Burro

 Tras éxitos como «Mestiza» «Todos hieren y una mata», «Malvivir» y «Vive Molière», llega la nueva producción del tándem creativo Álvaro Tato y Yayo Cáceres. En esta ocasión, la adaptación de varios textos clásicos donde encontramos un nexo, los asnos.

En una finca vacía, un burro atado a una estaca le cuenta su vida a su sombra mientras se acerca un incendio forestal. Se inicia así un viaje tragicómico, divertido, tierno, poético y profundo que explora los grandes textos clásicos sobre el asno y la intensa relación entre el animal y el ser humano.

La música en directo y el teatro más puro acompañan a este asno sin nombre, de seis mil años de edad, en un recorrido por sus aventuras, desventuras y peripecias a lo largo de la Grecia y la Roma clásicas, la Edad Media festiva y carnavalesca, el Siglo de Oro español e inglés, la Ilustración y la Modernidad. Un relato que lucha contra el olvido mientras se acerca el fuego. Una obra que deja huella… de pezuña.

Ay Teatro presenta un monólogo tragicómico con música en directo inspirado en las obras maestras de la literatura que giran en torno al asno, y protagonizado por uno de los actores esenciales de la historia del teatro español.

Una puesta en escena despojada, esencial, en el entorno vacío de la naturaleza al borde del abandono, con la amenaza del incendio cada vez más cercano como símbolo urgente del final que se aproxima, de la carrera de la vida contra el tiempo y el olvido. Un burro, su sombra. Una estaca, una cuerda. El campo abierto e infinito. Nada más, nada menos.

Un actor inmenso que desarrolla un trabajo extenuante llevando al espectador de la risa al llanto, del relato al canto, metamorfoseándose en todos los personajes (personas, animales… y a menudo ambas a la vez en continua transformación) de unas historias múltiples y diversas, recorriendo épocas, siglos, países y tradiciones teatrales. Docenas de personajes que desfilan por las evocaciones de un burro anónimo a solas con su memoria.

Una coproducción de Ay Teatro y Teatre Romea de Barcelona. 

Escenas de la vida conyugal

LOCALIDADES AGOTADAS

Ricardo Darín regresa a los escenarios con lo que considera como el compromiso actoral más importante de su carrera.

Acompañado por Andrea Pietra y siempre bajo la atenta dirección de Norma Aleandro Escenas de la vida conyugal comienza una nueva temporada triunfal con funciones.

En esta versión teatral que Ingmar Bergman realizara sobre su película del mismo nombre, el autor nos presenta a Juan y Mariana – sus dos protagonistas-  relatando al público una secuencia de escenas que tiene que ver con la relación que mantienen durante su matrimonio y la que continuarán llevando aún después de haberse divorciado. La veracidad con que estas instancias están representadas hace imposible que el público asistente no se identifique por lo menos con algunas de las reacciones de sus personajes,  que tanto pueden resultar divertidas como dramáticas pero que siempre tienen que ver con el amor y la condición humana, que es en lo que reside el gran éxito de esta obra.

Escenas de la vida conyugal ya ha sido vista por más de 350.000 espectadores a lo largo de sus más de 450 representaciones en Argentina, España, Uruguay, Chile y Perú.

De Scheherezade

Elenco:

BAILE
María Pagés, Júlia Gimeno, Almudena Roca, Ariana López, Marina
Madiedo, Sofía Suárez, Txell Rodríguez, Alicia de Castro y Raquel Guillén

VOZ
Ana Ramón y Cristina Pedrosa

MÚSICA
Guitarra: Rubén Levaniegos e Isaac Muñoz
Chelo: Sergio Menem
Violín: David Moñiz
Percusión: Txema Uriarte

De Scheherezade relata en doce coreografías una aventura que sugiere algunos hilos que tejen la poliédrica esencia femenina. El espectáculo es una narración poderosa construida con solos y coreografías corales, perfectamente hiladas. Su personaje aúna la singularidad individual de cada intérprete y la fuerza arrolladora del grupo. Esta mujer, que es todas las mujeres, recorre el relato y comparte con el público sus conocimientos, contradicciones, amores, desamores, fuerzas, fragilidades, inseguridades, insatisfacciones, soledades. Comunica con alma abierta en canal su relación con el cuerpo, el deseo, la maternidad y la igualdad aún no alcanzada, …

Las coreografías recogen una diversidad femenina que se apodera de la acción para conquistar el escenario real y simbólicamente. Son 11 mujeres que asaltan el escenario, que es el escenario de la vida. Son todas mujeres que poseen una fuerte singularidad. Mujeres que piensan en clave coréutica y musical la pluralidad del género que representan, más allá de las diferencias, ya sean físicas, étnicas, religiosas, culturales o estéticas.

