Teatro Calderón
Teatro Calderón
Recomendado de 0 a 3 años
Si la maleta se abre porque te llama, y los caminos se despliegan bajo tus pies, y el espacio sideral se empequeñece, y te salpica la música del mar… Es porque has emprendido El Viajecito. Entonces tienes que llegar a todas partes y regresar a casa con los bolsillos llenos de aventura. El Viajecito es teatro en miniatura, una maleta de sensaciones que invita a jugar con la imaginación. El viajecito es un espectáculo sin palabras, contado con múltiples lenguajes.
Recomendado a partir de 14 años.
Un nuevo reto adaptar la impecable y genial película ¨El verdugo¨ de Berlanga y convertirla en un espectáculo teatral de marionetas para jóvenes y adultos. Un reto no exentó de riesgo; ya que esta sería la primera vez que se adapta el texto al teatro de marionetas. Los actores y actrices, manipuladores, darán vida a todos los personajes de la obra. Con esta nueva visión tragicómica Calvente quiere demostrar que las marionetas son el vehículo perfecto para llegar al público más exigente.
Es improbable que cualquiera que conozca el film de Luis García Berlanga y Rafael Azcona haya podido olvidar su espléndido argumento, pero por si así fuere:
José Luis, un joven apocado, empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, las circunstancias los obligan a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza de verdugo, que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro y su mujer con el convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio. La posibilidad de un indulto es su única esperanza. Pero irremediablemente el patíbulo donde el reo deberá morir le espera…
PREMIO NACIONAL ASSITEJ ESPAÑA 2021
Una coproducción de: El Espejo Negro, Ángel Calvente y Teatro del Soho Caixabank
Recomendado a partir de 10 años.
La humanidad disfruta de la música desde tiempos ancestrales mientras formula preguntas sin respuesta:
Si cantas mientras das un paseo en Los Ángeles, ¿estás haciendo música angelical?
Si tienes afonía, ¿puedes interpretar una sinfonía?
Nosotros nos preguntamos: ¿qué es la música? Pues lo acabamos de
decir: es una pregunta, porque si fuera una afirmación tendría otro tono. El tono. Ya estamos entrando en materia, ¿lo ven?
Pero si somos rigurosos, hemos de decir que la música también es silencio. Sobre todo, la parte de la música que abarca todo aquello que no se oye. Y esto no sólo lo decimos nosotros, sino que es vox populi, que es un término que viene del latín, como lo es ad libitum, que es también el nombre de este espectáculo.
Y es que la música clásica está plagada de latín. Y de latón, para construir muchos instrumentos de viento.
Por eso les presentamos Ad Libitum, un espectáculo en el que encontrarán respuesta a estas preguntas (o no), descubrirán qué es el obstinato gracias a la carta que escribió Ravel cuando decidió componer su famoso bolero y podrán admirar proezas musicales, como el sorprendente resumen de 5 minutos con todas las obras de música clásica de la historia interpretados con todos los instrumentos de la orquesta resumidos en un solo instrumento.
Recomendado a partir de 4 años.
HOP! Un viaje a los recuerdos de la infancia que despiertan las emociones y los sentidos.
En HOP! dos personas comparten un viaje a través de objetos que nos llevan a instantes de nuestra vida, objetos para sentir, emocionarnos e imaginar. La familia, la amistad, la perdida y la felicidad son los grandes temas que explican nuestras pequeñas historias. Nuestros recuerdos. Nuestra infancia.
”HOP!” está inspirado en “Small Story I Eine kleine Geschichte”, de Andy Manley y Ania Michaelis, producido por STARCATCHERS y Theater o.N.
Descuento del 30% por venta anticipada en las funciones matinales de las 12h y jueves a las 17h. Promoción con cupo limitado.
Se aplicará un descuento del 25% como Pack Familiar para compras de 3 entradas o más. Promoción con cupo limitado.
Charlie y la fábrica de chocolate es la historia del excéntrico propietario de una fábrica de chocolate, Willy Wonka, que lleva años encerrado en ella. Fue el chocolatero más afamado del mundo por hacer dulces originales y mágicos. Espías trabajadores de otras empresas de chocolate le robaron sus recetas y tal ultraje le hizo alejarse del mundo. Nadie sabe cómo ni por qué, pero su fábrica sigue funcionando, aunque nadie sale ni entra de ella. Tras unos años de aislamiento, Willy Wonka decide crear un concurso donde los 5 ganadores pasarán un día entero en su fábrica con él. Reparte cinco billetes de oro en sus tabletas de chocolate que se repartirán por todo el mundo y los afortunados que las encuentren y sus padres, serán los ganadores de la visita a la fábrica. Charlie Bucket es un niño apasionado de la figura de Wonka y sus chocolates, y sueña con ser uno de esos ganadores para poder pasar un día entero dentro de la fábrica de chocolate. Lo consigue y junto con su abuelo Joe y cuatro niños más, Augustus, Veruca, Volet y Mike, vive la experiencia más grande de su vida.
*Espectáculo recomendado a partir de 7 años.
El elenco puede sufrir modificaciones sin previo aviso.
