron abrazados en el mausoleo de Verona. Ahora 400 años después os vamos a demostrar que Shakespeare se equivoco: Ana Belén y José Luis nos van a contar la verdadera historia de este amor prohibido.

Julieta y Romeo despiertan después de un largo sueño, pero no se reconocen. Julieta solo ve a un caballero ochentón y Romeo a una dama muy bien conservada. Los dos se creen que aún son un par de “quinceañeros”. Julieta piensa que solo durmió un par de instantes y espera ansiosamente a su eterno amado, Romeo en cambio no se acuerda de nada. Y así, lo que siempre creímos que era el final de la tragedia es el comienzo de la verdadera historia de los amantes más famosos del mundo.

Julieta tiene que reconocer que ya no tiene 16 años y Romeo tiene que enfrentarse a una pared blanca contra la que choca al intentar recordar quién es y de donde viene.

Entre la felicidad de por fin poder estar juntos y la enorme tristeza de no haber podido vivir una vida entera juntos, los dos intentan averiguar cómo llegaron hasta aquí y que es lo que todavía les une.

Ana y José Luis nos cogen de la mano y nos enseñan las escenas más enigmáticas de la tragedia. Se enamoran, se enfrentan en duelo, se fugan, se casan, cantan y bailan se envenenan y al final mueren, para demostrar a Shakespeare que la muerte no es el fin de todo.

 

 

El guardaespaldas

El musical cuenta la historia Frank Farmer (Kevin Costner), ex agente del servicio secreto y ex guardaespaldas de presidentes norteamericanos como Ronald Reagan, quien es contratado para proteger a la actriz y cantante Rachel Marron (Whitney Houston). Ella está recibiendo amenazas de muerte por parte de un asesino anónimo.

El Guardaespaldas es un thriller romántico sobre la película. El libreto cuenta con muchas de las canciones de la música original de la película, que se convirtió en la banda sonora más vendida de todos los tiempos al vender 48 millones de copias a nivel mundial. El musical contiene grandes éxitos de Whitney Houston, como “Queen of the Night”, “I Wanna Dance with Somebody” o por supuesto el tema “I Will Always Love You”.

La trama de este thriller romántico te cautivará desde el minuto uno. ¡No querrás perderte nada! La representación que te espera en el teatro no desperdicia un segundo para hacerte sentir y transportarte a un mundo en el que todo es posible, donde las emociones se oyen y se bailan. Las canciones, los temazos que podrás reconocer, son variadas y todas ellas de una calidad rítmica y melódica magnética. Las interpretaciones, que podrás ver con tus propios ojos, resultan fascinantes y ponen de manifiesto un talento adictivo, capacidades para la actuación de las que resulta imposible apartar la vista. Lo que encontrarás en El Guardaespaldas es un musical de renombre internacional, ¡una obra de teatro redonda!

Nocturna

Un viaje insomne del ocaso al amanecer para evocar los misterios del sentimiento, la conciencia y la memoria. Como punto de partida, algunas de las Variaciones Goldberg de Bach dan pie al baile y al cante flamenco.

Nocturna plantea una exploración dancística, musical y poética en torno a los grandes motivos y contradicciones que genera la noche vista desde la lucidez y la alucinación de quien vela, de quien vive el insomnio: la ensoñación contra la pesadilla, el subconsciente contra el pensamiento, la fiesta contra la calma… Sin olvidarnos de la noche como experiencia mística, como camino visionario, y su contrario: la noche como juego, como ritual lúdico de confusión de identidades.

La noche, la gran sombra, ha constituido una inmensa fuente de inspiración para grandes artistas de todos los tiempos y disciplinas. Velar, mantenerse despierto, adquiere profundos significados culturales a lo largo de los siglos, desde la vela de las armas hasta la inquietud amorosa pasando por la vigilia mágica, trágica o festiva; pasar la noche en vela es internarse en nuestra cara oculta.

Como tiempo de sueño, de insomnio o de pesadilla, como espacio mágico o maldito, como lapso de descanso o de locura, como almacén de terrores o de fantasías, el ser humano halla en ese espejo oscuro el reflejo de sus mayores preguntas, que hoy formulamos en clave flamenca.

La noche cambia, transforma, confunde, se mueve: es movimiento puro. Hoy seguimos sus pasos. Hoy bailamos hasta el amanecer.

La gran coreógrafa y bailaora Rafaela Carrasco, aliada con el poeta y dramaturgo Álvaro Tato, con la voz de Aitana Sánchez-Gijón y con un elenco extraordinario de artistas, nos adentra en la senda nocturna desde el cuerpo, la música y la palabra.

 

Adictos

Adictos somos todos…

Adictos surge de la necesidad de abordar una problemática que nos afecta a todos: ¿hasta qué punto estamos sometidos por la tecnología? ¿somos realmente libres? ¿qué tipo de sociedad hemos construído? ¿qué panorama nos plantea el futuro más cercano? ¿realmente nos merecemos el calificativo de «seres humanos»?

Estas cuestiones, que raramente hoy se ven planteadas encima de un escenario, deben confrontarse con el público contemporáneo. La realidad de ADICTOS es la de la expansión progresiva de la desinformación. Una ficción cuyos personajes manifiestan inquietudes que nos atañen a todos, cuestionando paradigmas que, hasta ahora, hemos asumido como válidos y ciertos pero que puede que escondan mentiras que estén distorsionando nuestras vidas. La transformación del personaje de Estela viene a ser una metáfora de la disposición del ser humano para cambiar de actitud.

Los autores reivindican a través de este texto la capacidad de reacción del ser humano. El punto de rebeldía que siempre es necesario para que las cosas evolucionen hacia una meta mejor, hacia el horizonte en el que todos podamos disfrutar de una vida tecnológicamente sana y socialmente libre. Juanma Gómez y Daniel Dicenta Herrera.

Una producción de Pentación Espectáculos.

Los Pazos de Ulloa

En 2021 ha sido el centenario de la muerte de Emilia Pardo Bazán, año en el que Secuencia 3 presenta la adaptación teatral de Los Pazos de Ulloa, en versión de Eduardo Galán y bajo la dirección de Helena Pimenta.

Considerada por muchos como una de las mayores novelas españolas del siglo XIX, y sin duda la referencia principal dentro de la amplísima bibliografía de Emilia Pardo Bazán, Los Pazos de Ulloa habla tanto de la vida rural en Galicia como de la nobleza venida a menos.

La versión teatral que proponemos de Los Pazos de Ulloa es un alegato contra la violencia y la crueldad, centrándose en el enfrentamiento entre el deseo, la pasión y el amor, la violencia rural del mundo caciquil y la cortesía y las buenas maneras de la ciudad (Santiago de Compostela). Por la obra desfilan un cacique, una curilla con pasiones contenidas (como el célebre El pájaro espino), una mujer enamorada…

Producen: Secuencia 3, La Villarroel, Saga Producciones y Olympia Metropolitana.

Con la colaboración de: Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa y Ayuntamiento de A Coruña.