Público: General

Bunji, la pequeña koala

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Recomendado a partir de 4 años.

Bunji es una koala que vive en un paraíso único. Un bosque de eucaliptos. Los koalas tienen una actividad diaria muy escasa, por ese motivo el talante de nuestra protagonista llega a abrumar a toda su tribu

Cuando todo el mundo está durmiendo, ella quiere jugar, descubrir, trepar… ¿Por qué no se comporta como el resto?

¿Qué pasa con la pequeña koala? ¡Ven a descubrirlo!

Espectáculo recomendado por La Red Española de Teatros. 

Espectáculo finalista a la Mejor Producción en los Premios Max 2024.

Bola

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Recomendado de 0 a 3 años.

Glòria y Pau serán Bola y Cubo, no se conocen, no saben nada uno del otro pero tendrán que convivir en el mismo espacio. Juntos descubrirán la diferencia y ante ellos aparecerán infinitas posibilidades de juego.

Entre los 0 y los 3 años aprendemos lo que es esencial para nuestra futura autonomía, tenemos mucho trabajo por  hacer, tenemos que relacionarnos con los otros, con el espacio, con los objetos. BOLA trata de la geometría del espacio, de la forma de las cosas que nos rodean.

El juego es nuestro punto de partida. Como inspiración, los juegos de construcción que bien conoce nuestro pequeño público. Forma, color y luz son las principales características de esta creación.

 

La bella salvaje

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Ópera cómica en dos actos

Compuesta en 1802, jamás llegó a representarse en su tiempo debido a sus tintes transgresores en el contexto de las Guerras Napoleónicas. La bella selvaggia constituye la última ópera de la producción de Antonio Salieri (1750-1825) y se ambienta en una isla caribeña indeterminada de la América española a principios del siglo XVII, donde un grupo de castellanos viejos entra en contacto con la población local, en una trama que mezcla enredos sentimentales, equívocos culturales y un trasfondo de sátira política.
Si bien Valladolid no se cita expresamente, el marcado carácter de los personajes principales hace imposible dejar de imaginar su procedencia de la entonces capital imperial… Con un libreto ágil y lleno de ingenio, Bertati combina el exotismo de las “Indias” con la
picardía de la comedia de enredo, mientras Salieri (en este momento ya profesor de Beethoven o Schubert) despliega una escritura musical refinada, de gran vitalidad rítmica y sorprendente dinamismo melódico (con un uso rudimentario del leitmotiv), que muestra su
madurez como compositor. La obra juega con los contrastes entre el mundo europeo y el indígena, subrayando con humor las tensiones culturales y sociales, y ofreciendo, bajo su apariencia ligera, una reflexión sobre la otredad y el poder. Esta producción supone el estreno mundial absoluto de la ópera, resultado del trabajo para la edición crítica de la partitura, llevada a cabo en el marco investigador de la Universidad Internacional de La Rioja. El montaje recupera así la única ópera de Salieri que permanecía inédita, ofreciendo al público la oportunidad de redescubrir una faceta desconocida del maestro
vienés. El reparto, seleccionado en colaboración de distintas instituciones académicas austríacas y españolas, con ocho solistas, coro y orquesta, contará con una puesta en escena que combina
rigor histórico y frescura teatral, para hacer justicia a esta joya recuperada más de dos siglos después de su creación.

En colaboración con Antonio Salieri, Institut für Gesang und Stimmforschung in der Musikpädagogik (Universität für Musik
und Darstellende Kunst, Viena) y otras instituciones.

Partitura del Archivo de la Biblioteca Nacional de Austria.

Edición crítica: Ernesto Monsalve (dirección), Timo Jouko Herrmann y Andrés Guzmán-Valdés.

Producción: Fundación Eme en colaboración
con Ayuntamiento de Valladolid.

  • Zeda – TANJA WEISS
  • Don Alfonso – MATHIAS CRAZZOLARA
  • Don Parafanio – MORITZ MERTEN
  • Don García – SIMON HELM
  • Doña Leonor – KATHARINA ROTHEN
  • Dina – ERICA ALBERINI
  • Azaib – AARON BAUER
  • Coro de isleños, mujeres y soldados españoles.

La mirada en el espejo

Recomendado a partir de 16 años. 

Dos actores, dos actrices en un juego
teatral construyendo y deconstruyendo sus
personajes y su persona. Un camerino como
lugar de transición entre el actor y el personaje
donde sucede un juego de espejos en el que
mirarse, reconocerse y descubrirse.

