Don Quijote nómada

Ganador del Primer Premio del Certamen Internacional Barroco Infantil del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (2023)

Una propuesta innovadora en la que confluyen la formula clásica de gira de cómicos de la legua con una propuesta estética y técnica contemporánea a través del collage audiovisual de la manipulación de marionetas de las acciones de los actores /manipuladores, contarán con una versión sintética, sin perder la esencia, del más célebre personaje de nuestra literatura.

Un personaje icónico, mundialmente conocido y cuya obra alcanzó la fama en su propia contemporaneidad, una época de grandes cambios ya que se publicó en plena transición del pensamiento medieval al renacentista.

Nuestro mundo está en plena transformación; es por ello que encontramos vinculaciones muy sólidas con la obra, con el lenguaje irónico del autor y con las características de este personaje entre héroe, loco e idealista que lucha por la justicia pero que a su vez acepta con una gran dignidad el fracaso.

Conmemorando a Miguel de Cervantes y Celebrando el Día Internacional del Libro – 23 de abril.

La biblioteca imaginaria

La biblioteca imaginaria cierra una trilogía que se inició con “Veo Leo”, y continuó con “Leocadia y los Ratones”, cuyo objetivo principal era transmitir a los niños y niñas el placer de la lectura, y presentar las bibliotecas como lugares llenos de magia, en los que cada libro es un pequeño y maravilloso tesoro.

En esta ocasión Leocadia, nuestra particular bibliotecaria, y Laura, esa pequeña e incansable lectora, viajarán a través de los libros y correrán grandes aventuras, en un viaje iniciático que transformará a Laura.

La niña caerá en el libro hasta la madriguera de “Alicia en el País de las Maravillas”, será arrastrada por un huracán entre las páginas de “El mago de Oz”, y volará sobre los párrafos, en los brazos de “Peter Pan”.

Pero en un sortilegio similar al de “La Historia Interminable” los libros comenzarán a desaparecer, porque los niños y niñas han dejado de imaginarlos y leerlos. Nuestra pequeña Bastian salvará la biblioteca y animará a todo el público a leer de nuevo, porque…..

”Si te gusta la aventura comienza con la lectura, si te gustan los viajes los libros son tu equipaje, si a mil mundos quieres ir un libro tienes que abrir…»

The watching machine

Premio Fetén 2023 a la categoría de nuevos lenguajes.

Premio Fira de Titelles de Lleida al espectáculo más innovador.

La máquina de mirar era el nombre que recibían aquellos objetos del S.XIX que, a través de espejos y obturadores, creaban ilusiones ópticas. En la pieza The Watching Machine imaginamos que la máquina generadora de ilusión es la propia caja escénica. En ella jugamos con la luz, las sombras y los reflejos para experimentar y reflexionar sobre qué es ilusión, qué es representación y qué es convención teatral. Una pieza para todos los públicos.

Colabora: Gobierno Vasco, Festival BAD, Antic Teatre, El Graner, La Fundición Bilbao, Harrobia, Zentro Azkuna.

UИ traje nuevo para el emperador

Premio FETEN 2023 Mejor Dramaturgia

Su Majestad el Emperador, a pesar de tener el armario lleno a rebosar, nunca está contento con los trajes que lleva. Para satisfacerlo, su consejero hace un llamamiento a todos los sastres y modistas del Imperio para presentar sus diseños a cambio de una gran recompensa. Este traje tendrá que ser diferente, único, fantástico y maravilloso.

La noticia llega a dos talentosos sastres extranjeros capaces de confeccionar trajes con propiedades tan extraordinarias que nunca nadie ha llegado a imaginar.

Agradecimientos a l’Aran, l’Arnau, la Dèlia, la Gala, la Greta, la Joana, el Quim, el Marc…

 

Un hilo me liga a vos

Recomendado a partir de 4 años.

 Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2021.

