Público: General

Sábado 3. Acreditaciones 10:30h
Masterclass de 11:00h a 14:00h y de 17:00h a 20:00h

Domingo,04 Masterclass de 11:00h a 14:00h
Precio de la Masterclass 100€.

Domingo,04 Muestra en el Salón de los Espejos del trabajo realizado en la formación. 14.30h
Apertura de puertas para la muestra a las 14.15h
Entrada gratuita hasta completar aforo

Dirección Artística CDC Festival : Lola EIffel
+INFO masterclass.cdcfestival@lolaeiffel.com / +34.650064240

www.cdcdanza.com

BIO
Con 16 años entró al conservatorio profesional de Madrid para estudiar Danza Contemporánea. Más adelante compaginándolo con su carrera de bailarín también se titularía en Osteopatía.

En su carrera como bailarín ha trabajado con Sharon Fridman, en producciones como Caída Libre. Más adelante se incorporó a la compañía Korsia, con quien trabajó durante más de 5 años. Con la compañía Antonio Ruz ha realizado diversas producciones desde 2018. Desde el año 2020 trabaja en la compañía belga Peeping Tom, creando y girando alrededor del mundo.

Como coreógrafo, está desarrollando un lenguaje que parte del estudio del folclore y vida popular española del siglo XX unido a los diferentes lenguajes actuales. Su primer solo Lucero es una introducción a esta investigación.

Como profesor, su trabajo de investigación aborda diferentes campos.

-El uso de la osteopatía para la educación en danza, así como otras técnicas que ayuden a desarrollar la libertad de movimiento.

-El desarrollo del potencial físico del individuo, tanto para su uso escénico como para la salud.

-La investigación de la danza-teatro como espacio de desarrollo creativo que permite integrar todo lo anterior.

Masterclass PROFESSIONALS
Un cuerpo maleable. Sensitivo y extremo.

Comenzando desde un marco anatómico, usando cadenas musculares y escucha corporal, exploraremos la relación entre el cuerpo y sus emociones ocultas. Profundizaremos en nuestras propias virtudes físicas, conociendo lugares que nos permitan enriquecer nuestro potencial escénico, usando todo el abanico biomecánico que nos ofrezca nuestra danza.

Usando de inspiración el conocimiento anatómico y nuestras propias capacidades físicas, intentaremos materializar las distintas emociones que nos encontremos en el proceso, para así poder disfrutar y elaborar nuestras propias prácticas escénicas. Desembocando en una creación coreográfica.

El proceso de creación atenderá a lo que ofrece la libertad de mezclar realidad y ficción, de manera que permita a los intérpretes jugar y moldear las distintas escenas, sin estar apegados a un modo de proceder o a una tensión dramática continua. Un espacio y unos cuerpos mutables, que van creando distintos paisajes. Amplificando los detalles de la acción, el mundo interior de los personajes o los sentimientos ocultos detrás de la relación aparente.

Investigaremos todo tipo de lenguajes físicos y técnicas que nos permitan expresar nuestros modos de sentir, respecto a la sociedad presente. Creando un cuerpo teatral que permita explorar nuestro propio universo.

Un día y otro día. La chispa, la frescura. La persona y el
personaje. Las expectativas. Hacer de la risa un oficio
implica el sometimiento a un examen constante, al escarnio
del ojo público, al dedo acusador. Ser capaz de mantener el equilibrio
por un puente que se estrecha paso a paso y no mirar hacia abajo.
Hay notoriedad y reconocimiento, pero la fama, ya lo dice la sabiduría
popular, es caprichosa, y la recompensa puede devenir espejismo.
Gana quien ríe el último, pero, quizás, esa risa no sea la mejor.

Con invitación, recoger en taquilla o en web costes 1,20€ hasta completar aforo

De cuantas banderas enarbola cada generación, la del
humor es, quizás, la que con más ímpetu se defiende. Lo
que para quienes nacieron en un año es desternillante,
para los que llegaron al mundo antes o después puede resultar
insulso, insípido, insustancial y otros tantos adjetivos de idéntico
prefijo. Los tiempos cambian y la comicidad general también;
pasan modas y referentes, pero, dentro de cada casa, en cada
conversación, esas risas domésticas, quizás incomprensibles
extramuros, se repiten hasta grabarse en el recuerdo como aquello
que, tiempo después, más se extraña.

