Público: General

Trouble

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En la década de 1960, Andy Warhol provocó un cambio radical en el paradigma del arte, generando un debate sobre lo que era verdaderamente importante en la sociedad estadounidense. Gus Van Sant, prestigioso Director de cine ganador de la Palma de Oro en Cannes y nominado a los Oscar, afronta su primera creación escénica.

El director de cine Gus Van Sant se aventura en su primera creación para el escenario, un espectáculo de teatro musical inspirado en Andy Warhol y su abrumador talento para convertir imágenes en iconos, todo mientras logra el estatus de celebridad mundial como persona y artista.

Gus Van Sant recrea el comienzo de la carrera de Warhol a través de una narrativa de ficción construida a partir de hechos y recuerdos, pero también de la imaginación.

La actriz Edie Sedgwick, fallecida prematuramente, el escritor norteamericano Truman Capote y el crítico de arte Clement Greenberg son algunos de los personajes interpretados por adolescentes y actores jóvenes que, al asumir una edad diferente, experimentan con identidades en el contexto del nacimiento del Pop Art.

Producción: BoCA (Lisbon)

Co-producción: National Theatre D. Maria II, deSingel, Festival Romaeuropa, Onassis Foundation, Kampnagel, La Comédie de Reims, Théâtre de la Cité – CDN Toulouse Occitanie, Teatro Calderón (Valladolid)

Apoyos: Teatro Thalia, Suspenso

 

Villa y Marte

Una nave espacial viaja a Marte para colonizar el planeta rojo. Pero el capitán y su androide Trasto descubrirán que el planeta ya está habitado cuando llegan a la ciudad de Martid, donde los vecinos mutantes celebran una verbena popular castiza ante los alienígenas terrestres.

Para colmo de males, el capitán se enamora de una chulapa marciana postinera de ojos hechiceros (ocho en concreto) y pretende huir con ella rumbo a Venus…

Villa y Marte es la reinvención del género chico en clave ronlalera: humor, música en directo, teatro… y chotis.

En coproducción con Teatros del Canal

El hombre almohada

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Como en muchas de sus extraordinarias funciones, el dramaturgo inglés Martin McDonagh nos habla en “El hombre almohada”, la que quizá sea su obra maestra, de cosas que no son fáciles de escuchar y nos muestra situaciones que no son fáciles de contemplar. El mundo para McDonagh es un lugar hostil en el que pocas cosas nos ayudan a escapar del horror. Una de ellas es, sin duda, el arte y, más concretamente, la literatura. Lo es para Martin McDonagh y lo es para Katurian, la escritora de cuentos protagonista de esta maravillosa función, quien se encontrará frente a un dilema con el que muchos artistas se enfrentan hoy en día: ¿hasta qué punto es un creador responsable de la percepción que tienen los espectadores de sus obras?

Una coproducción de: Producciones ABU, Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, Milonga Producciones, Vértigo Tours,  Som Produce, Gosua, Teatro Picadero, Anexa.

Semillas

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Retrato de vidas de mujeres y hombres a lo largo del tiempo, un apeadero de tren en mitad de un campo, cruce de caminos, miradas, historias, despedidas y encuentros. Estos cruces nos traen nuevas historias repetidas, en una espiral donde los gestos se repiten, fuera de
un orden cronológico pero dentro de una lógica emocional. Generaciones que van y vuelven y se entremezclan por hilos apenas visibles, inesperados.
Todos nuestros personajes tienen el mismo nombre, los mismos sueños de niño, el mismo miedo, la misma rebeldía y cobardía, sienten
la misma felicidad, el mismo dolor, todos se hacen las mismas preguntas en 1939 que en 2050, la misma necesidad de ser amados, todos son uno, origen y destino.

Con un especial recuerdo a nuestros queridos compañeros Javier Onecha y Susana Herreras.

Recital de violín y piano

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La jovencísima violinista Ellinor d’Melon que cuenta ya con una brillante carrera internacional, interpretará junto al pianista Vadim Gladkov un ambicioso programa del repertorio camerístico

Brezza ensemble

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Reconocido y versátil ensemble fundado en Basilea y especializado en la interpretación historicista de la música de los siglos XVII y XVIII. Ganadores de numerosos concursos, cuenta entre sus componentes al traversista vallisoletano Pablo Gigosos.

Lorca lírico y flamenco

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La guitarra flamenca y el canto lírico de estos conocidos intérpretes vallisoletanos se fusionan para presentar nuevas versiones de las canciones populares que Federico García Lorca armonizó y presentó junto a La Argentinita, además de otros poemas y canciones de su obra teatral.

Die Forelle: Homenaje a Franz Schubert

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Algunos de los mejores músicos ligados a nuestra ciudad y
el pianista internacional Iván Martín se han unido para ofrecernos esta propuesta emblemática, una verdadera Shubertiada, como la definían los amigos del compositor.

Milena Martínez. Concierto de piano

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La pianista vallisoletana nos ofrecerá un recital integrado por dos
magníficas sonatas para piano con las que próximamente hará su presentación en el Auditorio Nacional.

 

Los Comuneros

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Una ópera de divulgación histórica para todos los públicos. Ambientación historicista y libreto de carácter divulgativo. La Historia como eje vertebrador, no como mero telón de fondo.

Una ópera del siglo XXI, pensada para nuevos públicos, con  dinamismo, con acción, donde la historia no se detiene constantemente en los números musicales. La acción no es un mero pretexto entre arias, coros y tríos estáticos, sino motor del argumento.

Tenemos un primer acto distendido, a modo de gran scherzo, lleno de acción y giños cómicos. El segundo acto está lleno de dramatismo y de épica. El final de la historia nos muestra la fragilidad de nuestros sueños y aspiraciones.