Una obra de teatro de títeres con música en directo sobre los mitos griegos basada en el libro de poemas de Beatriz Giménez de Ory.

Desde el Olimpo, Zeus, observa con estupor que nadie se acuerda de él ni de los mitos griegos. Eso desata su furia y pide a las moiras que corten el hilo de la vida de cada ser humano.

Las moiras desoyen las órdenes de Zeus y deciden contarnos tres historias mitológicas con la esperanza de que el descubrimiento de los  mitos despierte en nosotros la curiosidad que aplaque la ira de Zeus.

La música en directo se fusiona con la poesía y el lenguaje visual del teatro de títeres para contarnos la lucha de Teseo con el minotauro dentro del laberinto, el plan de Dédalo para escapar junto a su hijo Ícaro o el destino de Aracne tras su desafío a Atenea.

¿Lograrán las moiras conquistarnos?

La selva

Recomendado de 6 meses a 5 años. 

Como en el sombrero del Principito levantemos su ala y descubramos juntos, todos los animales que podamos imaginar.

Viajemos juntos a África, Asia o América, buscando una cebra que sea negra con las rayas blancas o blanca con las rayas negras, o a una jirafa esbelta y hermosa que de pequeña era curiosa, o a un cocodrilo que en el agua es peligroso y en la tierra es muy tranquilo. En nuestra selva ¿admitimos a una mariquita y a un ratón? ¿Por qué no?

¿Viajaremos a todos estos sitios? ¿Todo sucederá en una habitación? ¿Saldrán de una chistera? o ¿quizá de un cajón?

14, 15 y 28 febrero

1, 21 y 22 marzo

11 y 12:30h

Cenicienta

Estreno el 3 de abril 1999, Opera de Monte-Carlo.

Obra alegre e intensa, poética y crítica, la Cenicienta de Jean-Christophe Maillot reúne en su paleta de colores la música de Prokofiev. Grave e impertinente, se desliza, sin tropiezos, de lo maravilloso del cuento a una percepción crítica de los personajes y situaciones. Hace resaltar una estética bastante extraña, donde elementos violentamente realistas o curiosos se cruzan o se diluyen en episodios totalmente mágicos.
Del mismo modo que el cuento está abierto a la interpretación, el ballet no impone una lectura rígida. Parece dejar a los personajes la libertad de vivir su historia, la elección de interpretarla, comprenderla y conducirla. En este planteamiento de las facetas y visiones posibles, el espectador traza su propio camino.

En este sentido, Cenicienta es muy diferente del Romeo y Julieta que poseía con respecto a la obra de Shakespeare, una línea dramática muy fuerte. Aquí, la atención del espectador está tanto en el desarrollo de la historia como en lo que se le propone en escena, que se desprende directamente de la coreografía. Pero Cenicienta confirma también principios claros al coreógrafo ya puestos en marcha en el Romeo: el rechazo de lo accesorio, el cambio de los motivos clásicos o la idea del teatro en el teatro. Este se representa ante los espectadores y ante los personajes y permite al coreógrafo aportar una cierta visión crítica sobre el tratamiento caricaturesco y sentimentalista de Cenicienta.

Organigrama Ballet de Montecarlo (documento descarga)

Gala Zarzuela 25 aniversario

No podíamos dejar pasar un momento tan especial como el hecho de que el Teatro Calderón en 2024 cumple 25 años de su reapertura y también los mismos años que el Coro Calderón Lírico lleva colaborando en todas nuestras temporadas de ópera y zarzuela. Hemos pensado que no habría otra manera mejor para conmemorarlo que una Gala en la que será protagonista nuestro género lírico, la Zarzuela. Un gala en el que se ofrecerá una selección obras tan conocidas por los aficionados como: La tempranica, Doña Francisquita, El Gato Montés, Don Gil de Alcalá, La del Soto del Parral, La Leyenda del Beso, Katiuska, Los Gavilanes, La Tabernera del Puerto entre otros títulos.

