Público: Joven
El creador vallisoletano Juan Domínguez presenta en #meetyou su nueva obra, Dirty, un proyecto que ha contado con el impulso de las residencias artísticas del Teatro Calderón de Valladolid. La pieza cuestiona la vieja costumbre occidental de creer que la vista es el único sentido fiable para entender la verdad, dejando de lado la importancia del oído y el tacto. En un momento actual dominado por las pantallas y la tecnología, donde el contacto físico es cada vez más escaso, esta propuesta busca recuperar la experiencia corporal directa. Juan Domínguez nos invita a conectar de nuevo con la materia y con los demás, utilizando el tacto y el sonido para romper la distancia que imponen las relaciones digitales y volver a sentirnos presentes. Planteada como una instalación participativa, la obra guía al público por un recorrido que une rostros de arcilla, un paisaje sonoro envolvente y el trabajo manual. Lejos de ser un espectáculo para observar pasivamente, Dirty propone una experiencia compartida donde los asistentes dejan de ser espectadores para convertirse en creadores. Al modelar la arcilla juntos, sin la presión de acabar una escultura perfecta, lo que cobra valor es el tiempo compartido y el propio proceso de hacer. Así, la obra crea un espacio de encuentro pausado y humano, donde lo importante no es fabricar un objeto, sino lo que sucede entre los cuerpos mientras escuchan y tocan.
Con el apoyo de las Residencias artísticas Horizontes del Teatro Calderón de Valladolid
ALUSINASONS es una oda disruptiva al mundo festivo y al imaginario que lo acompaña: un concierto instalativo donde un personaje se ve dominado y arrastrado por lógicas alcohólicas delirantes y caricaturescas. Encallado frenéticamente en el jolgorio, el artista se desdobla en su alter ego, jaujeje, un cantante amateur que aprovecha para presentar su primer álbum de música electrónica, con canciones costumbristas, cómicas y metafóricas. El show deriva rápidamente hacia un botellón imaginativo y paródico que colecciona y expone bromas musicales, objetuales, lingüísticas, audiovisuales, plásticas y performativas. Una experiencia ingeniosa donde los márgenes del standup y del concierto convencional se desbordan para destapar un estilo de humor inocente, incierto y frágil. Tonto quién lo escuche
El hambre imposible reúne a un equipo artístico con experiencias vitales (cáncer, VIH, intentos de suicidio, discapacidad, enfermedades raras…) que les alejan de unos cánones sociales marcados por una normatividad excluyente. La pieza, entre la auto ficción y la performance y apoyándose en un espacio sonoro en directo, se aproxima de manera holística al concepto del estigma, cuestionando el constructo social de la normalidad y reivindicando los márgenes –una constante en la línea de trabajo de nuestra compañía Teatro de los Invisibles–.
Historia del amor es un espectáculo con una sola actriz en escena que aborda la imposible tarea de definir qué es el amor. La pieza se despliega a través de una doble dramaturgia que, por un lado, explora perspectivas históricas sobre el amor y, por otro, presenta el amor actual a través de la experiencia personal de la intérprete. Todo esto sucede en medio de un espacio a medio camino entre un laboratorio y un vertedero, donde la intérprete encuentra objetos, restos y basura generada por la historia de amor que le ayudan a desarrollar la trama. Historia del amor utiliza recursos de video en vivo, performance, objetos y danza para construirse frente al espectador.
Una producción de Agrupación Señor Serrano, GREC Festival de Barcelona, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, TPE – Teatro Piemonte Europa / Festival del Colline Torinesi, Teatro Nazionale di Genova, La Piccionaia s.c.s., Grand Theatre Groningen, Departamento de cultura de la Generalitat
Con el apoyo de: Teatro Calderón Valladolid / Meet You, Nave 10 Matadero, Teatro Principal de Inca, Teatro Libre, Fabra i Coats Fábrica de creación de Barcelona, Culture Moves Europe (European Union y Goethe-Institut)
Agradecimientos: Andrea Martínez, Janto aka Modester, Lluís Fusté, Nau Ivanow, Manus Nijhoff, Alex Tentor.
