Cavalleria rusticana y Pagliacci

Director musical: Nimrod David Pfeffer

Abono temporada

Del 22 al 26 de abril
(Ver más abajo información completa de horarios)

Duración: 3 horas aprox. con descanso

CAVALLERIA RUSTICANA

Melodrama en un acto, de Pietro Mascagni y con libreto de Guido Menasci y Giovanni Targioni-Tozzetti, basado en la nóvela homónima de Giovanni Verga. Estrenada en el Teatro Constanzi de Roma el 17 de mayo de 1890.

PAGLIACCI

Drama en un prólogo y dos actos, de Ruggero Leoncavallo sobre el libreto del propio compositor. Estrenada en el Teatro dal Verme de Milán el 21 de mayo de 1892.

El Teatro Calderón acoge esta temporada un programa doble con dos obras imprescindibles del repertorio operístico: Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Ruggero Leoncavallo. Son dos títulos que, desde su estreno a finales del siglo XIX, no han dejado de representarse juntos, no solo por su brevedad y afinidad estilística, sino por la intensidad emocional que comparten. Ambas obras supusieron una auténtica revolución en su tiempo: rompieron con los moldes románticos y llevaron a escena pasiones humanas crudas y cercanas, arraigadas en entornos populares y rurales, donde el amor, los celos, la traición y la muerte se entrelazan sin artificio.

Cavalleria rusticana, estrenada en Roma en 1890, marcó el inicio del verismo en la ópera italiana. La historia, basada en un relato de Giovanni Verga, nos traslada a una aldea siciliana en día de Pascua, donde la calma aparente esconde un conflicto que acabará estallando con consecuencias trágicas. La música de Mascagni, directa y emotiva, logra en apenas una hora crear un mundo completo, en el que destacan momentos como el célebre Intermezzo, una delicada pieza orquestal que detiene la acción para dejarnos respirar antes del desenlace. El personaje de Santuzza, eje de la tragedia, es una de las grandes creaciones del repertorio lírico por su carga emocional y profundidad dramática.

Pagliacci, estrenada en Milán dos años después, en 1892, retoma el tono trágico pero introduce una originalidad fundamental: la historia de una compañía de comediantes sirve de marco para explorar cómo la vida real y la ficción se confunden hasta volverse indistinguibles. El famoso “teatro dentro del teatro” permite a Leoncavallo construir un drama donde la representación y la verdad se solapan con una tensión creciente. Canio, el payaso traicionado, es uno de los personajes más icónicos del repertorio, y su aria “Vesti la giubba” —donde se maquilla para salir a escena mientras su mundo personal se desmorona— es una de las más conocidas y emocionantes del canon operístico. La obra se abre, además, con un prólogo memorable, en el que el personaje de Tonio se dirige al público para advertir que lo que va a ver no es solo ficción: es “un pedazo de vida”.

Presentadas en una misma velada, Cavalleria rusticana y Pagliacci ofrecen una experiencia intensa y profundamente accesible, tanto para quienes ya son aficionados a la lírica como para quienes se acercan por primera vez al mundo de la ópera. En estas dos obras no hay espacio para lo superfluo ni para el adorno: todo está al servicio de la emoción, del conflicto humano llevado al extremo. Más de un siglo después de su estreno, siguen resonando con fuerza en el público por la verdad de sus historias y la potencia de su música, conquistando a cada nueva generación de espectadores.

Una producción de ABAO-OLBE

CAVALLERIA RUSTICANA