Pinxit

Recomendado de 8 meses a 3 años.

Partiendo del color, la materia y el sonido, Pinxit muestra el proceso de creación de un artista; un trabajo de experimentación en los límites de la plasticidad y de los nuevos medios y métodos del arte.

Pinxit es un espectáculo visual y sonoro que propone un acercamiento entre arte y primera infancia a través de la creación de un universo poético conjunto; un espacio compartido y libre que abra al niño las puertas de la sensibilidad estética y la reflexión; de la capacidad de emocionarse y comprender diferentes visiones y realidades del mundo.

 

Medalla de Oro de la ciudad de Valladolid a la Asociación Española Contra el Cáncer

Retirada de invitaciones en taquilla del Teatro o en web. Máximo 4 invitaciones por persona hasta completar aforo.

MEDALLA DE ORO DE LA CIUDAD DE VALLADOLID A LA JUNTA PROVINCIAL DE VALLADOLID DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA CONTRA EL CÁNCER. 

Haribo Kimchi

Versión original en inglés y coreano con subtítulos en español.

Estreno nacional. 

A través de varias anécdotas absurdas y conmovedoras, Jaha Koo nos lleva a un viaje culinario, explorando la cultura alimentaria como una forma de lenguaje que revela la estructura de una sociedad.

Aromas flotantes de una sopa humeante hirviendo, el sonido agudo de un cuchillo cortando rápidamente cebolletas, el silbido y chisporroteo de las setas en un fuego abrasador.

En Haribo Kimchi nos encontramos en un pojangmacha, un típico snack nocturno que se puede ver repartido por las calles de Corea del Sur. Allí nos encontramos con varias almas perdidas: una anguila, una serpiente y una arrocera. Nos llevan a un viaje culinario, explorando la cultura alimentaria como una forma de lenguaje que revela la estructura de una sociedad. En varias anécdotas absurdas y conmovedoras, relatan la diáspora de la cultura kimchi, el canibalismo durante la gran hambruna, el amargo dolor del racismo puro y el profundo sabor umami del hogar.

Tras la Trilogía Hamartia (2021), en la que ahondó en el imperialismo de gran alcance en el este de Asia, el teatro y compositor surcoreano Jaha Koo regresa con su más reciente creación. En su típico estilo híbrido, que combina música, vídeo de vanguardia y artistas robóticos, el artista reflexiona sobre la asimilación cultural con todos sus conflictos y paradojas. En una actuación excepcional que juega con todos los sentidos, altera para siempre nuestra percepción de la comida.

El prototipo de la anguila se desarrolló como parte del embudo de Innovation:Lab en coproducción con el Theatro de Utrecht y los técnicos creativos Adriaan Wormgoor y Willem Vooijs.

Coproducción: Kunstenfestivaldesarts, Rideau de Bruxelles, Theatre Utrecht, SPRING festival (Utrecht), Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la Bastille (París), Tangente St-Pölten, &Espoo Theatre (Finlandia), Festival Internacional de Verano Kampnagel (Alemania), Sophiensaele (Berlín), Meet You Festival (Valladolid), Bunker (Liubliana), Teatro Nacional y Sala de Conciertos de Taipei, Festival Internacional de Teatro La Divina Comedia/Teatro Łaźnia Nowa (Cracovia) y Perpodium con el apoyo de los contribuyentes del gobierno federal belga a través de Cronos Invest y el gobierno flamenco.

 

Haribo Kimchi se estrenó el 27 de junio de 2024 en Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur.

Con el apoyo de gira en España: 

Matancera

Cruce entre vanguardia y tradición. Rosario La Tremendita y La Kaita. De la chispa surge esta pieza que es más que un espectáculo: un puente entre Badajoz y Triana tejido por la evolución del flamenco. Una propuesta que destila pasión, autenticidad, ironía y sentido del humor, anclada en la sabiduría popular como un alambre antiguo y futuro que todo lo sostiene. Una herida abierta que se abre como la sangre fluyendo a borbotones. Un viaje experiencial que promueve un diálogo intenso entre el escenario y el público, adentrándose en el corazón de las pasiones compartidas, sin prisas y sin egoísmos. Un ritual que nos zarandea, que va directo al pecho, a las tripas y a las vísceras. Un encuentro donde conviven dos mundos, como las notas de un bajo eléctrico mezclándose con el sonido ancestral de la percusión. Es una experiencia salvaje que se aleja de lo políticamente correcto y busca la pureza de las emociones.