«La Casa de Bernarda Alba» celebra el legado teatral de estas mujeres y su incansable lucha por la inclusión social. A través del teatro, lograron derribar las barreras de la pobreza, la discriminación y la marginación. Con una trayectoria impresionante, recibieron numerosos premios, incluido el Premio Europeo de la Comunidad Gitana, y realizaron más de100 funciones en España y Europa, llevando su mensaje de visibilidad y superación a todos los rincones. La comisión de Justicia de la UE las reconoció como un ‘ejemplo de código de buenas prácticas’.
Ahora, a 15 años de aquel hito, las ‘Bernardas del Vacie’ regresan con un nuevo montaje que no solo revive la esencia de la obra original, sino que también se embarca en una gira para visitar ciudades que nunca pudieron explorar y regresar a aquellas que se emocionaron con su mensaje en su momento. Este regreso es una oportunidad para seguir dando voz a un colectivo que ha sido históricamente silenciado, manteniendo viva la llama de su lucha y su arte.
SUSPENDIDO
El Teatro Calderón de Valladolid informa de la suspensión de la representación When I saw the sea, de la compañía de Ali Chahrour,
programada el próximo 7 de marzo en la Sala Principal, en el marco del Festival MeetYou.
La situación bélica que viven en el entorno hace imposible el desplazamiento y la realización de la obra.
Información para la devolución de las entradas:
La devolución del importe de las entradas adquiridas de manera online, se efectuará automáticamente, sin acción alguna por parte del cliente.
La devolución del importe de las entradas compradas en taquilla, se efectuará a partir hoy y hasta el día 7 de marzo, en las taquillas del Teatro Calderón,
por el mismo medio de pago en que fueron adquiridas.
A lo largo de los años, cientos de trabajadoras migrantes han muerto en el Líbano debido a suicidios, violencia doméstica y abusos relacionados con el opresivo sistema de kafala y la discriminación racial en la sociedad libanesa. Estas tragedias se acentúan aún más en tiempos de crisis, cuando las más marginadas suelen ser abandonadas en las calles, sin hogar, sin remuneración y sin documentos de identidad. Sin embargo, algunas mujeres que han sobrevivido a estas desgarradoras experiencias han decidido permanecer en el Líbano, a pesar de su precaria situación legal, y se han convertido en activistas. Ahora se dedican a apoyar a la comunidad de trabajadoras domésticas migrantes en el país.
Esta obra reúne a las activistas Rania, junto con Zena y Tenei, quienes llegaron al Líbano como trabajadoras migrantes, en un viaje conmovedor a través de la música, la danza y el teatro. Explora las luchas, la resiliencia y el heroísmo de las trabajadoras extranjeras en el Líbano, con un enfoque en la fuerza de las mujeres. La obra aborda temas de injusticia y resistencia contra un sistema laboral opresivo y el racismo rampante en Beirut, ofreciendo una mirada a las realidades políticas y sociales del Líbano a través de las voces de trabajadoras migrantes marginadas, cuyas historias a menudo pasan desapercibidas.
Zena, Tenei y Rania suben al escenario, bailando no solo sus propias historias, sino también las de muchos otros, de pie en la intersección de una tierra en llamas y el mar Mediterráneo.
Coproducido por: Le Festival d’Avignon / Ibsen Scope / HAU Hebbel am Ufer, Berlin / Arab fund for arts and culture (AFAC) / Al Mawred al Thaqafi / DeSingel Antwerp / Domino Zagreb, Perforations Festival / Holland Festival / Zürcher Theater Spektakel /Al Madina Theater.
Con el apoyo de Beryte Theater / L’Institut Français de Beyrouth / Wicked Solutions / WASL Productions / Beit el Laffé / Raseef, Beirut / Houna center / Orient 499.