Amistad

Unos amigos, que lo son desde niños y que han compartido todo tipo de juegos, juegan hoy uno −quizá el último− con el que burlarse de la vida y de la muerte. Se trata de un juego peligroso, porque es la amistad misma lo que ponen en juego… Una reflexión sobre la vida, los recuerdos, el amor, la masculinidad, la amistad y el paso del tiempo cargada de humor y pensamiento.

Como seres humanos −tímidos y mentirosos a la vez que sinceros y heroicos− muchos de nosotros necesitamos del juego para encarar la verdad. Para afrontarla sin vendas y para que fluya en nuestra boca como un manantial que solo puede cerrar el final del propio juego… Pero lo dicho, dicho está. Y lo hecho, hecho está.

Una carcajada segura para el espectador cargada de la filosofía de Juan Mayorga. Y es que la muerte tiene mucha gracia.

José Luis García-Pérez

Una producción de Octubre Producciones y Teatro Español.

 

El alcalde de Zalamea

Tras haber puesto en escena seis obras de Calderón, la compañía Teatro Corsario estrena EL ALCALDE DE ZALAMEA, una de las más grandes, afrontándola desde el estudio riguroso de su esencia, así como de la forma precisa de decir el verso.

EL ALCALDE DE ZALAMEA es mucho más que un drama de honor. Tiene bastante de comedia, y no es extraño que unas cuantas escenas provoquen la risa y la sonrisa. Se mueve en un código de complicidad con el espectador, haciéndole participar de las andanzas de unos personajes que sorprenden mucho con sus decisiones.

EL ALCALDE DE ZALAMEA cuenta la historia de una violación y su difícil castigo. En este punto, como no podría ser de otro modo, solo cabe la exposición del horror y la dureza de los argumentos puestos en boca de personas perfectamente reconocibles, sacadas de la vida misma. Pero atención a la manera de comportarse del prudente Pedro Crespo, que no duda en negociar con el violador de su hija e invitarle a ser su yerno; o de Isabel, la víctima, que entiende que es ella y no su agresor quien debe sufrir el castigo. Circunstancias, creencias y despropósitos de un tiempo pasado que, representadas en un escenario y alejándonos muy poco de la mirada del autor, nos ayudan a entender el presente, un presente en el que necesariamente tendremos que cuestionar aquello que fuimos y descubrir que quizás las cosas han cambiado mucho. O quizás no.

Los chicos del coro. El Musical

En 1949, el profesor sustituto Clement Mathieu llega al internado “Fondo del estanque”, donde el director Rachin ha impuesto un régimen severo y riguroso sin lugar para la música. Mathieu, antiguo compositor sin suerte, se salta las normas para descubrir la belleza del mundo a unos jóvenes educados bajo la aspereza de la Segunda Guerra Mundial. Con este planteamiento, inspirado en su propia infancia y en un viejo clásico del cine francés, Christophe Barratier creó una de las películas verdaderamente inolvidables de los inicios del siglo XXI, enaltecida por la sublime música de Bruno Coulais.

“Los chicos del coro, el musical” no es solo la adaptación de un filme que todos amamos. Es, al mismo tiempo, una apuesta por hablar de la necesidad de la música, del arte, para el crecimiento personal. Como decían los antiguos filósofos y pensadores, no es solo que la música amanse a las fieras (en este caso, a unos niños más revoltosos que feroces), sino que el arte es aquello que nos hace auténticamente humanos. Sin la sensibilidad, sin la delicadeza, sin los matices que iluminan el alma y la personalidad, no seríamos libres ni mucho menos llegaríamos a conocer cómo son por dentro los demás.

“Los chicos del coro, el musical” habla de los niños olvidados pero también del camino que atraviesa el arco iris y conduce a la luz de abril. Habla de la inocencia, del juego, del amor… Habla del esfuerzo y de la solidaridad, del trabajo y del entusiasmo… Habla de la vida. Habla del arte.

Pedro Víllora, dramaturgo.

Grease. El Musical

Danny Zuko y Sandy Olsson son dos jóvenes que tienen un romance en sus vacaciones.

Al término del verano, se ven obligados a separarse.  A su regreso al instituto Rydell, Danny se reúne con su banda, los T-birds, de chaquetas de cuero y pelo engominado.

Inesperadamente, los padres de Sandy deciden mudarse y la joven ingresa en el mismo colegio. Pasada la sorpresa del reencuentro y con el objetivo de quedar bien delante de sus compañeros, Danny adopta una actitud arrogante que deja a la joven totalmente desamparada. Sandy se une entonces a las Pink Ladies, la contraparte femenina de los T-Birds. A partir de entonces tienen lugar historias y desencuentros entre los dos enamorados y sus amigos, todo ello marcado por los acontecimientos de sus vidas estudiantiles: el comienzo de la temporada de futbol, el baile de promoción, carreras de coches, noches de chicas, de chicos, salidas al “fast-food”, al autocine…La música y el baile son componentes fundamentales en Grease, y sin duda tienen mucho que ver con que se haya convertido en el “musical feeling good” por excelencia.

