Público: General

HOMO COMICUS

Universal y eterna. Desde los tiempos de la caverna a la
era del sticker, la comicidad forma parte de la naturaleza
humana y, también, de la de algún otro animal. Ahora bien,
llegados a este punto, ¿cuánto hay de predisposición y cuánto
de influencia en que algo resulte gracioso? Códigos culturales,
genética y memoria se entrelazan para dar lugar al sentido del
humor, cuya versatilidad resulta tan fascinante como vital su papel
en la supervivencia de la especie que siempre tropieza con la
misma piedra.

 

Con invitación, recoger en taquilla o en web costes 1,20€ hasta completar aforo

 

XXIV SUBASTA BENÉFICA DE CAPONES CASCAJARES

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A beneficio de la fundación Grupo Sifu La gala vuelve a Valladolid tras más de dos décadas celebrándose fuera de tierra vallisoletana. La entrada-donativo tendrá un coste de 30 euros. El @grupo_sifu será la Fundación receptora de la recaudación de la subasta. Queremos ayudarles en su labor inclusiva.

Forever

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Recomendado a partir de 12 años. 

Después de André y Dorine y Solitudes, la compañía Kulunka Teatro vuelve a apostar por el lenguaje silente de las máscaras en un espectáculo que combina ternura y crudeza.

Forever es la historia de cómo una familia se va alejando de lo que soñó que sería.

Reflejando con humor e ironía las contradicciones del amor, pone el foco en temas como la paternidad, la educación, la discapacidad, la sobreprotección, la sexualidad o la violencia.

Sobre una plataforma giratoria y con un lenguaje muy cinematográfico, Forever es un tiovivo; la noria de la vida.

Pero también una espiral que, a medida que gira, ahonda en el dolor de sus protagonistas. ¿Hasta dónde puede arrastrar la incomunicación a una familia?

Tal vez lo perturbador, lo emocionante, es que la historia de esta familia podría ser la de la nuestra.

FOREVER es una coproducción de la compañía Kulunka con el Centro Dramático Nacional, el Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro Victoria Eugenia de Donostia.

Taller de máscara expresiva

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Inscripción: del 10 de octubre al 6 de noviembre mandando un correo a actividades@tcalderon.com poniendo en el asunto Taller de máscara expresiva, indicando nombre completo, edad, teléfono y unas breves líneas explicando tu motivación para participar en el taller.

14 y 15 noviembre: 16-20h

El taller que presentamos pretende ser un acercamiento al trabajo creativo de la compañía en dramaturgias de espectáculos con máscara expresiva, en el que el participante tendrá la oportunidad de ser creador tanto desde dentro del escenario como desde fuera. Desde dentro, enfrentándose a las dificultades de llevar una máscara (escasa visibilidad, problemas para respirar dentro, no saber qué está haciendo el compañero…) teniendo que aplicar una técnica que depura el gesto y tiene al público como principal interlocutor. Y también, desde fuera, siendo “los ojos” de los actores que se encuentran trabajando, aportando soluciones para los problemas dramatúrgicos que van surgiendo.

El objetivo será crear una historia sin texto en la que no echemos en falta las palabras. Para esto, será fundamental elegir bien la situación, dar con los objetos que mejor puedan representar los conflictos, buscar las acciones más elocuentes y elegir los acontecimientos de la escena para compartirlos con el público.

A quién va dirigido: el taller está dirigido a actores, directores y dramaturgos interesados en la creación con máscara expresiva.

Aviso para los participantes: deberán presentar una propuesta de vestuario y un objeto que esté relacionado con el vestuario. Es recomendable que las propuestas estén pegadas a la realidad (es decir, que no sean algo fantástico, ni un disfraz) y que el objeto que las complemente sea más o menos cotidiano. (Ejemplo: médico + fonendoscopio, un botones + una maleta, un vagabundo + una caja de cartón…).