Sylvia Plath (1932-1963) escribió un hermoso y desgarrador poema para ser leído a tres voces. Un texto luminoso, lleno de matices y potentes evocaciones que su autora relató con conocimiento de causa, la maternidad, desde experiencias diferentes: la mujer madre, la mujer que no puede ser madre y la mujer que decide en contra, y da el hijo en adopción. O lo que es lo mismo, sobre el parto, el aborto y la crianza escenificadas en tres voces femeninas. Imposible de narrar a través del movimiento, nos queda esa danza que alarga y ahonda en la palabra y la memoria que intuimos. Así nos dejamos llevar -en una de las alusiones al título- hacia lo que se desliza estrepitosamente para encontrarnos de nuevo ante ese misterio maravilloso, que admite visiones desde muy diversas perspectivas y experiencias, tantas como madres.
Nuestro Alud, sin violencia ni estrépito, dará cuerpo y movimientos también desde diferentes códigos de danza, propios de cada intérprete, intentado transmitir algunas de las inquietudes que desprende esa avalancha de palabras y sensaciones que evoca la lectura del poema de la escritora estadounidense. Tratamos de reavivar su energía y celebrar el impacto que nos provoca. Conscientes de que suele provocar narrativas demasiado rígidas, la maternidad se ha tratado a menudo con cierto filtro rosa de felicidad desbordante pero ahora, por obra y gracias a Sylvia Plath, nos atrevemos a sondear esos dilemas y sinestesias más allá de lo verbal que la llevaron a esa lúcida y atrevida visión, siempre en contacto con los límites de la condición humana y las propias fronteras del cuerpo.
Colaboración especial: Nordicalibros
Colaboración con La 8 CyL
Ana Caro de Mallén, María de Zayas y Sor Juana Inés de la Cruz cruzan sus plumas y su ingenio.
Hechos históricos y ficción se entrecruzan en esta “comedia en verso del siglo XVII” escrita en el siglo XXI.
Ponemos nombre, vida y obra a nuestras escritoras olvidadas por la historia. La emoción, la reflexión, la agudeza y el humor están servidos.
La pieza Que mujer prodigio soy (dramaturgas de oro), toca parte de la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz, María de Zayas Sotomayor y Ana Caro de Mallén, en el marco de una competencia por ser las mejores y la elegida para escribir la pieza de la corona de entonces.
Nos tomarán de la mano para llevarnos a su teatro, invitarnos a habitarlo y disfrutarlo con Que mujer prodigio soy (dramaturgas de oro).
Dirección: Rakel Camacho – PREMIO ADE 2021 “José L. Alonso de Santos” Directores emergentes.
El espectáculo ha contado con la Ayuda a la producción de la COMUNIDAD DE MADRID (2022) y la Ayuda a la producción de la JUNTA DE CASTILLA Y LEÓN (2022).
Con escenas y fragmentos de Tartufo o El impostor, El avaro, Las preciosas ridículas, Don Juan, Sganarelle o El cornudo imaginario, El enfermo imaginario, Georges Dandin, El burgués gentilhombre, La escuela de los maridos y El misántropo.
Molière 400 años 1622-2022
En el cielo, la diosa Fama anuncia su intención de casarse con un genio del teatro. Sus criados Dato, Mito y Chisme la llevan a París para conocer a un tal Molière y seguir su azarosa vida y sus hilarantes obras. Una historia de amores, desamores, celos, encuentros, desencuentros, duelos, danzas, canciones… y una selección de las escenas más divertidas, irónicas, sarcásticas y escandalosas del genio de la comedia. Vive Molière es un canto al dramaturgo cómico más importante de la modernidad. Un homenaje, una indagación y, sobre todo, una celebración de su despliegue de personajes, situaciones y escenas memorables, con una amplia gama de registros que pasan de la farsa burlesca a la ironía sutil e incluso la amargura. Desde Las preciosas ridículas hasta El enfermo imaginario, desde Tartufo a Don Juan, desde La escuela de mujeres a El misántropo, proponemos una selección desternillante de las grandes escenas de sus mejores piezas dramáticas, con el hilo conductor de su propia vida. ¿Fue Molière un cómico sarcástico en lucha temeraria con las costumbres de su época? ¿Fue un “hombre de Corte” acomodaticio que puso en marcha todos los hilos de su influencia para amasar fortunas en el entorno versallesco? ¿Fue un genio al servicio del poder o un peligroso corrosivo social? Ay Teatro presenta una visión delirante, desenfadada e iconoclasta del gran comediógrafo, de su ámbito teatral y de su siglo. Un elenco joven con música en directo al servicio del genio incomparable de Molière.
Considerado como Mejor Grupo Joven de Música Antigua 2022, sus componentes proponen una nueva relación entre la música clásica y el público. Obras de J. Christian Bach, C. Ph. E. Bach y F. J. Haydn.
TEMPO CLÁSICO
Quartet Vivancos. Premio La Flama 2024 de JM Cataluña: Alexis Garita Martínez, violín. Jordi Prim Roma, violín. Estela Megías Sánchez, viola. Quim Tejedor Arruga, violonchelo.
Premiado cuarteto de cuerda que nos ofrece una panorámica de la riqueza estilística y técnica de este género a través de un recorrido que va desde el Romanticismo a la creación contemporánea. Obras de F. Schubert, C. Debussy, B. Vivancos o F. Santcovsky.
TEMPO CLÁSICO
