AeReA es una pieza coreográfica que se centra en un objeto que siempre ha funcionado, en principio, para expresar ideas de pertenencia y separación, marcando la distinción entre un hipotético nosotros y ellos: la bandera. En constante proximidad, como parte de una única anatomía, humanos y banderas emergen de una densa oscuridad, convirtiéndose en el único motor propulsor de las imágenes. De un gris plateado, las banderas se presentan depuradas de signos y símbolos, llevadas a su esencia plástica. Un punto cero sin connotaciones en el que todo puede emerger, comenzar o desaparecer. Como si pertenecieran a un pasado cercano o remoto, figuras espectrales toman forma a través de una partitura de desvelamientos, evocando una estrecha y antigua hermandad entre dos objetos textiles: la bandera y el sudario. El título toma dos palabras que pueden superponerse gráficamente y fusionarse en un solo término: Ara—AeReA. La primera, Ara, alude al lugar que, en la antigüedad, estaba dedicado al sacrificio, aquí entendido como un mecanismo generador de muerte, infligido como don a aquellos investidos con el más alto poder. El segundo término, AeReA (adj. aérea), indica la cualidad física de la bandera, que alcanza su máxima expresión de poder una vez izada, ondeando en el aire.

Realizado con el apoyo de: Premio Hermès Danza Triennale Milano