Público: General

Yerai Cortés

Acompañado por un coro de seis palmeras, el guitarrista alicantino reconfigura el flamenco para el siglo XXI

Yerai Cortés transita el flamenco con una profundidad poco común. Su primer disco en solitario, La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés (Sony Music, 2024), se presentó en paralelo a la película homónima dirigida por Antón Álvarez «C. Tangana», de la que Yerai es protagonista. El álbum cuenta con la colaboración de figuras esenciales del flamenco como Remedios Amaya, Israel Fernández, La Tania y Farruquito.

En paralelo, Yerai ha desarrollado el espectáculo Guitarra Coral. Desde una propuesta sobria y esencial, ha logrado ampliar los márgenes del flamenco contemporáneo. Este show extiende el flamenco más allá de la guitarra, con Yerai acompañado por un coro de seis palmeras que añadirán sus voces y palmas a este ritual colectivo. Un concierto flamenco que desdibuja las concepciones de lo clásico, lo tradicional y lo vanguardista.

Manual para seres vivos

La Mula transforma la escena en un espacio de juego visual y filosófico, donde el texto se convierte en el protagonista absoluto: nos habla, nos escucha, nos manipula… y nos revela cómo las palabras dan forma a nuestra manera de pensar, amar, dominar o existir. Con humor y una puesta en escena cargada de ingenio plástico, la obra nos invita a explorar la potencia y la fragilidad del lenguaje, haciéndonos cuestionar cuál es nuestro papel dentro de los relatos que nos rodean. La compañía propone una reflexión lúcida sobre el poder de la palabra. Con una escenografía vibrante, irónica y visual, la obra se convierte en un dispositivo vivo que desborda la teatralidad tradicional y nos recuerda, con una sonrisa inquietante, que —como esta sinopsis— siempre hay un texto entre nosotros y la realidad.

Coproducción: Figurteatret Nordland, Grec Festilval Barcelona, Fundació Joan Brossa – Centre de les Arts Lliures, Nilak y La Mula.

Thauma

Thauma es un viaje por una cabeza maravillada.

Funciona como un juego poético, en el que se confunden el arriba y el abajo, el fondo y la figura, lo grande y lo pequeño, creando diferentes maneras de ver lo mismo. Sigue los códigos de la novela gráfica y el teatro de objetos, proponiendo un paisaje que se va abriendo, desvelando su interior.

Thauma es un poema escénico centrado en la capacidad de maravillarse y quedarnos suspendidos en un terreno poético que no tiene ni finalidad, ni conclusión, ni cierre.

Thauma apela al humor, a la belleza, al misterio ya lo inesperado, a un asombro que no formula pensamiento, pero que puede ser la semilla del propio pensar.

Premio de la Crítica Barcelona 2025 a Nuevas tendencias.

Premio Teatre Barcelona 2024 a Escena Híbrida.

Premio Dragón de Oro mejor espectáculo  del Jurado Internacional de la Fira Titelles de Lleida , Premio Dragón de Oro a la mejor escenografía de la Fira de Titelles de Lleida, Dragón de Oro a la propuesta más innovadora de la Fira de Titelles de Lleida.

Ganador Premios Max 2025 – Mejor diseño de espacio escénico.

Coproducción: Teatre Lliure y Nilak.

Con el soporte de Figurteatret Nordland, Ivam Cada Alcoi y Museum of Music Barcelona.

Guille Jové en concierto

Guille

Guille Jové celebra diez años de canciones con una noche única en la Sala Delibes del Teatro Calderón de Valladolid.

Una velada para recorrer el corazón de su universo musical, hilando canciones de Enraizando, La Memoria del Barro y su último trabajo, Apuntes para un territorio. Una celebración compartida: del territorio, de la palabra y de la música como lugares de encuentro.

Con invitados de excepción, el concierto entrelaza los temas más significativos de sus tres discos con algunas versiones que han cobrado vida propia en directo, todo ello en un formato cálido y festivo.

Un monstruo viene a verme

Un monstruo viene a verme

Edad recomendada: a partir de 10 años

Inspirada en una idea original de Siobhan Dowd, con adaptación de Sally Cookson y Adam Peck.

Conor tiene 13 años y vive con su madre. Cada noche, unos minutos después de las doce, le asaltan las pesadillas. Ha sido así desde que su madre cayó enferma, hasta que una noche escucha una voz que le llama desde el jardín. Frente a su casa hay un viejo árbol, un tejo, que se transforma en un monstruo ante los ojos de Conor. De la mano de esa criatura, Conor vive noche tras noche aventuras a través de las historias que le cuenta el monstruo. A través de los relatos de este ser fantástico y mágico, Conor tendrá que reunir el valor suficiente para enfrentarse a sus miedos y a su propia historia: la verdad. Tras estrenarse en Reino Unido y Estados Unidos, llega a España la aclamada adaptación teatral esta novela de Patrick Ness, conocida por el gran público por la adaptación cinematográfica de J.A. Bayona.

Una producción de Fundación Teatro Joven (LaJoven) en colaboración con la Asociación Española contra el Cáncer.

