La segunda edición de TYL propone reflexionar acerca de los conceptos de hipervínculo, liminalidad y apropiacionismo y la programación de #meetyou

En esta edición del ciclo Think Young Lab se proponen cinco encuentros en los que preguntarnos de manera colectiva por algunas de las preocupaciones contemporáneas a través de marcos conversacionales y acciones expandidas. En estas confluencias se dan cita creadoras escénicas y profesionales de diversas áreas con la idea de construir una mirada transversal entre la escena y otras disciplinas o áreas del conocimiento. Un hipervínculo vivo que genera sinergias con el programa escénico de esta edición. Una mirada a la liminalidad existente entre la escena y todo lo que queda fuera de ella. Una serie de acciones de apropiacionismo que ponen en evidencia la necesaria mirada hacia las demás para construir nuestro propio pensamiento.

Álvaro Caboalles – Comisario

Ponferrada, León (1994). Investigador, creador y comisario especializado en escena contemporánea. Doctorando del programa Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura  de la UAM y profesor colaborador en el IED Madrid dentro del departamento de Visual Arts. Gerente de MACOMAD, Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas, donde desarrolla su trabajo como comisario y gestor cultural. Como reconocimiento a su trabajo ha sido beneficiario de las Ayudas a la Creación Joven de INJUVE ed. 2019 y 2020 en las categorías de Producción de Obra y Movilidad de Creadores; y los accésit de Premios Arte Joven CyL en la categoría de Artes Escénicas (2019 y 2021) y Letras Jóvenes (2021). Su trabajo se sitúa bajo el epígrafe de las artes vivas explorando los límites, periferias y expansiones de lo escénico en un espacio de cruce interdiscursivo con otras disciplinas.

Vicente Arlandis – creador escénico

Performer y creador de artes escénicas. Licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático, con máster en Producción Artística en la Facultad de BB.AA de Valencia y en Apass (Performance en Advanced Performance Trainning) en Bruselas.Desde el año 2001 trabajo con la artista escénica Sandra Gómez en el proyecto Losquequedan donde llevamos a cabo numerosos proyectos artísticos y de investigación como la serie Borrones, Thank You Very Much, Tragedia de los Comunes, The Love Thing Piece, entre otros. En la actualidad participo en el proyecto colectivo COS junto a Mariví Martín y Miguel Martínez.Como performer y creador escénico he colaborado con numerosos artistas.

Edredon Lab – creadoras y mediadoras culturales

EdredonLab es un colectivo artístico que surge en un contexto hiperproductivista que impone unos ritmos frenéticos alejados de las necesidades de los cuerpos. Trabaja a partir de la urgencia de poner en valor los procesos relacionados con el descanso, utilizando metodologías artísticas y participativas. La colectividad y los cuidados son pilares fundamentales en sus procesos, que buscan desestigmatizar la inactividad, planteándose como un espacio sanador y generador de vínculos.

Abstract: A partir de la reflexión del texto de Remedios Zafra “El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital” para dialogar sobre cuestiones vinculadas a la condición de trabajo en el marco de las industrias culturales y creativas. Para empezar el conversatorio, se propone una pequeña mediación que se basa en la escucha de una meditación guiada. El objetivo es evidenciar los procesos de capitalización del descanso y la hiper-estimulación incluso cuando tratamos de descansar; problemáticas que se conectan directamente también con el trabajo cultural precarizado.

El Desván

Viernes, 17 de marzo de 2023 17.00h