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Una propuesta para quien se aburra: pedirle a una
inteligencia artificial que le cuente algo gracioso. El
resultado produce sonrojo, en tanto burdo copia y pega
de cualquier listado de chistes malos. La técnica avanza y, en su
desarrollo, comienza a asustar, pero, de momento, sus pegajosas
manos no han alcanzado lo humorístico, cuyo ingenio, carente
de toda naturalidad, parece más artificioso que artificial. Todo es
cuestión de tiempo, la mecha está ya prendida. ¿Cuánto tardará en
detonar? ¿Qué quedará en pie cuando ocurra?

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Aseguraba Valle Inclán que quien mirase hacia el mundo de
rodillas vería dioses; el que lo hiciera a la altura de los ojos,
personas, y quien se asomara desde arriba, personajes de
sainete. Observados desde una posición privilegiada, desde donde
de nada sirven las máscaras, estos seres ridículos en su deambular,
deformados hasta el paroxismo, nos devuelven un reflejo grotesco
de nuestra naturaleza, una imagen paródica bajo cuya aparente
exageración subyace un angustioso realismo y una lógica tan
perversa como, en el fondo, certera.

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Peor que una crítica y más aterrador que cualquier insulto.
Existe un miedo que eriza el vello de cualquier personaje
notorio, un temor pesadillesco que baña en sudores fríos
a quienes lo sufren, incapaces de borrar esa alargada cicatriz que
sólo ser víctima de un buen chiste puede dejar. Como un arma
impía y capaz de permear cualquier escudo se revela el humor
en la esfera pública, una bestia que acorrala a sus presas y las
enloquece, con inquietantes derivadas, bajo el ruido incesante de
mandíbulas a pleno batir.

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La comedia es un ejercicio de riesgo. Si sale bien, todo
son alabanzas, pero pobre de quien ose contar un
chiste que naufrague. Resulta más sencillo que broten
lágrimas a carcajadas; perennes son los mecanismos del drama,
resbaladizos y muchas veces caducos los del humor, aunque,
cuando se afinan, cuando se pulsan las teclas adecuadas, el
resultado germina en el instante hasta florecer en el recuerdo.
¿Cuál es la partitura que propicia esta melodía? ¿Qué fórmula se
esconde detrás de las risas?

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Nacemos, crecemos, morimos. Lo que llevamos en la sangre
—y lo que añadimos a mayores— define esas etapas, las
moldea, les da forma. El destino puede traducirse en un
recuento de transaminasas, pero, dentro de ese determinismo,
de esa biología, irrumpe también una voluntad capaz, en algunas
ocasiones, de inclinar la balanza hacia uno u otro lado. Maneras de
vivir, que cantaba Rosendo; formas de afrontar una carrera hacia
una meta difusa que, con unas risas por medio, se vuelve, si no más
sencilla, por lo menos más agradable.

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Aclaraciones, incisos, explicaciones. Vitales para ofrecer
un contexto, para penetrar bajo la superficie y exponer
lo que, muchas veces, permanece oculto. Elevadas a
género propio, envueltas de humor, estas notas al pie del presente
alumbran los absurdos y pretensiones de lo que viene a llamarse
vida y permiten ver más allá de la inercia del día a día hasta revelar,
a través de una hilaridad muy seria, los entresijos de la época en la
que nos ha tocado vivir.

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Curiosa tendencia la que, por lo general, tiene lugar hoy:
cuanto más se habla, menos se dice. Y, en las ocasiones
que claman por una expresión de sosiego, por una frase
de consuelo, por un chute de entereza que propicie una sonrisa,
se imponen bien el silencio, bien la banalidad. Frente a la seriedad
impostada, frente a la compasión paternalista, es necesario
reivindicar una comicidad sincera que, en ese fluir torrencial de
palabras y gestos, tanto en lo público como en lo íntimo, sea capaz
de dar con aquellos que signifiquen algo, que nazcan de la empatía
y que alivien la angustia, individual y colectiva, como sólo puede
lograrlo una carcajada.