Sobre Kulunka:

La compañía se crea por Garbiñe Insausti y José Dault en 2010, en Hernani (Gipuzkoa), y nace con la inquietud por experimentar con diferentes lenguajes escénicos al servicio de un teatro accesible para todo tipo de público. Un teatro vital, actual, comprometido y conectado con la realidad.

En en estos trece años, ha producido seis espectáculos: tres de máscara (André y Dorine, Solitudes y Forever)  y dos de texto y música (Edith Piaf, taxidermia de un gorrión, QuitamiedoS y Hegoak).

Sus producciones acumulan más de 1000 funciones en 30 países diferentes. Entre los premios recibidos destacan: el Max a Mejor Espectáculo de Teatro, el Ojo Crítico de RNE y dos premios en los Critics Awards de Los Ángeles.

Iñaki Rikarte:

Licenciado por la RESAD. Como actor, ha trabajado en el CDN y en la CNTC con directores como Ernesto Caballero, Eduardo Vasco, Alfredo Sanzol, Fernando Bernués, Ana Zamora o Ignacio García May. En Euskadi ha colaborado regularmente con la cía. Tanttaka. Además, ha dirigido una docena de espectáculos para distintas agrupaciones: Joven CNTC (El desdén con el desdén), Kulunka Teatro (André y Dorine, Solitudes, QuitamiedoS, Forever), Teatro Paraíso (Pulgarcito, ÚniKo)…
Entre sus premios y nominaciones destacan Premio Max 2023 a Mejor Dirección de Escena por Supernormales,  finalista en los Premios Max 2018 a Mejor Actor Protagonista, Premio “José Luis Alonso” de la ADE y finalista en los Premios Max 2020 a Mejor Dirección de Escena.

Ensayo para una despedida

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Acceso mediante invitación. Retirada de invitaciones en taquilla a partir del 28 de noviembre. Se entregará un máximo de 2 invitaciones por persona. Hasta completar aforo. 

“Adelántate a toda despedida, como si la hubieras dejado atrás, como el invierno que se está yendo. Pues bajo los inviernos hay uno tan infinitamente invierno que, si lo pasas, tu corazón resistirá…”

Rainer Maria Rilke

Vivimos en una continua despedida… de lugares, de personas, de edad, de año, de trabajo, de etapas de la vida, etc… porque estamos en continuo cambio y transformación, porque no hay remedio contra el tiempo. Estamos familiarizados con las despedidas y sin embargo,  nos cuesta tanto decir adiós.

El ser humano se enfrenta a lo impredecible, lo absurdo; después de ese adiós aparece el silencio abrumador, ese silencio permanece ahí hasta que de nuevo se destapa lo que estaba por llegar y llega.

Esta peripecia que es la despedida nos recuerda que somos seres finitos, frágiles, vulnerables, y que nuestra existencia humana es el hombre con el hombre; porque lo que ocurre entre ser y ser no encuentra par en ningún otro rincón de la naturaleza.

“Ensayo para una despedida” no es una dramática de la despedida, es una poética de la despedida. Un jugar con los recuerdos a la gallina ciega. No es un “adiós”, es un “gracias” y una pregunta en el aire: ¿Puede uno anticiparse, ensayar para una despedida?

Escenas de la vida conyugal

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Ricardo Darín regresa a los escenarios con lo que considera como el compromiso actoral más importante de su carrera.

Acompañado por Andrea Pietra y siempre bajo la atenta dirección de Norma Aleandro Escenas de la vida conyugal comienza una nueva temporada triunfal con funciones.

En esta versión teatral que Ingmar Bergman realizara sobre su película del mismo nombre, el autor nos presenta a Juan y Mariana – sus dos protagonistas-  relatando al público una secuencia de escenas que tiene que ver con la relación que mantienen durante su matrimonio y la que continuarán llevando aún después de haberse divorciado. La veracidad con que estas instancias están representadas hace imposible que el público asistente no se identifique por lo menos con algunas de las reacciones de sus personajes,  que tanto pueden resultar divertidas como dramáticas pero que siempre tienen que ver con el amor y la condición humana, que es en lo que reside el gran éxito de esta obra.