Los de ahí

Un páramo apenas alejado de la urbe. Una ciudad extranjera. La máquina emplazada en el monte, una especie de taquilla inteligente organiza los pedidos. Los de ahí: Nuno, Munir, Dani y Eduardo esperan la señal, el sonido que les anuncia su próximo destino. La dirección del envío aparece en el mapa de sus teléfonos entre palabras ajenas y desconocidas. Recogen el paquete, se montan en la bicicleta y entregan el pedido. Adivinando un poco el recorrido. Ignorando del todo lo que se transporta. Y luego, otra vez al punto de partida. Hasta que la máquina emplazada en el monte vuelva a dar la señal. Invisibles a esa ciudad inabarcable que espera sus servicios, ellos tejen la vida, se organizan, se cuidan, desconfían. El silencio del paraje se puebla de bicicletas que caen, de sus voces llegadas de diferentes rincones del mundo. El ruido vital que resiste al vacío. Convivencia obligada que se transforma en lugar de pertenencia. En red social. En referente.

Mirja, una joven mujer oriunda del lugar se acerca al sitio. Su historia está atada irremediablemente a Nuno, uno de los repartidores. Trae con ella algo de lo que se intuye de aquella ciudad extraña.

Y entre todos ellos ronda Susan. Superviviente profesional. Inclasificablemente genuina. Vital por filosofía y convicción. Deseando desear para sentirse viva.

La máquina emplazada en el monte organiza la rutina. Los agrupa, los ordena. Un equilibrio frágil de cuerpos intentando ser. Invisibles en el silencio. Ruidosos. Llenos de vida.

Coproducido por: CDN, Producciones Teatrales Contemporáneas, Teatro Picadero y Timbre 4.

Pero…¿Qué coños ha pasado?

Los tres viejecitos, dominados por la bata y las zapatillas y atrapados por el sofá, que compartieron sus aventuras, sus preguntas y su forma de entender el mundo con un humor brillante, inocente, tierno e irreverente, vuelven a escena, después de todo lo que ha ocurrido, para contarnos cómo viven el presente desde una mirada sincera y llena de dudas e inquietudes.

Un espectáculo divertido e ingenioso, en el que los protagonistas buscan en la risa una manera de aligerar el peso de la vida, la tristeza y el desatino que les rodea. No intentan frivolizar la tragedia, solo hacerla más soportable.

El sueño de una noche de verano

… Un aeropuerto…Una noche perdida… Unos personajes apasionados que, bajo el influjo de una noche mágica, enredan amores y desamores en una divertida versión que transporta el mundo de Shakespeare a nuestros días. ”El sueño de una noche de verano» se convierte, de esta forma, en un festín donde los deseos se cumplen de maneras que nadie hubiera podido anticipar. Shakespeare, con su inigualable ingenio, nos recuerda que los sueños pueden ser maravillosos, pero también peligrosamente cómicos. Cada anécdota de la obra es una divertida advertencia sobre el poder de nuestros deseos y la imprevisibilidad de la vida.

Concierto Vestigium, música antigua

Este prestigioso grupo pondrá banda sonora al reto
mitológico entre Marsias y Apolo, a través de una
selección de obras de cámara de la Alemania ilustrada,
arreglos de arias de ópera y composiciones inéditas en
estilo “Sturm und Drang’’.

TEMPO CLÁSICO

Concierto ¨La seducción de la melodía»

Recital del dúo hispanoportugués que fusiona la
riqueza y tradición de la música española de Guridi y
Montsalvatge con la profundidad emocional del lied
alemán de Schumann y Saint-Saëns.

TEMPO CLÁSICO

Concierto Dúo Cassadó

Este aclamado dúo que cautiva a público y crítica, nos
presenta “Hypnotik”, su nuevo trabajo discográfico con
gran proyección internacional.

TEMPO CLÁSICO