Compañía Nacional de Danza - NumEros

Compañía Nacional de Danza – NumEros

Dirección artística: Muriel Romero

Abono temporada

Del 30 de enero al 01 de febrero
(Ver más abajo información completa de horarios)

La Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección artística de Muriel Romero, presenta el programa NumEros compuesto por Serenade de George Balanchine, Echoes from a Restless Soul de Jacopo Godani y Playlist (Track 1, 2) de William Forsythe. Tres obras de tres creadores imprescindibles de la danza contemporánea:

Serenade fue el primer ballet que creó Balanchine en Norteamérica y lo hizo para la Escuela del American Ballet. Creado con la música de Serenata para cuerdas en do mayor de Tchaikovsky, si bien el tercer y cuarto movimiento de la partitura están cambiados de orden, constituye un significativo ejemplo del personalísimo estilo del creador ruso-norteamericano.

No existe argumento, en palabras del propio Balanchine “el ballet cuenta su historia de manera musical y coreográfica, sin recurrir a ninguna narración ajena”. Quizás, en lo que a significado se refiere, podría apuntar a un pensamiento de Balanchine: “cada hombre va con el destino a sus espaldas; se encuentra a una mujer, la ama, pero el destino ya tiene otros planes”.

Serenade expresa el ritmo, dinamismo y las tonalidades de la música.

Una sencilla escenografía de tonos azules sirve de marco a los movimientos rítmicos, precisos y solo aparentemente narrativos de los cinco solistas y veinte bailarines del cuerpo de baile que Balanchine pone en escena. Sus encuentros y desencuentros, su interacción, cruzada o simétrica, componen una serie sucesiva e ininterrumpida de escenas en las que se percibe un romanticismo puro, muy sutil y plenamente acorde con el carácter neoclásico del estilo Balanchine.

Es la primera coreografía que Patricia Neary, considerada “bailarina típica” de Balanchine montó en España.

Creada especialmente para doce bailarines del English National Ballet, Playlist (Pistas 1, 2) fue la primera creación de William Forsythe para una compañía de ballet del Reino Unido en más de 20 años. Con música neo-soul y house, Playlist (Pistas 1, 2) se estrenó como parte del proyecto Voices of America en 2018.

William Forsythe, conocido por su innovador enfoque en la danza contemporánea y su capacidad para desafiar las convenciones del ballet clásico, estrenó en 2018 esta coreografía basada en la idea de una “lista de reproducción” en la que se utilizan diferentes estilos y movimientos para crear un collage dinámico y diverso.

Playlist destaca por su fusión de elementos de la danza clásica y la danza contemporánea, mostrando la versatilidad y el rango técnico de los bailarines.

Forsythe es famoso por su habilidad para jugar con el espacio y la estructura, y Playlist no es una excepción; la obra presenta una rica interacción entre el movimiento y el entorno, así como una exploración del tiempo y el ritmo. Además, en Playlist, Forsythe incorpora elementos de improvisación, lo que permite a los bailarines expresar su individualidad dentro de la coreografía. Esto crea una experiencia única en cada representación, manteniendo al público intrigado y comprometido.

La música juega un papel crucial en esta obra, ya que se seleccionan piezas que complementan y contrastan con los movimientos de los bailarines, creando un diálogo entre sonido y cuerpo.

Ecos de un alma inquieta está ambientada en Le Gibet y Ondine, ambas del tríptico Gaspard de la Nuit, una composición para piano solo escrita por Maurice Ravel en 1908. La base de esta obra maestra es un poema francés anterior de Aloysius Bertrand. En una creación de increíble virtuosismo, Ravel da vida a los poemas de Bertrand, empleando una innovadora técnica pianística dentro de una forma clásica. Los elementos coreográficos de Ecos forman un hilo conductor, fundiéndose en una atmósfera que trasciende el tiempo y el espacio. En esta inquietante extrañeza, Godani y la compañía ofrecen una serie de pas de deux y cuartetos que describen un panorama de virtuosismo artístico. A través de ellos, se presentan intrincadas e infinitas combinaciones de una relación formal: el pas de deux. Godani realza el movimiento con zapatillas de punta, a la vez que crea una notable libertad dentro de ciertos parámetros estéticos, propios de un enfoque más clásico.

SERENADE

Coreografía: George Balanchine © The George Balanchine Trust

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893). Serenata en Do mayor para orquesta de cuerda, Op. 48

Maestra Repetidora: Colleen Neary

Diseño de vestuario: Karinska

Duración: 32 minutos

ECHOES FROM A RESTLESS SOUL – Jacopo Godani

Coreografía: Jacopo Godani

Música: Maurice Ravel Gaspard de la nuit

Diseño de iluminación y vestuario: Jacopo Godani

Asistentes coreográficos: Vincenzo de Rosa, Zoe Lenzi

Duración: 23 minutos