Premio Talía a Mejor Música Original y Finalista en los Premios Max 2025 (Mejor Espectáculo, Mejor escenografía, Mejor labor de producción).

Este espectáculo utiliza efectos lumínicos con luz estroboscópica.

Elenco:
Elisa Hipólito – Conor
Eduardo Aguirre de Cárcer – Monstruo
Antonia Paso – Abuela
Cristina Bertol – Madre
Armando Pita – Padre
Fernando Sainz de la Maza – Profesor
Leyre Morlán – Lilly
Nadal Bin – Anton
Raúl Martín – Harry

 

Svalbard

Svalbard

Acceso con invitación. Las invitaciones podrán retirarse, tanto on line (gastos de gestión de 1,20€) como en taquilla, a partir del martes 4 de noviembre (máximo de cuatro invitaciones por persona hasta completar el aforo).

SVALBARD, un lugar al que ir en los últimos destellos de la vida. Un camino que recorrer para llegar a ese lugar, y preservar lo que nos define como seres humanos, lo que somos y lo que seremos. Guardar todo lo que importa en pequeños frascos: esencias, palabras, historias, recuerdos, fórmulas, emociones, objetos…que conforman la materia de la que estamos hechos. ¿Quién no quiere encontrar cualquier día en un futuro más o menos lejano toda esa esencia? ¿Y re-descubrir, re-encontrar y re-conocer esos destellos como propios?
Un viaje a la bóveda, ético y estético, a través de la sabiduría de personas que como todos, buscan amor  y un lugar común donde responderse a la pregunta: ¿quién soy y por qué estoy aquí?

NAVEGANTES:

ANA Mª FERNÁNDEZ, ÁNGELES CASARES, CONSUELO LUCAS, ENCARNA SANCHÉZ, ESTHER ARRIBAS, FELISA SANZ, HIPÓLITO SEBASTIÁN, HORTENSIA GARCÍA, JAIME MARTÍN DE AGUILERA, JOSÉ M.ª CALLEJÓN, JULIO ALONSO ZANCADA, LUIS GUILLERMO MARCANO, M.ª MILAGROSA JIMÉNEZ, MARGA ALONSO, MARÍA DEL CARMEN RAMOS, MARÍA DEL ROSARIO GARCÍA, MARÍA JOSÉ CANO, MARÍA VICTORIA SAMANIEGO, MARIADELA ÁLVAREZ, MARISA EMBID, MERCHE CATALINA, ENCARNACIÓN LAMELA, MIGUEL ÁNGEL BERCIANOS, Mª DE LAS MERCEDES SAN JOSÉ, PABLO GESTOSO, M.ª ISABEL ARRANZ, ROSA ACERO, TERESA DE CASO, TOMÁS DE LAS HERAS, LOURDES REDONDO, MARI ARRABAL, FELICITAS DE JUAN, MERCEDES NIETO, JUAN JOSÉ VALLEJO, ROSA DIÉGUEZ, ROSA ALONSO, MARÍA SÁNCHEZ, ÁNGEL SESMA, ANGEL ARROYO, DOLORES SÁNCHEZ, ROSARIO RODRÍGUEZ, JUAN HERNÁNDEZ, JULIA ALONSO, ADELA VALENTÍN, ALFREDO ACEBAL, ANTONIO CARMONA, ANA CHOYA, ASUN BLANCO, BEGOÑA BURGOS, BLANCA ESTEBAN, CARLOS GONZÁLEZ, CARMEN ESCRIBANO, CARMEN GONZÁLEZ, CLEMENTINA AGUILAR, CHOCHI GONZÁLEZ, CONSUELO RELEA, CRISTINA GARCÍA MAGÁN, CRISTÓBAL DIAZ, ELIECER AGUILAR, ESPERANZA SÁNCHEZ, FERMÍN REINOSO, GLORIA SANCHEZ, HORTENSIA MIGUEL, JESÚS ANTOLÍN, JESÚS VELAYOS, JOSÉ LUIS PINACHO, JULIA DIEZ, JULIO GALLEGOS, LEONOR MAGAÑA, LUISA MARTÍN, M.ª ISABEL MOYANO, MARÍA ASUNCIÓN FIZ, M.ª ÁNGELES SERRANO, M.ª ISABEL LEÓN, OVIDIA VINUESA, ENRIQUETA DEL RÍO, ROSA MADERO, BEGOÑA DEL BARRIO, MARIÁNGELES PULGAR (MAFALDA), MARÍA DOLORES SEOANE, PILAR PÉREZ, MARÍA JESÚS BENAVENTE, ROSA NAVARRO, NURIA MARUGÁN, BERNARDA GARCÍA, MIGUEL ÁNGEL ARAGÓN, PILAR REDONDO, ARANZAZU SAEZ, JOSEFA CARBONERO.

Un enemigo del pueblo

Un enemigo del pueblo

El Doctor Stockmann descubre que las aguas del balneario que constituye la mayor fuente de riqueza y prosperidad de su ciudad están contaminadas. La voluntad del Doctor de expandir la noticia en el pueblo para resguardar la salud de sus conciudadanos choca contra la posición de su hermana, la Alcaldesa de la ciudad, ya que considera que el cierre del balneario, así como la realización de las reformas que el Doctor cree necesarias, llevarán a la quiebra y destrucción del pueblo.