La Bella Durmiente

La bella durmiente

Donación a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA de 1 € por cada entrada vendida.

Espectáculo para todos los públicos. 

El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.

El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.

La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. Desde esa primera gira de 2022, el Ballet de Kiev de Viktor Ishchuk está recorriendo con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2025 recorrerán nuevamente los escenarios más prestigiosos de España. Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev, bajo la dirección de Ishchuk nos ofrecen una versión emocionante, vibrante e increíble de La Bella Durmiente, que la representan por primera vez en gira.

 

Historia del amor

Historia del amor es un espectáculo con una sola actriz en escena que aborda la imposible tarea de definir qué es el amor. La pieza se despliega a través de una doble dramaturgia que, por un lado, explora perspectivas históricas sobre el amor y, por otro, presenta el amor actual a través de la experiencia personal de la intérprete. Todo esto sucede en medio de un espacio a medio camino entre un laboratorio y un vertedero, donde la intérprete encuentra objetos, restos y basura generada por la historia de amor que le ayudan a desarrollar la trama. Historia del amor utiliza recursos de video en vivo, performance, objetos y danza para construirse frente al espectador.

Una producción de Agrupación Señor Serrano, GREC Festival de Barcelona, ​​CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, TPE – Teatro Piemonte Europa / Festival del Colline Torinesi, Teatro Nazionale di Genova, La Piccionaia s.c.s., Grand Theatre Groningen, Departamento de cultura de la Generalitat

Con el apoyo de: Teatro Calderón Valladolid / Meet You, Nave 10 Matadero, Teatro Principal de Inca, Teatro Libre, Fabra i Coats Fábrica de creación de Barcelona, ​​Culture Moves Europe (European Union y Goethe-Institut)

Agradecimientos: Andrea Martínez, Janto aka Modester, Lluís Fusté, Nau Ivanow, Manus Nijhoff, Alex Tentor.

La casa de Bernarda Alba

«La Casa de Bernarda Alba» celebra el legado teatral de estas mujeres y su incansable lucha por la inclusión social. A través del teatro, lograron derribar las barreras de la pobreza, la discriminación y la marginación. Con una trayectoria impresionante, recibieron numerosos premios, incluido el Premio Europeo de la Comunidad Gitana, y realizaron más de100 funciones en España y Europa, llevando su mensaje de visibilidad y superación a todos los rincones. La comisión de Justicia de la UE las reconoció como un ‘ejemplo de código de buenas prácticas’.

Ahora, a 15 años de aquel hito, las ‘Bernardas del Vacie’ regresan con un nuevo montaje que no solo revive la esencia de la obra original, sino que también se embarca en una gira para visitar ciudades que nunca pudieron explorar y regresar a aquellas que se emocionaron con su mensaje en su momento. Este regreso es una oportunidad para seguir dando voz a un colectivo que ha sido históricamente silenciado, manteniendo viva la llama de su lucha y su arte.

When I saw the Sea

SUSPENDIDO

El Teatro Calderón de Valladolid informa de la suspensión de la representación When I saw the sea, de la compañía de Ali Chahrour,
programada el próximo 7 de marzo en la Sala Principal, en el marco del Festival MeetYou.
La situación bélica que viven en el entorno hace imposible el desplazamiento y la realización de la obra.

Información para la devolución de las entradas:
La devolución del importe de las entradas adquiridas de manera online, se efectuará automáticamente, sin acción alguna por parte del cliente.
La devolución del importe de las entradas compradas en taquilla, se efectuará a partir hoy y hasta el día 7 de marzo, en las taquillas del Teatro Calderón,
por el mismo medio de pago en que fueron adquiridas.

A lo largo de los años, cientos de trabajadoras migrantes han muerto en el Líbano debido a suicidios, violencia doméstica y abusos relacionados con el opresivo sistema de kafala y la discriminación racial en la sociedad libanesa. Estas tragedias se acentúan aún más en tiempos de crisis, cuando las más marginadas suelen ser abandonadas en las calles, sin hogar, sin remuneración y sin documentos de identidad. Sin embargo, algunas mujeres que han sobrevivido a estas desgarradoras experiencias han decidido permanecer en el Líbano, a pesar de su precaria situación legal, y se han convertido en activistas. Ahora se dedican a apoyar a la comunidad de trabajadoras domésticas migrantes en el país.

