(Ver más abajo información completa de horarios)
Sábado 3. Acreditaciones 10:30h
Masterclass de 11:00h a 14:00h y de 17:00h a 20:00h
Domingo,04 Masterclass de 11:00h a 14:00h
Precio de la Masterclass 100€.
Domingo,04 Muestra en el Salón de los Espejos del trabajo realizado en la formación. 14.30h
Apertura de puertas para la muestra a las 14.15h
Entrada gratuita hasta completar aforo
Dirección Artística CDC Festival : Lola EIffel
+INFO masterclass.cdcfestival@lolaeiffel.com / +34.650064240
BIO
Con 16 años entró al conservatorio profesional de Madrid para estudiar Danza Contemporánea. Más adelante compaginándolo con su carrera de bailarín también se titularía en Osteopatía.
En su carrera como bailarín ha trabajado con Sharon Fridman, en producciones como Caída Libre. Más adelante se incorporó a la compañía Korsia, con quien trabajó durante más de 5 años. Con la compañía Antonio Ruz ha realizado diversas producciones desde 2018. Desde el año 2020 trabaja en la compañía belga Peeping Tom, creando y girando alrededor del mundo.
Como coreógrafo, está desarrollando un lenguaje que parte del estudio del folclore y vida popular española del siglo XX unido a los diferentes lenguajes actuales. Su primer solo Lucero es una introducción a esta investigación.
Como profesor, su trabajo de investigación aborda diferentes campos.
-El uso de la osteopatía para la educación en danza, así como otras técnicas que ayuden a desarrollar la libertad de movimiento.
-El desarrollo del potencial físico del individuo, tanto para su uso escénico como para la salud.
-La investigación de la danza-teatro como espacio de desarrollo creativo que permite integrar todo lo anterior.
Masterclass PROFESSIONALS
Un cuerpo maleable. Sensitivo y extremo.
Comenzando desde un marco anatómico, usando cadenas musculares y escucha corporal, exploraremos la relación entre el cuerpo y sus emociones ocultas. Profundizaremos en nuestras propias virtudes físicas, conociendo lugares que nos permitan enriquecer nuestro potencial escénico, usando todo el abanico biomecánico que nos ofrezca nuestra danza.
Usando de inspiración el conocimiento anatómico y nuestras propias capacidades físicas, intentaremos materializar las distintas emociones que nos encontremos en el proceso, para así poder disfrutar y elaborar nuestras propias prácticas escénicas. Desembocando en una creación coreográfica.
El proceso de creación atenderá a lo que ofrece la libertad de mezclar realidad y ficción, de manera que permita a los intérpretes jugar y moldear las distintas escenas, sin estar apegados a un modo de proceder o a una tensión dramática continua. Un espacio y unos cuerpos mutables, que van creando distintos paisajes. Amplificando los detalles de la acción, el mundo interior de los personajes o los sentimientos ocultos detrás de la relación aparente.
Investigaremos todo tipo de lenguajes físicos y técnicas que nos permitan expresar nuestros modos de sentir, respecto a la sociedad presente. Creando un cuerpo teatral que permita explorar nuestro propio universo.