Nos acompañará en esta Gala la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, indispensable a la hora de dar el mejor espectáculo total, y un importante reparto de solistas españoles como son: Nancy Fabiola Herrera, Jorge de León, Juan Jesús Rodríguez y Rocío Ignacio, todos ellos bajo la dirección musical de Guillermo García Calvo.

Obras de: Guridi, Giménez, Penella, Vives, Soutullo y Vert, Fernández Caballero, Moreno Torroba, Chapí, Alonso, Guerrero, Lecuona, Arrieta, Roig, Sorozábal.

Una producción del Teatro Calderón de Valladolid.

La comedia de los errores

¿Qué es la Verdad? ¿Cuál es origen de todo eso que acordamos llamar “lo verdadero”? ¿Dónde descansan los cimientos de las respuestas correctas?

Querido público. ¿No es, acaso, el error, la respuesta a todas esas preguntas? ¿Qué sería de la verdad y de lo correcto, si no fuese por el error? ¿Acaso existirían como tales? La verdad y lo correcto le deben su existencia a lo falso y al error, pues no tendría sentido enunciarlas como tales si no existiese la posibilidad de su contrario. Lo auténtico y lo correcto son siempre tan planos, tan…tan aburridos, ¿no les parece?

En La comedia de los errores empezamos con una sentencia de muerte y todo se convierte en una fiesta por error. Por error cambiamos de pareja creyendo que estamos en lo cierto y por error acabamos en la cárcel creyendo ser honestos. De los errores aprendemos, pero es un error pensarlo si aspiramos a no equivocarnos.

Grecia, cuna de nuestra cultura, madre de Aristóteles, Pericles y las fiestas dionisiacas, abuela de Zorba el griego, Varoufakis y las raves de la Barceloneta. Cuatro gemelos, es decir, dos parejas de gemelos emparentados con dos gemelas, que por error se emparejan con los gemelos que no son sus parejas mientras sus gemelos auténticos se disfrazan de las gemelas erradas para seducir a sus gemelos, impostores de ellos mismos… ¿o no es así? …no, me he equivocado, yerro. En realidad, son una pareja de gemelos, que no lo son entre ellos, sino de otra pareja que tampoco lo son entre ellos, pero sí lo son de la otra pareja, que adquieren una deuda con un joyero, amigo de un exorcista que vive cerca de una Abadía en la que se encuentra una Madre Abadesa que está casada con un viajero comerciante que ella cree muerto y por lo tanto es más madre que abadesa… o no, ¿me equivoco de nuevo? El caso es que todos tienen ganas de fiesta a la orilla del mar en Éfeso…¿Éfeso tiene puerto? Tiene una biblioteca y un teatro precioso, pero… ¿mar?

Espero que Esquilo, Shakespeare y Mikis Theodorakis, nos acompañen en esta travesía y que ustedes, querido público, disfruten de la fiesta.

Andrés Lima y Albert Boronat

Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Mixtolobo.

Contracciones

Contracciones explora la invasión creciente de las grandes compañías en la intimidad de sus empleados. Con hábil precisión se muestra a una mujer en un cargo de poder que entrevista a Emma, de la sección de ventas, acerca de su vida amorosa. Al principio, hay algo cómico en la definición legalista de la empresa de lo que constituye una relación romántica o sexual. Esto, sin embargo, se convierte en lascivia mórbida cuando la gerente exige detalles íntimos de la aventura de Emma con un colega, Darren.

Las campanas de alarma suenan cuando la relación se prolonga demasiado. El embarazo de Emma conduce a la separación forzada de Darren y la manipulación despiadada de todos los aspectos de su existencia.

A través de Emma se muestra cómo la actitud desafiante ante la injerencia corporativa da paso gradualmente al cumplimiento voluntario por parte de los empleados y cómo estos permiten cada vez más que las empresas se adueñen de ellos en cuerpo y alma.

Producción: Producciones Come y Calla, S.L.