Escenas de la vida conyugal ya ha sido vista por más de 350.000 espectadores a lo largo de sus más de 450 representaciones en Argentina, España, Uruguay, Chile y Perú.

Cuadernos secretos

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La soprano Raquel Lojendio y la pianista Irene Alfageme presentan su último disco “Cuadernos secretos” del sello Eudora sobre canciones del compositor vallisoletano Jesús Legido. El recital incluye también obras de Robert Schumann y Claude Debussy, que influenciaron notablemente el estilo compositivo de Legido. El concierto plantea un viaje a través del amor, la vida y la muerte con el lenguaje intimista de Violetas mojadas, sobre poemas de Francisco Javier Martín Abril, la nostalgia de Soledades, sobre textos de Antonio Machado o las raíces castellanas de Romances del bajo Duero.

Grabación aclamada por la crítica, ha recibido el Disco de oro de Melómano Digital y disco recomendado en la Revista Ritmo. «Raquel Lojendio e Irene Alfageme, nos regalan estos “Cuadernos secretos” de Jesús Legido, placer de los sentidos» (Revista Qualia). «La canción española de concierto en estado puro integra este entrañable álbum» (Mundoclásico). «Valiente apuesta por la canción española» (Opera Actual).

Superhéroe

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Recomendado a partir de 7 años

Un joven soñador, que vive con su abuela, recibe la visita del técnico de la luz, que les corta el suministro de energía por falta de pago. Este hecho desencadena una maravillosa aventura, en la que el joven lucha por recuperar la luz. El técnico electricista se nos muestra como un villano capaz de raptar a su abuela y robar la luz del planeta. El chico cobra poderes gracias a la piedra de luz, que le dejó escondida su abuela. Las luces de la calle traen a una sensual bailarina, que también le entregará un elemento de poder al joven, para vencer en el último combate al villano, rescatar a su abuela y regresar a la realidad del hogar, despertar del sueño.

PREMIO FETEN 2015: Composición de personajes, combinando cuerpo y máscara.

PREMIO MEJOR ACTOR: Festival de teatro en la Calle Noctivagos 2015. Oropesa (Toledo).

PREMIO MEJOR ACTOR: Festival Naj Naj Naj 2017 Zagreb. Croacia.

Pinocho, bric à brac

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Recomendado a partir de 4 años

La gente mayor a menudo no entiende el mundo de los niños.
Pero hay personas que lo entienden tanto que incluso comprenden las historias más fantásticas que pasan en este mundo.
Son los inventores de cuentos: los escritores y las escritoras.
Hay pocos y son personas tan extraordinarias…
Si queréis conocer una de las historias más fantásticas que se han escrito, entrad en el mundo mágico de Carlo Collodi, el mundo de PINOCHO.

De la mano de Luca Radaelli, italiano como Carlo Collodi, autor de Pinocho, nos disponemos a hacer un viaje en el tiempo hasta el año 1883 para indagar en este clásico de la literatura universal y encontrar en el pasado la arquitectura teatral que nos ayude a crear un Pinocho descaradamente moderno y contemporáneo.

Estaciones

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Recomendado de 6 meses a 4 años

Primavera, Verano, Otoño, Invierno. Cuatro estaciones, cuatro momentos del año elegidos como hilo argumental de este espectáculo sensorial en el que las estaciones se suceden con música, objetos, canciones populares y pequeños animales como la pulga Federica o el ratón que encontró Martín.

Regar el jardín, plantar flores, recoger las hojas caídas, pasear bajo la lluvia… En “Estaciones” jugaremos con la naturaleza, veremos amanecer el día y caer la noche. Pequeñas acciones sencillas, cotidianas, llenas de emociones que el niño va descubriendo e identificando desde sus primeros meses y años. En torno a estas “tareas estacionales” se desarrolla el espectáculo.

PREMIO MORETTI 2020 “Cuéntame un Cuento”