Una banda sonora con éxitos internacionales y acrobáticas coreografías son arropadas por una súper producción que no dejara indiferente a nadie, con la que Grease conmemora este año su 50 Aniversario.

GALA DE CLAUSURA CINHOMO 2023

Acceso mediante invitación. Recogida de invitaciones en las taquillas del Teatro Calderón desde el martes 21 de marzo. Máximo 4 entradas por persona.

Horario de taquilla: de martes a viernes de 10 a 14h y de 17 a 20h. Sábados y festivos cerrada, excepto en días de función.

La presentación de la gala de Clausura que será una jornada de celebración a todo lo desarrollado en el festival Cinhomo, contará con los fallos de los jurados en sus distintas modalidades. Se proyectará el trabajo documental «Dolores Guapa», con la presencia de su director Jesús Pascual, y todo ello presentado por la artista Lady Veneno.

 

XVI CICLO DE DOCUMENTALES DE DDHH Y DIVERSIDAD SEXUAL

Acceso mediante invitación. Recogida de invitaciones en las taquillas del Teatro Calderón desde el martes 21 de marzo. Máximo 4 entradas por persona.

Horario de taquilla: de martes a viernes de 10 a 14h y de 17 a 20h. Los días 28 y 29 abriremos a las 16:45h para gestionar la sesión de las 17h. Sábados y festivos cerrada, excepto en días de función.

BI THE WAY

Duración: 15 minutos
Sinopsis: Bi The Way es un cortometraje animado, divertido e íntimo sobre el viaje de Amir como un hombre cis bisexual. La película retrata a Amir desde la infancia hasta hoy, su lucha por encajar en un cultura binaria, y por qué se siente invisible en la comunidad LGBTQ+.B
Este documental ha participado en Lesgaicinemad 2022 y en el San Francisco LGTBI Film Festival.

CHIEDIMI SE…

Duración: 15 minutos
Sinopsis: Este es el título que Margherita Fiengo Pardi, una joven milanesa, decidió dar al documental dedicado a la historia de su numerosa familia. 18 minutos de discursos e imágenes a través de sus conocidos. Sus madres, dos mujeres fuertes y valientes , siempre alineadas en primera fila por la defensa de los derechos de la comunidad LGBTQIA ( lesbianas, gays, bisexuales, trans, queer, intersex, asexuales ) y también fundadoras de una famosa editorial .Dos mujeres que un buen día «decidieron ver en una gota un futuro que les parecía imposible: una familia».
Este documental ha obtenido varios permios en ciudades italianas. Cinhomo es su primera parada fuera de su país.

 

HOW THE ROOM FELT

Duración: 73 minutos
Sinopsis: En su primer largometraje centrado en la comunidad LGTB, la directora georgiana, Ketevan Kapanadze, se acerca a grupo de amigas no binario que, en un equipo de fútbol femenino local, y en la celebración permanente de la vida, encuentra un refugio seguro para su día a día.
Premio a la Mejor Película de Cine Documental del Sehsüchte International Student Film Festival y Mención Especial en la 19ª edición del Festival Internacional de Cine y Artes

XVI CICLO DE DOCUMENTALES DE DDHH Y DIVERSIDAD SEXUAL

Acceso mediante invitación. Recogida de invitaciones en las taquillas del Teatro Calderón desde el martes 21 de marzo. Máximo 4 entradas por persona.

Horario de taquilla: de martes a viernes de 10 a 14h y de 17 a 20h. Los días 28 y 29 abriremos a las 16:45h para gestionar la sesión de las 17h. Sábados y festivos cerrada, excepto en días de función.

SOY NIÑO

Duración: 62 minutos
Sinopsis: Documental franco-chileno de la directora Lorena Zilleruelo que fija su mirada en la vida del joven trans Bastián, al que vamos a acompañar, desde los 12 hasta los 18 años, en su transformación, honesta y valiente, hacia la persona que quiere ser.
Ganadora en de la XII edición del Diverginti Festival Internazionale di Cinema Trans de Bolonia del año 2022.

REALITAT(S) TRANS

Duración: 56 minutos
Sinopsis: Realitat(s) trans pone sobre la mesa la reciente Ley Trans española. Recoge el testimonio de cuatro personas trans que viven en Valencia, sus inquietudes, sus necesidades y lo que la ley ha traído a sus vidas, positivo y negativo.
Cinhomo es el primer festival en el que participa. os bytes de sonido combinados con imágenes prediseñada