Esta obra reúne a las activistas Rania, junto con Zena y Tenei, quienes llegaron al Líbano como trabajadoras migrantes, en un viaje conmovedor a través de la música, la danza y el teatro. Explora las luchas, la resiliencia y el heroísmo de las trabajadoras extranjeras en el Líbano, con un enfoque en la fuerza de las mujeres. La obra aborda temas de injusticia y resistencia contra un sistema laboral opresivo y el racismo rampante en Beirut, ofreciendo una mirada a las realidades políticas y sociales del Líbano a través de las voces de trabajadoras migrantes marginadas, cuyas historias a menudo pasan desapercibidas.

Zena, Tenei y Rania suben al escenario, bailando no solo sus propias historias, sino también las de muchos otros, de pie en la intersección de una tierra en llamas y el mar Mediterráneo.

Coproducido por: Le Festival d’Avignon / Ibsen Scope / HAU Hebbel am Ufer, Berlin / Arab fund for arts and culture (AFAC) / Al Mawred al Thaqafi / DeSingel Antwerp / Domino Zagreb, Perforations Festival / Holland Festival / Zürcher Theater Spektakel /Al Madina Theater.

Con el apoyo de Beryte Theater / L’Institut Français de Beyrouth / Wicked Solutions / WASL Productions / Beit el Laffé / Raseef, Beirut / Houna center / Orient 499.

La condición horizontal

¿Qué pasa cuando un cuerpo enferma y su naturaleza se aproxima a lo frágil? En la España contemporánea, enfermar ya no es solo un drama familiar, sino un territorio político donde librar la gran batalla entre el rendimiento económico y la pausa obligatoria, la gran batalla en la que el cuerpo enfermo se convierte en carga para un Estado que parece no tener herramientas suficientes para sostener la fragilidad. En la España contemporánea, enfermar es un lujo y pedir ayuda a las administraciones es como entrar en un laberinto burocrático interminable en el que la dignidad navega entre despachos fríos y sobres sellados, siempre al borde del naufragio. Esta es la historia de Francisco y su cáncer, después de casi cuarenta años cotizando, esta es una historia de resistencia en un estado del bienestar.

Una coproducción de Festival Escena Abierta/ Festival MeetYou / Festival Temporada Alta / Teatre de Figueres / Teatre de Lloret de Mar / Festival de los Castillos

Mi vida anterior

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ESTRENO NACIONAL

  1. Mi mamá tiene 24 años, es oficial montonera, y pasa a la clandestinidad conmigo que soy un bebé. Mi papá, que también es montonero y acaba de morir en un enfrentamiento. Escapamos hasta que, finalmente, es secuestrada y “desaparece”. Se salva porque el militar que la secuestró la elige como su amante. Por sobrevivir, para sus ex compañeros, es una traidora. Para mí, es una incógnita. Hoy, a 50 años y miles de kilómetros de distancia, me cuenta su vida.

Esta es la historia real que llegó a manos de Dennis Smith, quien al escucharla supo de inmediato que debía llevarla al escenario. Teresa Donato, autora del texto y del libro publicado por Seix Barral, había dedicado años a entrevistar a la protagonista. A lo largo de ese proceso, emergió una figura cargada de contradicciones, impulsada por el instinto de supervivencia y enfrentada a decisiones imposibles. Smith decidió abordar esta historia no desde el juicio, sino desde la empatía: “Mi vida anterior” no es un relato de héroes o villanos, sino un viaje honesto a través de los grises que definen lo humano.

El trabajo de reconstrucción fue difícil, especialmente para Teresa Donato y la protagonista, aquí llamada “Mariana”. Para Mariana, recordar implicaba romper con años de silencios y enfrentarse a los pliegues más dolorosos de su memoria. Para Donato, escucharla supuso revisar muchas certezas, resignificar ideas que parecían inamovibles. Juntas transitaron un camino arduo, pero necesario, que no busca justificar ni condenar, sino comprender.

“Mi vida anterior” es una obra que interpela desde lo íntimo y que, sin ofrecer respuestas cerradas, invita a mirar desde otro lugar. Es el retrato de una mujer atravesada por su época, que hizo lo que pudo con lo que tuvo, en un tiempo donde la vida y la muerte estaban separadas por una línea demasiado fina. Su historia permite asomarse a una de las etapas más crudas de nuestra historia reciente, pero también abre una pregunta vigente: ¿qué significa realmente sobrevivir?