¿Qué pasa cuando un cuerpo enferma y su naturaleza se aproxima a lo frágil? En la España contemporánea, enfermar ya no es solo un drama familiar, sino un territorio político donde librar la gran batalla entre el rendimiento económico y la pausa obligatoria, la gran batalla en la que el cuerpo enfermo se convierte en carga para un Estado que parece no tener herramientas suficientes para sostener la fragilidad. En la España contemporánea, enfermar es un lujo y pedir ayuda a las administraciones es como entrar en un laberinto burocrático interminable en el que la dignidad navega entre despachos fríos y sobres sellados, siempre al borde del naufragio. Esta es la historia de Francisco y su cáncer, después de casi cuarenta años cotizando, esta es una historia de resistencia en un estado del bienestar.
Una coproducción de Festival Escena Abierta/ Festival MeetYou / Festival Temporada Alta / Teatre de Figueres / Teatre de Lloret de Mar / Festival de los Castillos
ESTRENO NACIONAL
- Mi mamá tiene 24 años, es oficial montonera, y pasa a la clandestinidad conmigo que soy un bebé. Mi papá, que también es montonero y acaba de morir en un enfrentamiento. Escapamos hasta que, finalmente, es secuestrada y “desaparece”. Se salva porque el militar que la secuestró la elige como su amante. Por sobrevivir, para sus ex compañeros, es una traidora. Para mí, es una incógnita. Hoy, a 50 años y miles de kilómetros de distancia, me cuenta su vida.
Esta es la historia real que llegó a manos de Dennis Smith, quien al escucharla supo de inmediato que debía llevarla al escenario. Teresa Donato, autora del texto y del libro publicado por Seix Barral, había dedicado años a entrevistar a la protagonista. A lo largo de ese proceso, emergió una figura cargada de contradicciones, impulsada por el instinto de supervivencia y enfrentada a decisiones imposibles. Smith decidió abordar esta historia no desde el juicio, sino desde la empatía: “Mi vida anterior” no es un relato de héroes o villanos, sino un viaje honesto a través de los grises que definen lo humano.
El trabajo de reconstrucción fue difícil, especialmente para Teresa Donato y la protagonista, aquí llamada “Mariana”. Para Mariana, recordar implicaba romper con años de silencios y enfrentarse a los pliegues más dolorosos de su memoria. Para Donato, escucharla supuso revisar muchas certezas, resignificar ideas que parecían inamovibles. Juntas transitaron un camino arduo, pero necesario, que no busca justificar ni condenar, sino comprender.
“Mi vida anterior” es una obra que interpela desde lo íntimo y que, sin ofrecer respuestas cerradas, invita a mirar desde otro lugar. Es el retrato de una mujer atravesada por su época, que hizo lo que pudo con lo que tuvo, en un tiempo donde la vida y la muerte estaban separadas por una línea demasiado fina. Su historia permite asomarse a una de las etapas más crudas de nuestra historia reciente, pero también abre una pregunta vigente: ¿qué significa realmente sobrevivir?
Acompañado por un coro de seis palmeras, el guitarrista alicantino reconfigura el flamenco para el siglo XXI
Yerai Cortés transita el flamenco con una profundidad poco común. Su primer disco en solitario, La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés (Sony Music, 2024), se presentó en paralelo a la película homónima dirigida por Antón Álvarez «C. Tangana», de la que Yerai es protagonista. El álbum cuenta con la colaboración de figuras esenciales del flamenco como Remedios Amaya, Israel Fernández, La Tania y Farruquito.
En paralelo, Yerai ha desarrollado el espectáculo Guitarra Coral. Desde una propuesta sobria y esencial, ha logrado ampliar los márgenes del flamenco contemporáneo. Este show extiende el flamenco más allá de la guitarra, con Yerai acompañado por un coro de seis palmeras que añadirán sus voces y palmas a este ritual colectivo. Un concierto flamenco que desdibuja las concepciones de lo clásico, lo tradicional y lo vanguardista.

