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Los santos inocentes es una de las grandes novelas del siglo xx y su envergadura se agiganta ante el reto de transformarla en texto teatral.

Por intentar un resumen informal e incompleto: Delibes, en poco más de ciento cincuenta páginas, crea un universo tan sólido y veraz que a veces parece trascender a su autor, existir por encima de él e incluso a pesar de él. Habitan ahí personajes extraordinarios, gozosos, más vivos y complejos en cada nueva lectura, que surgen de una mirada lúcida e inmisericorde sobre la España de una época, que es también mirada sobre el ser humano, sobre el mundo y, sin duda lo principal, sobre la España de hoy. Todo ello a través de la palabra precisa que parece en cada línea inventar la literatura: quien leyó Los santos inocentes lo sabe.

Una producción de GG Producción escénica y Teatro del Nómada.

En coproducción con ¡Carallada!, AJ Claqué, María Díaz Comunicación, Mardo, Juan Carlos Castro, Saga Producciones y Diodati se mueve.

Eva contra Eva es una obra inspirada en el clásico Eva al desnudo, de Joseph L. Mankiewicz. Dos actrices, de generaciones distintas, deben interpretar a un mismo personaje. En esta coincidencia chocan dos maneras de entender la vida y la profesión. La actriz más joven lucha por conseguir la oportunidad de darse a conocer. La actriz mayor se esfuerza para que el paso de los años no la haga desaparecer de los escenarios. Pero eso no las convierte necesariamente en enemigas, sino que se trata de miradas complementarias que pueden aprender la una de la otra, sin ninguna necesidad de destruirse. ¿Se darán cuenta o acabarán devorándose?

El Avaro de Moliere supone una adaptación de uno de los textos claves del más grande dramaturgo francés, Jean Baptiste Moliere, de cuyo nacimiento se cumplen 400 años y 350 de su muerte en el bienio 22-23. La avaricia es uno de los grandes males de la Humanidad, lamentablemente muy extendida en nuestra civilización actual, resulta de tremenda vigencia. La cárcel o el exilio de relevantes personajes de nuestro país así lo demuestran.

Harpagón, un rico y mezquino individuo tiene sometidos a sus hijos y todo el que trabaja para él bajo su obsesión por el dinero y el temor a ser robado por alguno de ellos. Su lenguaje teatral se enmarca a la perfección en el estilo grotesco de Atalaya (uno de los cuatro que alterna en sus montajes). Ricardo Iniesta ha realizado una adaptación del texto de Moliere manteniendo la médula espinal del texto pero eliminando las partes que peor han envejecido o que resultan más costumbristas; al tiempo ha introducido algunos elementos que le imprimen un carácter más social y contemporáneo en el argumento, y más expresionista en el tratamiento de los personajes. Por otro lado se potencia el carácter coral de los personajes que acompañan en escena a Harpagón, tal como Atalaya lleva a cabo en sus adaptaciones de clásicos al teatro contemporáneo, y con mayor motivo al tratarse de un musical con guiños a «La Opera de 3 centavos» de Bertolt Brecht que Atalaya escenificó hace tres lustros.