REPARTO:

Doctor Stockmann – Félix Fradejas

Señora Stockmann – Cristina Hilenia

Petra Stockmann – Clara Parada

Ana Stockmann – Marta Ruiz de Viñaspre

Hovstad – Pablo James Pacheco

Aslaksen-Morten Kul – José Luis Cesteros

Cantante Ópera: Paula Mendoza

 

 

Los hijos de Joaquín Díaz

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Según comunicado recibido por parte del equipo de producción del espectáculo

LOS HIJOS DE JOAQUÍN DÍAZ, por motivos artísticos y técnicos, ajenos a nuestra voluntad, no se podrá celebrar el próximo 26 de noviembre.

La devolución del importe de las entradas se efectuará a partir del próximo martes día 25 de noviembre por el mismo canal en que fueron adquiridas. Las entradas compradas por internet se devolverán de manera automática a la tarjeta con la que se hizo la compra, no hay que hacer nada.

Los clientes que hayan realizado la compra en taquilla en efectivo o tarjeta de crédito, tienen que pasarse por la taquilla con las entradas y la tarjeta de crédito para la devolución del importe.

Sentimos las molestias que se puedan ocasionar.

La música tradicional está viviendo en este primer cuarto de siglo un “dulce momento” que muy pocos podrían vaticinar. Una multitud de estilos musicales, ya sea clásica, jazz, pop o indie, está nutriéndose de la tradición y la música popular sin pudor y con orgullo. Pero, ¿de dónde proviene este boom que pone a bailar “a lo agudo” auditorios enteros, copa portadas de revistas especializadas y regala momentazos televisivos en horarios de máxima audiencia?

Esto es algo muy difícil de determinar, como tampoco sería justo el atribuírselo a una sola causa o persona, si bien estamos de acuerdo es que todas estas corrientes musicales, esta sensibilización hacia la cultura popular, este respeto hacia el arte y los saberes de nuestros mayores, convergen en un nombre que concita la aprobación del todo el mundo: Joaquín Díaz.

Los hijos de Joaquín Díaz es un acto de gratitud y reconocimiento público de su ciudad y su región, una demostración palpable de que de que su persona y trabajo han trascendido en el tiempo, si bien es probable que nunca lleguemos a dimensionar el alcance de su labor desarrollada en sus múltiples facetas como investigador, divulgador, museógrafo, productor o músico.

Lo que sí podemos constatar es su inmensa generosidad, una generosidad sincera y natural que enriquece a quien se acerca a él, tanto en lo musical como en lo personal. Joaquín nos hace mejores personas y, de esto estamos seguros, nos faltarán oportunidades para agradecérselo. Por ello, este concierto-homenaje pretende devolver a este hombre bueno, en forma de romance y canción, una pequeña parte de todo lo que nos ha dado.

José Miguel González

La mirada de Lucía

La mirada de Lucía

Espectáculo con sonido inmersivo y adaptado para personas con discapacidad visual.

A partir del libro de relatos “Cartas que nunca llegaron”, de Guillermo Delgado.

Dos hermanas, Allegra y Lea llegan a la casa familiar tras la muerte de su madre. Les acompaña Lucía hija de esta última, una enfermedad degenerativa ha provocado que haya perdido la vista, pero desde su oscuridad guiará a las dos hermanas en un viaje emocional que no esperaban volver a sentir en su hogar de la infancia. Les ha costado entrar en la casa mucho tiempo. El miedo y la pena, o la incertidumbre de lo que han de hacer con todo lo que hay en ella, les retrasa el momento de entrar. Finalmente se arman de valor y deciden poner fin a una etapa de su vida en la que fueron muy felices, o al menos eso piensan.

Escritos, fotografías, cartas, objetos propios o ajenos, les lleva a descubrir que ni su madre era lo que recordaban de ella, ni su padre el adorable progenitor que les colmaba de regalos y besos. Una encrucijada en la que desvelar, quiénes son ellas realmente, cómo les afecta todo esto en un momento maduro de sus vidas, qué pasos serán los siguientes…

Borges y yo, recuerdo de un amigo futuro

Es un espectáculo interpretado por la actriz y cantante argentina Andrea Bonelli y concebido por la actriz alemana Hanna Schygulla en base a textos escogidos por Schygulla del escritor argentino Jorge Luis Borges.

Estos relatos se van hilvanando como parte de una misma historia con tangos populares como Volver, Uno, Cuesta Abajo, La última curda, entre otros y música original instrumental compuesta por el músico alemán Peter Ludwig.

Los textos son de un efecto muy profundo donde la fuerza de la palabra se une con la música. Lo inexplicable, lo misterioso, lo laberíntico. Un mundo de laberintos en el que los seres transitan por misterios que quizás nunca lleguen a desvelarse.

Una producción de Euroscena, Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media Digital Media CO.

Con la colaboración de Goethe-Institut de Madrid.

Distribución:

Manuela Serrano (Euroscena)

produccion@euroscena.es

www.euroscena.es