Suicide notes pone en escena el tema del suicidio, el tabú que representa, su ocultación en contraste con su importancia y relevancia, y el hecho que implica poner el cuerpo de manera definitiva, o sea la toma de decisión sobre el final de la propia vida. Como sucede en otros proyectos comunes e individuales de Marc Caellas y David G. Torres, Suicide notes está basada en la citación y el apropiacionismo. En este caso de notas de suicidio de escritores, artistas y músicos que configuran la línea argumental de la pieza. A ello sumamos referencias visuales de la música y el arte contemporáneo, más la recopilación de datos sobre el suicidio. Suicide notes es un concierto.  Suicide notes es un recitado. Suicide notes es un espectáculo audiovisual. Suicide notes es una experiencia de catarsis colectiva.

Suicide Notes es un brillante y sobrecogedor experimento escénico, de género indefinido, que consiste en recuperar las notas escritas por personas, poco o muy conocidas, justo antes de suicidarse, y escucharlas colectivamente. Vamos escuchando así las últimas palabras que nos dejaron por escrito aquellas y aquellos que, unos momentos más tarde, se ausentarían de este mundo por una decisión pensada, quizás también podríamos decir, por una decisión política. Xavier Bassas, La Directa

Suicide notes —de Marc Caellas y David G. Torres— una obra performance que mezcla el teatro, la música en directo, el videoarte y el testimonio gráfico. Todo ello para acabar en una emocionante catarsis colectiva que, a pesar del tema que trata (o quizá precisamente por ello), resulta luminosa, reconfortante. Bernat Colomer, BCNMES

El espectáculo acabará en baile, con imágenes de un carnaval de Río de Janeiro y juego de focos para celebrar los que quisieron salirse de ellos. ¿Es frívolo bailar mientras se habla de suicidios? Quizás lo es más no pensar en ellos o estigmatizarlos. Decía el epitafio de Jardiel Poncela que si querías los mejores elogios, lo mejor que podías hacer era morirte. Esta obra los merece, como merece nuevas vidas. Miqui Otero, El Periódico, 28/01/20

Marc Caellas, natural de Barcelona, es un artista multidisciplinar cuyos proyectos se concretan en forma de libros, performances, obras de teatro o proyectos culturales que hibridan literatura, música, teatro y arte contemporáneo.

Su últimos montajes estrenados son Sin timón & en el delirio (Ciudad de México, 2021) y Bolaño, vuelve a casa (Barcelona, 2020), inspirados en la poética de Mario Santiago Papasquiaro y Roberto Bolaño, respectivamente. Ambos creados e interpretados con Esteban Feune de Colombi, con quién fundó la Compañía La Soledad, centrada en propuestas teatrales potenciales, posibles y portátiles (TATEPO). Con Esteban acaba de publicar Dos hombres que caminan (Ediciones Menguantes), un libro escrito a cuatro pies, caminado a cuatro manos.

Su última creación para sala es Yo sé perder, un festival de rechazados,

Ha publicado cinco libros: Carcelona, Caracaos, Drogotá, Neuros Aires y Teatro del bueno.

David G. Torres es autor de la novela de no-ficción Cielo y del ensayo No más mentiras. Sobre algunos relatos de verdad en arte (y en literatura, cine y teatro). A partir de Cielo ha desarrollado diferentes proyectos: dos exposciones en ADN Platform (La balada de Wendy y Hablar por boca ajena); y una adaptación escénica, Cielo TV, con Marc Caellas. Profesor de arte contemporáneo en la Escola Massana de Barcelona y en la UAB. Ha sido comisario de la exposición PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo en Mexico D.F., el Macba de Barcelona, el museo Artium de Vitoria y el Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid entre 2016 y 2017, que presentaba el trabajo de más de sesenta artistas y un extenso catálogo. Ha comisariado el Pabellón Catalán y de las Islas Baleares en la Bienal de Venecia 2011 y de diversas exposiciones Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona, Palais de Tokyo (Paris), Macro (Roma), Reikjavij Museum (Reikjavij), La Capella (Barcelona), Fundació Joan Miró (Barcelona)… www.davidgtorres.net

Sala Principal

Domingo, 27 de marzo de 2022 20.00h

Precio único: 10€